Voivod – Forgotten in Space

Das 1982 gegründete Quartett aus Quebec sollte den Lesern dieser Seiten angesichts seines vierzigjährigen Jubiläums keiner weiteren Vorstellung bedürfen. Bereits in der Tasche für 2022 ist das exzellente Synchro Anarchy, Album Nummer fünfzehn, mit dem die Band ihren stetig steigenden Weg fortsetzt. Wie könnte man vier Jahrzehnte besser feiern, als zu den (fast) Anfängen zurückzukehren? Dieses neue Set von Noise Records ist sowohl im CD- als auch im Vinylformat erhältlich und sieht einige Veröffentlichungen, die ihr Vinyldebüt geben.

Forgotten in Space konzentriert sich auf die drei Achtziger-Veröffentlichungen des deutschen Labels und ist eine Zusammenführung des Triptychons von Alben, beginnend mit Rrrröööaaarrr von 1986, Killing Technology von einem Jahr später und endend mit Dimension Hatröss von 1988. In jedermanns Buch stellt dies ein Phänomen dar Leistung, nicht nur in der Arbeitsgeschwindigkeit, um in so kurzer Zeit zu kreieren und zu liefern, sondern auch in der Entwicklung des Sounds und der Vision der Band. 1989 veröffentlichte die Band Nothingface auf dem Label Mechanic/MCA und festigte sie als eine der wichtigsten Bands ihrer Generation. Leider ist Nothingface in dieser Sammlung nicht enthalten. Disc 1 dieser Sammlung ist Rrrröööaaarrr aus dem Jahr 1986. Zwei Jahre nach ihrem War and Pain-Debüt erschienen Rrrröööaaarrr mit der prügelnden Wut ihres Vorgängers auf Tracks wie To the Death, Ripping Headaches und dem elegant betitelten Fuck Off and Die. Doch das zweite Werk zeigt trotz all seines Getöses einige der Tendenzen, für die die Band berühmt werden sollte.

Slaughter in a Grave deutet auf die progressiven Elemente hin, die Voivods zukünftige Produktion bestimmen würden; während sie bei Horror und The Helldriver eine Venom-ähnliche Speed-Metal-Haltung einnehmen. Korgüll the Exterminator eröffnet das Verfahren mit dem industriellen Pochen ominöser Akkorde, bevor Messers Snake, Piggy, Blacky und Away sich aufmachten, eine neue Art musikalischer Extremität zu schaffen, nach der die Metal-Welt nie wieder dieselbe sein würde. Killing Technology aus dem Jahr 1987 bildet Disc 2 dieses Sets, da dieselben Leute mit ihrem Sound einen weiteren Sprung nach vorne machen. Welche Thrash-Elemente auch immer nach Rrrröööaaarrr geblieben sind, sind jetzt größtenteils zugunsten einer progressiveren und relativ raffinierten Produktion verschwunden.

Die Band schien sich von den Metal-Einflüssen der ersten beiden Alben wegbewegt zu haben, ersetzt durch mehr Hardcore-, Punk- und Crossover-Acts. Die Verbesserungen in Songwriting, Performance und Produktion sind von Anfang an offensichtlich, wenn der siebenminütige Titeltrack das Album einleitet; Killing Technology, eine Mischung aus Thrashing und Progressive, läutet fast den Beginn der neuen Version von Voivod ein, die die Avantgarde neben dem Aggressiven umfasst, um einen Hybrid zu erfinden, der zu ihrer Vorlage werden sollte. Die Prügelwut ist bei Killing Technology weniger verbreitet, aber das bedeutet nicht, dass sie weniger aggressiv ist. Es gibt einen groovenden Mittelteil in Overreaction und einen keltischen Frost-Gotikismus in Too Scared to Scream; Pulsierende Riffs mit einem scharfen Stakkato dominieren „This is Not an Exercise“ und Aways hüpfende Drumbeats definieren Cockroaches.

Eine Abkehr von den vorherigen Alben ist das Thema des Materials der Band. Jetzt schien Voivod mit dem Kosmischen beschäftigt zu sein, und das kann man auf der Widescreen-Präsentation von Forgotten in Space oder dem Lovecraftschen Umfang der Sabbat-inspirierten Ravenous Medicine hören. Ein weiteres Jahr und eine weitere Voivod-Platte, diesmal Dimension Hatröss von 1988 – Disc 3 dieses Sets – die die Band einen weiteren Sprung nach vorne in Sachen Songwriting und Kreativitätssteaks macht. Das Rolling Stone Magazin platzierte Dimension Hatröss auf Platz 78 ihrer 2017er Liste der Top 100 Metal-Alben aller Zeiten, und das aus gutem Grund.

Bei allem Spiel von Killing Technology mit dem Kosmischen und dem Progressiven sieht Dimension Hatröss diese Ideen erneut erweitert und erhält noch mehr Raum zum Atmen. Für dieses vierte Album sind Voivod den Weg aller progressiven Bands mit Selbstachtung gegangen und haben ein Konzeptalbum erstellt, das auf den Heldentaten ihres Maskottchens Korgüll the Exterminator basiert. Chaosmonger und technokratische Manipulatoren begeben sich in die zukunftsorientierten, progressiven Gewässer und verwenden ungerade Taktarten. Der Opener Experiment scheint die Steigerung der Kreativität des Albums vorwegzunehmen, während Macrosolutions to Megaproblems einen metallischen Galopp hat, aber das Geprügel auf einem Minimum hält.

An anderer Stelle halten Brain Scan, Psychic Vacuum und Cosmic Drama den Schwung aufrecht und verstärken Piggys Wunder-Riffing und Snakes schleppenden Gesang. Das unübersehbare Tribal Convictions klingt heute noch genauso gut wie damals im Jahr 1988 und bedeutet, dass Dimension Hatröss Killing Technology als die beständigste Scheibe dieser Sammlung schlägt. Der einzige Wermutstropfen meiner Meinung nach ist das Batman-Themencover, das, gut für ein einmaliges Schmunzeln, schnell seinen Willkommensgruß übertrifft und zum Beweis dafür wird, dass Voivod doch ein Mensch sind. Zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich – aber auf den Deluxe Expanded Editions dieser drei Alben 2017 enthalten – sind die Discs 4 und 5: Dimension Hatröss – The Demos bzw. das Live-Set No Speed ​​Limit Weekend ’86.

Wie bei allen Demoaufnahmen liegt die Wertschätzung im Ohr des Betrachters. Es ist immer interessant zu hören, wie Ihre Lieblingsbands den kreativen Prozess durchlaufen und sich ein Bild davon machen, welche Entscheidungen getroffen werden, um eine Reihe von Songs vollständig zu einem fertigen Artikel zu machen. Die Aufnahme von No Speed ​​Limit Weekend ist so ungeschliffen, wie man es seinem Alter entsprechend erwarten würde. Aber was ihm an Raffinesse fehlt, macht er durch schiere viszerale Energie mehr als wett. Bei den Tracks der ersten drei Alben ist es großartig, alte Thrasher wie War and Pain und Warriors of Ice neben den etwas rassigeren Tornado und Overreaction zu hören.

Und die Basisaufnahme ist gefüllt mit den verschwitzten Club-Vibes, die sowohl das Genre als auch die Ära definiert haben. Eine sechste CD, Chaosmongers, ist eine DVD, die eine Mini-Dokumentation sowie ein bisher unveröffentlichtes Konzert von 1987 und eine Audioaufnahme der legendären WWIII-Show von 1985 enthält, und das Paket enthält ein vierzigseitiges Buch und ein USB-Laufwerk mit MP3s aller Alben an. Leider habe ich weder die DVD noch das Booklet gesehen, aber das scheint belanglos, da die Qualität der fünf CDs, die ich zu hören bekam, mehr als genug war, um eine herzliche Empfehlung auszusprechen, dass Forgotten in Space einen Platz in den Regalen verdient eines jeden Fans harter und komplexer Musik mit Selbstachtung.