Walter Trout – Ordinary Madness

Photo taken in Los Angeles on 02/21/20.

Es scheint für einen Künstler fast unmöglich, ein Album zu produzieren, das originell klingt und bei seinem 29. Versuch inspiriert ist, aber genau das erreicht Walter Trout auf Ordinary Madness. Aufgenommen in Robbie Kriegers Studio, teilen die elf Tracks gemeinsame Themen von Zeit, Sterblichkeit und Liebe, während es gelingt, sich sehr voneinander zu unterscheiden. Ehrliche Liebeslieder folgen erdrückend harten Rockern, die wiederum zu Western-Blues-Geschichten führen. Es gibt fast so viele Arten von Songs wie Tracks am Set.

Die ungewöhnliche, synthetisierte Einleitung zu „Ordinary Madness“ bereitet die Bühne für eine jazzdurchdrungene Bluesnummer über psychische Gesundheit und den Wahnsinn, der unsere Gesellschaft durchdringt. Typisch großartige Gitarrenarbeit, über Teddy „Zig Zag“ Andreadis‘ Rhodes-Klavier gelegt, hebt die musikalische Hälfte der Melodie, aber der eigentliche Takeaway ist der lyrische Inhalt. Mit klugen Wendungen und persönlichen Einlassungen komponiert Forelle Strophen, die neben der Musik auf sich allein gestellt sind.

„want to Dance“ verschiebt den Ton in harten Rock, verstärkt durch knackige Gitarrenstiche und düsteren Gesang, während das weichere „My Foolish Pride“ und die Western-Geschichte „Heartland“ ein abwechslungsreiches Eröffnungsquartett abrunden. Auf „Heartland“ blickt Walter Trout durch die Augen einer jungen Frau, die nach mehr sucht, und reflektiert die schwierige Entscheidung, die er und unzählige andere getroffen haben, als sie ihr Zuhause verließen, um ihr volles Leben zu führen.

In direkterer Weise untersucht Ordinary Madness die Themen der Zeit und ihrer Auswirkungen – Alterung und Sterblichkeit. Die meisten Auswahlen in der zweiten Hälfte des Albums beschäftigen sich mit der Zeit, wenn auch nur tangential. Forelle drückt fachmännisch Gefühle von Traurigkeit und Verlust aus, indem sie die Gitarrenarbeit zu „All Out of Tears“, einem Song, der gemeinsam mit Teeny Tucker über ihren verstorbenen Sohn geschrieben wurde, hochaufragt. Auf „Final Curtain Call“ – wohl der beste Track des Sets unter mehreren Kandidaten – bieten das aufgeweckte Tempo und der Riff-basierte Groove einen Kontrapunkt zu Forouts Überstimmung enden über seine eigene Sterblichkeit. In „The Sun Is Going Down“ spricht er das Thema an und singt: „Und die Zeit hat keine Gnade, es scheint einfach egal zu sein.“ Repräsentativ für die gesamte Bandbreite des Albums, beginnt das Stück mit melodischen Vokalisationen, bewegt sich in einen hallgetränkten Slow-Burn und endet als klobiger Uptempo-Instrumental-Jam mit mehr als ein paar basierenden Gitarrenläufen. „OK Boomer“ ist auf seine Weise facettenreich und kann als augenzwinkernde Kritik, als unbeschwerte Generationenhymne oder einfach nur als toller Rock’n’Roll-Track gelesen werden.

Photo taken in Los Angeles on 02/21/20.

Das Album ist durchweg großartige. Vielleicht nicht genug erwähnt ist die schiere Qualität der Musik. Wie erwartet, ist die Band stellar, und ein paar Beiträge von zusätzlichen Musikern füllen alle imaginierten Löcher in der Mischung. Einfach ausgedrückt: Wenn die Zuhörer nach Schwächen suchen, wird es ihnen schwer fallen, sie zu finden. Wahrscheinlicher ist, dass sie Lieder und Segmente entdecken, die es wert sind, immer wieder aus unterschiedlichen Ansätzen zu hören: einmal für die Musik, einmal für das Thema und wieder für Momente instrumentaler Glückseligkeit. Für ein Album, das einige zutiefst persönliche Themen thematisiert, gelingt es Ordinary Madness, universell verwandt zu sein, ganz zu schweigen von äußerst angenehm. Es ist einer der besten Einträge von Forelle in seinem umfangreichen Katalog.

Fazit es gibt von mir 9 von 10 Punkten.

Trackliste:

  1. Ordniary Madness
  2. Wanna Dance
  3. My Foolish Pride
  4. Heartland
  5. All out of Tears
  6. Final Curtain Call
  7. Heaven in your Eyes
  8. The Sun is going down
  9. Make it Right
  10. Up above my Sky
  11. ok Boomer