SRAEL NASH das neue Album „Ozarker“ erscheint heute (Label/Vertrieb: Loose Music/Rough Trade)
Mit den Singles „Ozarker“ „Roman Candle“ und „Can’t Stop“
Im Februar 2024 live in Berlin 14.02.2024 Berlin, Lido
Aufgenommen wurde das Album zusammen mit Produzent Kevin Ratterman (My Morning Jacket, Ray Lamontagne)
„Berauschender, formvollendeter Heartland-Rock“
ROLLING STONE (4 Sterne)
“Das Ergebnis ist eine üppige Wall of Sound – irgendwo zwischen Pink Floyd, Neil Young, Tom Petty und Bruce Springsteen -, die sich gleichzeitig altmodisch und modern anfühlt und 50 Jahre amerikanischen Rootsrock dokumentiert. Nash gelingen nicht weniger als zehn herausragende Oden”
CLASSIC ROCK (9/10)
„Es ist der Geist von Alben wie Springsteens Born In The USA, American Foal (John Cougar) oder Bob Segers Meisterwerk Night Moves, der durch Ozarker weht…Nash reiht sich nahtlos in die Riege dieser amerikanischen Musik-Legenden ein“
ROCKS (8/10)
„Mal klingt diese Melange beim Titelsong so, als ob Tom Petty mit Springsteen gemeinsame Sache gemacht hätte, dann wieder als wenn Neil Young mal richtig Bock auf einen catchy Song samt eingängigem Solo hat. Ein starkes Singer-Songwriter-Album mit Wucht und Weite“
GUITAR (4,5/5)
„It’s an album that unfurls like a flag on a battlefield, glorious, tattered, defiant, full of big choruses, vaulting harmonies, a brazenly windswept sound“
UNCUT (9/10 – Americana Album Of The Month)
“More heartland Bob Seger, less americana-fried Pink Floyd, Ozarker is both sentimental and hard-nosed, nostalgic about a past without ignoring the modern world’s gritty reality”
MOJO (4 stars)
Aufgenommen mit dem Produzenten Kevin Ratterman (My Morning Jacket, Ray LaMontagne), ist Nashs mitreißende neue Sammlung eine Ode an seine Wurzeln. Aber mehr als das, es ist eine Meditation über Liebe und Familie, über die Schönheit und den Schmerz, den wir über Generationen hinweg weitergeben, über die Bande, die uns in guten und schlechten Zeiten verbinden.
Die Musik erinnert an den Heartland-Rock, mit dem Nash aufgewachsen ist – Petty, Springsteen, Seger -, mit überlebensgroßen Gitarren und hymnischen Melodien, und die Texte sind ähnlich filmisch, sie zeichnen fesselnde Porträts von alltäglichen Männern und Frauen, die ihr Bestes tun, um mit Würde und Selbstachtung zurechtzukommen. „Ich glaube, der Grund für den Fortbestand des klassischen Rock’n’Roll aus dem Landesinneren ist, dass er Themen berührt, die wir alle so tief empfinden: Sehnsucht, Kampf, Verpflichtung, Flucht“, sagt Nash. „Als Künstler strebe ich immer danach, so viele Menschen wie möglich zu berühren, und das ist es, was diese Musik für mich immer repräsentiert hat.“
Israel Nash mag im texanischen Hill Country leben, aber im Herzen wird er immer ein Ozarker sein. Als Sohn eines Baptistenpredigers und einer Künstlerin zog sich Nash nach Dripping Springs, Texas, zurück, wo er auf einer Ranch sein eigenes Studio baute und begann, einen weitläufigen, psychedelischen Sound zu entwickeln, der irgendwo zwischen Neil Young und Pink Floyd angesiedelt ist. „Ich bin in einer Kleinstadt in Missouri geboren und aufgewachsen“, erinnert sich Nash. „All die Menschen, die Geschichten und die Musik, die mich geprägt haben, stammen aus diesem Teil des Landes, und ich konnte spüren, wie sie auf diesem Album zu mir zurückkommen.“
Nash wollte mehr über seine Vorfahren erfahren und wandte sich an seine Mutter, die seitenweise ihre Erinnerungen an Generationen von Ozarkern niederschrieb. Anstatt das Album zu Hause in seinem Studio zu schreiben, zog Nash ins nahe gelegene Wimberley, Texas, wo er ein Haus am Blanco River mietete und sich mit nur einer Gitarre, einem alten Casio-Keyboard, einem alten Schlagzeug und einem Vierspur-Tonbandgerät an die Arbeit machte. Die Idee war, sich selbst zu zwingen, einfach und ehrlich zu bleiben, nicht in Routinen zu verfallen oder sich in der Ausrüstung zu verlieren und stattdessen mit der Dringlichkeit und Absicht zu schreiben, die die Songs verlangten.
Einige der Charaktere auf diesem neuen Album stammen direkt aus Nashs eigener Familiengeschichte, andere aus zweiter Hand, aber alle haben eine ausgeprägte Unverwüstlichkeit des Mittleren Westens, ihre Hoffnungen und Träume, Triumphe und Misserfolge werden mit großer Zärtlichkeit und Einfühlungsvermögen dargestellt. Es wäre für Nash ein Leichtes, den Ort, aus dem er stammt, zu mythologisieren, über die Landschaft und ihre Menschen mit dem Vorteil der Distanz und der Rückschau zu urteilen, aber Ozarker präsentiert stattdessen ehrliche, intime Schnappschüsse seiner Protagonisten, widersteht dem Drang, die Vergangenheit zu romantisieren und verliert nie die Menschlichkeit im Herzen von allem aus den Augen.
Als die Zeit für die Aufnahmen gekommen war, verbrachte Nash zehn Tage in seinem Studio mit einer All-Star-Band, zu der Patrick Hallahan von My Morning Jacket am Schlagzeug, Curtis Roush von Bright Light Social Hour an der Gitarre, Seth Kauffmann von Floating Action am Bass und sein langjähriger Freund und Kollaborateur Eric Swanson an der Pedal Steel gehörten. Von da an begab sich Nash in Rattermans Studio in LA, um den Gesang aufzunehmen und die Basic Tracks mit Gitarren und Synthesizern zu ergänzen. Das Ergebnis ist eine üppige Wall of Sound, die sich gleichzeitig altmodisch und modern anfühlt und 50 Jahre amerikanischen Roots-Rock in einen heftigen Klangstrudel verwandelt. Der schwärmerische Titelsong „Ozarker“ erzählt die Geschichte von Nashs Urgroßvater, einem Wanderarbeiter, der sich in die Tochter eines Obstgartenbesitzers verliebte und sein Versprechen hielt, in einem Jahr zurückzukehren und sie zu heiraten. „Egal, woher du kommst oder wohin du gehst, du trägst deine Vergangenheit immer mit dir“, reflektiert Nash. „Die Menschen, die Orte, die Geschichten, das ist es, was dich ausmacht.“
Das ist es, was Israel Nash zu einem Ozarker macht.
Ozarker track listing:
Can’t Stop
Roman Candle
Ozarker
Pieces
Going Back
Firedance
Lost In America
Midnight Hour
Travel On
Shadowland
