Innerer Kampf regt zum Ausdruck nach außen an. Any Given Sin verwandelt Konflikte in bissigen und eingängigen Hardrock, unterbrochen von metallischer Intensität und alternativer Intimität.
Das Maryland-Quartett – Victor Ritchie [Gesang], Mike Conner [Gitarre], Rich Stevenson [Bass] und Mike Showalter [Schlagzeug] – verpackt diese ungezügelten Emotionen in Arena-Hymnen mit kräftigen Hooks und knallharten Riffs. Mit fast 20 Millionen Streams, großem Erfolg im Radio und dem Aufbau einer treuen Fangemeinde perfektioniert die Gruppe diesen kraftvollen und kraftvollen Stil auf ihrer Debüt-LP War Within aus dem Jahr 2023, die am 16. Juni veröffentlicht wird.
Das ist also das Wort der Band und des Labels, lasst uns in das Album eintauchen, ich habe noch nie zuvor von diesen Jungs gehört, also ist dies ein frisches Hörerlebnis, mal sehen, womit wir es zu tun haben!
- War Within – Wir setzen sofort mit einem stechenden Gitarrenton ein, der sich fast an Nu-Metal anhört, ganz ähnlich wie Disturbed, mit diesem Groove und Riff, ja, und mit der überwiegend klaren Gesangsdarbietung mit einigen aggressiveren Parts, genau das ist es Klingt nach gutem, starkem Gesang und um fair zu sein, es ist ein starker Refrain. Vers zwei beginnt mit einem strukturellen Teil für zwei Takte, bevor die Band wieder einsteigt. In der Mitte des Liedes gibt es eine Halbzeitsektion, gut Abschnitt für das Publikum, dann steigen wir ab und bauen wieder direkt in den Refrain ein.
2. Calm Before the Storm – Dieselbe Idee wie beim letzten Song, eine Art klares Intro, bevor wir in ein schwerfälliges Riff einsteigen, eine Art langsames Shuffle-Feeling, bevor wir Strophe eins anschlagen und die Gitarren ausfallen und wir ein dreckiges haben Basston, nur mit Gesang, mit der Gitarre, die am Ende jeder Zeile hinzukommt, Pause mit Gesang und einem Synthesizer-Teil, bevor wir zum Refrain kommen, und es ist wieder ein gewaltiger Refrain, schöner Tempowechsel bei diesem Riff nach dem Refrain , brechen wir wieder zu einer sauberen mittleren Acht ab, um die Dynamik wieder aufleben zu lassen, bevor wir in einen weiteren Riff-Teil einbauen, dann zurück in den Refrain und wieder heraus.
3. Another Life – Ja, das Gleiche noch einmal, man bekommt das Synthesizer-Backing-Intro mit dem Gesang darüber, zurück in ein Riff mit darüber gespielter Oktavmelodie, die Strophe bricht mit einem Tribal-Drum-Part mit einem darüber liegenden Riff ab, Bevor es anfängt, sich aufzubauen und sich in den Refrain hineinzuarbeiten, gibt es noch einmal einen Synthesizer-Gitarren-Breakdown, bevor wir in den Refrain übergehen, der wiederum sehr solide und singbar ist und in der zweiten Strophe gute harmonische Vocals aufweist, bevor er erneut für den Refrain unterbrochen wird Zweitens verwendet der Mittelteil erneut einen Breakdown-Synthesizer mit einem Drum-Pattern, der ihn wieder in den Refrain aufbaut.
4. Cold Bones – Eine Art Radio-Klavier im alten Stil, das hier beginnt, mit nur einem Gesang, dann kommt ein guter, kräftiger Gesang mit einer Art Harfen-Arpeggiation zum Klavierpart, und wenn es sich steigert, ähnelt es eher einem Synth-Drum-Part als das echte Schlagzeug, dann setzt die Band ein, bevor sie mit der zweiten Strophe beginnt, wobei die Band mit der vorherigen Instrumentierung einsetzt, wieder ein guter, starker Refrain, ich mag die Gitarrenfigur, die im Hintergrund des Refrains herumläuft, bevor wir in der Mitte schneiden Zurück zu diesem Harfenpart, bevor wir mit den atmosphärischeren Drums wieder einstiegen, bevor die Band wie zuvor wieder einsteigt.
5. Follow You – Beginnend mit einem gefilterten Gitarrenriff, kurz bevor es einsetzt, erinnert mich dieses Riff in der Art und Weise, wie es dort ankam, an einen Teil im Alter Bridge/Tremonti-Stil, obwohl wir in den ersten beiden Takten davor wieder in die Strophe eintauchen kommt wieder zurück, der Refrain ist gut und die Vocals haben eine schöne Bandbreite, ein schöner Synthesizer-Part passt zum Riff, Strophe zwei ist eher so, mit der Intensität, die beim Riff bleibt, statt auszufallen, der Mittelteil ist schön schwer mit einer Halbzeit am Schlagzeug mit diesem Riff, wahrscheinlich der härteste Teil auf dem Album bisher, dann machen wir noch einmal eine Pause vor dem letzten Refrain, es ist ein bisschen vorhersehbar, viele der Songs hatten bisher genau das gleiche Format, Und dieses Lied ist wirklich gut, das ist es!
6. Insidious – Wieder mit dem Intro mit sprechenden Mädchen, dann beginnt das Riff, diesmal mit dem Synthie-Part, der sich durch das Riff zieht, bevor wir die ruhigen zwei Takte der Strophe mit dem Sidestick am Schlagzeug vor dem Riff anschlagen setzt ein und baut sich langsam auf, während wir in den Refrain übergehen, der ebenfalls sehr Five Finger ist, und dann in die zweite Strophe übergeht, in der die Gitarre etwas heftiger ist und auch ein Staccato-Riff spielt, und dann in den Pre-Chorus-Teil davor Wir schlagen diesen großen Refrain noch einmal, zuerst solo, und um ehrlich zu sein, ist es eine schöne Pause, da ich einen weiteren Breakdown-Teil der mittleren 8 erwartet hatte. Dann machen wir einen Breakdown, bevor wir den letzten Refrain mit nur dem Synthesizer-Part und dem Gesang spielen, bevor wir loslegen schon wieder ein Refrain!
7. Ball And Chain – Ein weiteres schrittweises Intro mit einem Keypart und Schlagzeug, das sich in das Hauptriff aufbaut. Hinter dem Hauptriff wird eine wirklich schöne Synthesizermelodie gespielt, aber wir brechen wieder in eine Strophe auf, die ersten vier Takte mit klarer Gitarre Und dann legen wir mit einer härteren Gitarre los, der Refrain ist großartig, mit einer wirklich guten Gesangsdarbietung, Breakdown in der zweiten Strophe, dann die gleiche Idee wie in der ersten Strophe, noch einmal in diesem riesigen Refrain, es gibt einen massiven Breakdown-Part mit dem Riff Im wahrsten Sinne des Wortes vier Takte vor dem Breakdown, was für eine Verschwendung dieses Teils, er hätte länger bleiben sollen, da der Breakdown die Intensität zu früh zerstört, leiser Breakdown in den Refrain, aber der Mittelteil hätte länger sein sollen!
8. The Way I Say Goodbye – Irgendwie ein Swing zum Anfang dieses Stücks, definitiv eher ein balladenartiger Track, schöner Harmoniegesang in der Strophe, wirklich starker Refrain und es wird einem im Gedächtnis haften bleiben, diese Jungs schreiben Auf jeden Fall gute Refrains, dann geht es in die zweite Strophe, die die klare Gitarre beibehält, dann aber mit dem Schlagzeug ein paar synkopierte, härtere Parts hinzufügt. Ich liebe diesen Breakdown in der Mitte, er behält die Intensität bei und fügt sie auch dem Gesang hinzu, sogar auf unsere Art und Weise Zurück zum Refrain, dieser ist wirklich gut zusammengestellt!
9. House On Fire – Schönes Riff zum Auftakt, diesmal etwas härter, viel tieferer Gesang, dann teilen wir uns in einen anderen Beat und ein anderes Gefühl auf, bevor er den Refrain erreicht, der irgendwie halbiert, aber wirklich gut funktioniert, schöner Gesang und wieder Wirklich schöne Harmonien, jetzt, wo direkt nach dem Refrain ein richtig dreckiges Riff kommt, dann ist es in der nächsten Strophe das, was ich mir schon ein paar Mal gewünscht habe, die Intensität in den Songs aufrechtzuerhalten und nicht so viele Pausen oder Zusammenbrüche, jetzt, wo die Der Zusammenbruch passiert, dass man zwei schwere Strophen und Refrains hatte, dann geht es mit dem Riff und dem Ride-Becken los, bevor es dröhnt, bis hin zu diesem riesigen Refrain, dem Lied des Albums für mich!
10. Dynamite – Schöner, klarer Gitarrensound mit einer fast wie von einer Musikbox begleiteten Stimme, wirklich schöner, reicher Gesang mit viel Tiefe und wieder einmal schönen Harmonien, dann ein bisschen Aggressivität im Gesang, als wir in den Refrain einsteigen, sogar mit Tiefgang Bis in die Strophe passt das, und es gibt keine ablenkenden Teile, das ist ein richtiger Radiosong wie Shinedown, 100 % sollte es ein Lead-Track sein, toller Gesang auch, schöne Bandbreite im Mittelteil gezeigt, Das ist ein absoluter Knaller-Track!
11. Still Sinking – Okay, das ist ein cooler Teil, fast wie ein Rammstein-Key/Synth-Part unter dem Hauptriff, wieder ein wirklich schöner Basston in dieser Strophe, und ich mag die Art und Weise, wie er die Strophe vorantreibt, die aber keine Gitarre hat Fühlt sich immer noch schwer an, ein wirklich starker Refrain, den fairerweise bisher jeder Song hatte, die Art und Weise, wie sich die Gitarren jetzt in den Basspart eingefügt haben, um die Gesangsdarbietung in der zweiten Strophe zu synkopieren, ich mag die Gitarrenmelodie, bevor ein Solo anschlägt, das den Song unterbricht Track hoch, dann in einen klaren Teil, der sich wieder in diesen riesigen Refrain aufbaut, aber jetzt mit dem Synthesizer-Part am Anfang, toller Track!Die Songs sind wirklich gut.
Ich denke, was mir an diesem Album gefällt, sind die ersten fünf bis sechs Titel, an denen man erkennen kann, was als nächstes kommt, da es sich sehr um eine Formel handelt, das hintere Ende des Albums knallt , die Songs sind riesig und eingängig. Ich hatte einfach das Gefühl, wenn sie weniger Breakdowns verwendet und etwas mehr Schwung hinzugefügt hätten, hätte das einigen Tracks zugute kommen können, das ist nur meine Meinung, aber im Großen und Ganzen ist es auf jeden Fall ein gutes Album Es lohnt sich, einen Blick darauf zu werfen.
Wir geben 7,5-10 Punkten