Yngwie Malmsteen – Parabellum

Yngwie Malmsteen positioniert sein neues Album als Ergebnis davon, dass er aufgrund der Pandemie „viel länger im Studio brauchen kann, sowohl zum Schreiben als auch zum Aufnehmen“, und er „fühlt (s) (dass) das Album enorm profitiert hat, da Ergebnis.“ Da ich nicht überprüfen kann, ob Session-Musiker beteiligt waren, kann ich nur schlussfolgern, dass diese Platte das Ergebnis von Yngwies alleiniger Arbeit ist, möglicherweise nur mit einem Ingenieur und einer Drum-Machine. Wenn ein Schlagzeuger beteiligt war, stützen Sie ihn oder sie auf die mechanischen Fähigkeiten. Als Ergebnis hat Yngwie eine Platte geschaffen, bei der er ohne Mitstreiter alle Noten spielt. Offensichtlich funktioniert dies auf mehreren Ebenen, da seine leichtfingrige Gitarrenzauberei und sein unverwechselbarer Ton und seine Phrasierung auf einer Platte voll zur Geltung kommen, die selten zu einem Atemzug kommt.

„Wolves at the Door“ beginnt das Album stark mit einem klassischen neoklassischen Pop-Metal, der fest in Yngwies Ruderhaus verankert ist. Die ersten 60 Sekunden der Gitarrenwut führen eine Moll-Metal-Metal-Melodie ein, die respektvoll an seine ersten beiden Alben erinnert.

In der überwiegenden Mehrheit der „Gesangs“-Songs in Yngwies Katalog dient der Gesang dem doppelten Zweck, die Anziehungskraft der Musik zu erweitern und als Lückenbüßer zwischen extremen Demonstrationen instrumentalen Könnens zu dienen. „Wölfe vor der Tür“ ist nicht anders. Die größte Überraschung dabei ist nicht, dass Yngwies Gitarrenkoteletts im Laufe der Jahre überhaupt nicht nachgelassen haben, sondern dass er ein anständiger Sänger ist!

Ich schätze, er singt seit Jahren live, und ich habe keine Meinung dazu, aber auf Platte klingt er großartig. Ich höre viele Vocal-Layering, Echo und Delay, aber ich höre keine offensichtliche Auto-Tune, und während die Texte zahlenmäßig sind, sind die Melodien und Darbietungen genau richtig. Yngwies Alben enthalten im Laufe der Jahre einige unglaubliche Sänger, darunter Jeff Scott Soto, Mark Boals und Joe Lynn Turner, und obwohl Yngwie mit keinem von ihnen genau mithalten kann, ist es erwähnenswert, dass die Melodien und die Phrasierung mit seinem Backkatalog übereinstimmen . Dies bestätigt, dass Yngwie möglicherweise einen größeren Anteil am Schreiben der Gesangsparts auf seinen kollaborativen Platten hatte, als einige frühere Sänger argumentierten. „Relentless Fury“ tritt in die Fußstapfen von „Wolves at the Door“. Sein stärkerer Fokus auf Kürze und Songcraft bringt es mehr in den Bereich der gefeierten „Trilogy“- oder „Odyssey“-Platten und erweist sich als einer der besten Tracks der Platte. Abgerundet werden die „vokalen“ Tracks durch „Eternal Bliss“ und „Fight the Good Fight“. Ersteres ist eine exzellente stimmungsvolle Ballade mit großen Gesangsharmonien auf einem entsprechend großen Refrain, akustischen Nylonsaiten-Arpeggios und Leads und einer überzeugend dunklen und ahnungsvollen Stimmung. Letzteres ist ein solider prototypischer Yngwie-Stampfer mit Schwert und Zauberei, der sich durch seine Abhängigkeit von Synthesizern auszeichnet, die keine echten Synthesizer sind.

Yngwie selbst betont im Pressekram unnachgiebig: „Ich kann Ihnen versichern, dass, obwohl es so aussieht, als ob es Keyboards gibt, alles von mir auf der Gitarre gemacht wurde.“Die anderen 60 % der Platte enthalten Instrumentalstücke, die ein sehr hohes technisches Können und eine sehr geringe Melodie aufweisen. Die instrumentale „Seite“ der Platte beginnt mit „Presto Vivace in C# Moll“, was humorvoll in „Fast Fast in C# Moll“ übersetzt wird. Ich bin am weitesten von einem Experten für klassische Musik entfernt, aber dieses Lied mit seiner absteigenden Basslinie, abgehackten Rhythmen und „prestissimo“ („sehr schnellen“) Gitarrenläufen erinnert an Yngwies geliebte barocke Cembalokonzerte von Bach. Passenderweise stellt Wikipedia fest, dass die ersten Verwendungen des Begriffs „Barock“ zur Beschreibung von Musik Kritik waren. Der Wikipedia-Artikel identifiziert weiter „eine anonyme, satirische Rezension einer Oper“ aus dem Jahr 1734, in der der Kritiker den Begriff verwendet, um zu sagen, dass „der Musik eine stimmige Melodie fehlte, sie von unablässigen Dissonanzen erfüllt war, ständig Tonart und Takt geändert und schnell lief durch jedes kompositorische Gerät.“ Dies ist eine etwas unfaire Bewertung dieser musikalisch komplexen Kompositionen, aber einiges davon klingt wahr.

1Ein paar Tracks erheben sich über den Lärm. Der eine ist der hervorragend betitelte Titelsong „(Si Vis Pacem) Parabellum“ („Wenn du Frieden willst, bereite dich auf den Krieg vor“), und der andere ist der atemberaubende Plattenabschluss „Sea of ​​Tranquility“. Das bombastische und melodisch einprägsame Intro und der aggressive, treibende Doppeltakt der Strophen des Titeltracks sind klassisch Yngwie. Ein klanglicher Strudel eines Tracks, der seinen Titel fantastisch darstellt. Überraschenderweise vermisse ich bei neoklassischen Workouts wie diesem am meisten das spielerische Zusammenspiel, das ein Yngwie-Foil-artiger ehemaliger Keyboarder Jens Johannson oder Jens‘ Bruder und ehemaliger Rising Force-Schlagzeuger Anders Johansson mit sich bringen würde.Das epische „Sea of ​​Tranquility“ mischt die Dinge mit einem brillant eingebauten stolpernden melodischen Verweis auf Tschaikowskys „Der Nussknacker“ inmitten eines tosenden Meers blitzschneller Arpeggien und harmonischer Mollläufe. Letztendlich hätte die Platte von viel mehr dieser kreativen Variationen profitiert. Auf „Parabellum“, Yngwie Malmsteens 21. Studioplatte, verteidigt der legendäre Shredder erfolgreich seine Position als einer der versiertesten Techniker aller Zeiten auf einer Platte, die zu gleichen Teilen nachsichtig und meisterhaft ausgeführt ist.

Hierfür gibt es 6,5 von 10 Punkte

Tracklist:

1. Wolves At The Door

2. Presto Vivace in C# Minor

3. Relentless Fury
4. (Sis Vis Pacem) Parabellum
5. Eternal Bliss
6. Toccata (Parabellum)
7. God Particle
9. (Fight) The Good Fight
10. Sea Of Tranquility