GUS ENGLEHORN KÜNDIGT SEIN NEUES ALBUM
„THE HORNBOOK“ AN
erscheint am 31. JANUAR über SECRET CITY RECORDS
DIE ERSTE SINGLE „THYME“ GIBT ES AB SOFORT
„Das Sound-Amalgam von Gus Englehorn tangiert Post-Punk, Garagerock und New Wave, man könnte es aber auch als Psych- oder Indiepop bezeichnen – oder einfach nur als seltsam. ‚Angenehm verschroben‘ trifft es aber auf jeden Fall am besten.“ – VISIONS
Zwei Jahre nach der Veröffentlichung seines von der Kritik gefeierten Albums „Dungeon Master“ freut sich der ehemalige Profi-Snowboarder Gus Englehorn, mit „The Hornbook“ ein brandneues Album anzukündigen, das am 31. Januar erscheinen wird. Co-produziert von Mark Lawson (Arcade Fire, Timbre Timbre, Colin Stetson) und abgemischt von Paul Leary von der legendären Noise-Rock-Band Butthole Surfers, verwandelt „The Hornbook“ auf magische Weise die gesamte Geschichte des Rock ’n‘ Roll des 20. Jahrhunderts – die goldenen Oldies der 50er, den Garage-Punk der 60er, den Glam der 70er, den Indie der 80er und die Lo-Fi-Schrägheit der 90er – in eine außerirdische Übertragung aus der Zukunft. Das Album wird auf CD und Vinyl erhältlich sein. HIER vorbestellen.
Zusammen mit der Ankündigung gibt Gus Englehorn einen ersten Einblick in das neue Album mit dem nervösen Post-Punk-Antrieb des Tracks „Thyme“, der bei Visions.de Pemiere feierte. „Dieser Song handelt von jemandem, der in die Vergangenheit zum Scarborough Fair reist“, erzählt uns Gus. „Ein Song über die Sehnsucht nach der Vergangenheit. Ich habe immer davon geträumt, im Mittelalter zu leben, und Scarborough Fair steht auf Platz 1 meiner Liste von Orten, zu denen ich eine Zeitreise machen würde, wenn ich die Möglichkeit dazu hätte. Es ist das erste Mal, dass ich die Poesie von jemand anderem in mein Songwriting einfließen lasse. Das Gefühl, mit einem unbekannten Dichter zusammenzuarbeiten, der vor 400 Jahren gelebt hat, war eine wunderbare und mystische Erfahrung.“ HIER anhören.
Ein Hornbuch ist ein frühes Erziehungsinstrument für Kinder, das bis ins 15. Jahrhundert zurückgeht – ein hölzernes Paddel, das mit dem Alphabet, den Zahlen und dem einen oder anderen Bibelvers beschriftet ist. „Als ich diese Lieder schrieb, fühlte es sich an, als würde ich ein Kinderbuch machen – jedes Lied war eine kleine Geschichte“, sagt Englehorn über das Titelkonzept. „Aber es fühlte sich auch ein bisschen wie eine Chiffre für unsere ganze Welt an.“
The Hornbook wurde größtenteils auf Maui geschrieben, aber in Montreal mit dem Produzenten Mark Lawson aufgenommen, dessen Lebenslauf einen von Englehorns persönlichen Prüfsteinen enthält: Who Will Cut Our Hair When We’re Gone?, das herrlich marode Debütalbum der Montrealer Kulthelden The Unicorns von 2003 .Und nachdem die ersten Aufnahmen abgeschlossen waren, bastelten Englehorn und Lawson in letzter Minute noch im Loft-Studio von Unicorns-Schlagzeuger Jamie Thompson, der einige Gast-Soundtracks beisteuerte.
Das Wort „kindlich“ wird oft als Synonym für „sorglos“, „fröhlich“ und „verspielt“ verwendet, aber The Hornbook erinnert einen daran, wie es wirklich ist, ein Kind zu sein, wenn man die Welt sowohl mit Ehrfurcht als auch mit Verwirrung betrachtet und zu verstehen beginnt, dass das Leben nicht nur aus Hündchen und Luftballons besteht und dass das Böse jenseits der Fantasiegrenzen von Märchenbüchern existiert. „Das ist der Bereich, in dem ich oft arbeite: zwischen Unschuld und dem Verlust der Unschuld“, sagt Englehorn.
„The Hornbook“ ist weder ein Kommentar zum Zustand unseres Planeten noch eine rein eskapistische Reaktion darauf. Vielmehr geht es darum, das Leben durch ein Augmented-Reality-Headset zu betrachten, das Bezüge zur realen Welt in seine phantasmagorische Szenerie einbezieht. „The Hornbook“ zeigt auch Englehorns kontinuierliches Wachstum als Songwriter und Musiker.
Das Gemälde auf dem Albumcover von „The Hornbook“ ist das Werk der deutschen Künstlerin Angela Dalinger. „Wir sind seit langem Fans von Angela Dalingers Arbeiten, die Szenen wie eine Menschenmenge, die aus einem Vulkan explodiert, oder Menschen, die mit der Kraft ihrer Vorstellungskraft Kacke in Gold verwandeln, zeigen“, erklärt Gus. „Außerdem sah eine wunderschöne Szene mit einer Frau, die in einem Teich liegt und an ‚Ophelia‘ des britischen Künstlers Sir John Everett Millais erinnert, genau so aus, wie ich mir eine der Geschichten auf dem Album vorstellte. Damit war der Deal für mich besiegelt.“
Über Gus Englehorn
Während ihn seine Reise auf dieser irdischen Ebene von seiner Heimat Alaska über Utah, Québec, Portland und Hawaii bis zu seinem derzeitigen Zuhause (zumindest für die nächsten fünf Minuten) geführt hat, ist Gus Englehorn letztlich ein Bürger des Planeten Gus, eines unheimlichen Universums, das durch eine Big-Bang-Kollision zwischen heiterer Schönheit und apokalyptischem Chaos entstanden ist und von folkloristischen Helden, gruseligen Gestalten und übergroßen Insekten gleichermaßen bevölkert wird. Der von der Kritik gefeierte Indie-Rock-Singer-Songwriter verbrachte einen Großteil seines Lebens als professioneller Snowboarder, träumte aber immer davon, Songs zu schreiben. Begleitet von seiner Frau Estée Preda, mit der er seine Alben produziert und Musikvideos dreht, ist seine Herangehensweise intuitiv, unbewusst und ähnlich wie seine Snowboard-Karriere risikofreudig und unverblümt.
Als er schließlich auftauchte – zuerst auf „Death & Transfiguration“ aus dem Jahr 2020 – hatte er einen Sound gefunden, der dunkel und reizvoll, lustig und wahnsinnig war, vollgepackt mit Dynamik und dem Tuckern einer hysterischen Gitarre. „Dungeon Master“, Gus Englehorns Debüt bei Secret City Records, ist ein Außenseiterwerk – eine spielerische Gegenüberstellung von Isolation, Entfremdung und leichter Zwangsstörung. Das Album wurde von den Kritikern gelobt: „Es trifft auf eine seltsame Art und Weise“, schwärmte der renommierte Kritiker Anthony Fantano von The Needle Drop, während das amerikanische Magazin Under the Radarfeststellte, das Werk sei “eine faszinierende Dosis Außenseiter-Indie-Rock, getragen von Englehorns jaulendem Gesang, fröhlich schrägem Songwriting und flotten Melodien. [Eine] fantastisch schräge […] Platte.“ Der Künstler trat in den letzten Jahren unter anderem bei SXSW (USA), The Great Escape (UK), Reeperbahn(DE), Festival MaMA (Frankreich) und M for Montreal auf.
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