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SHERI MOON ZOMBIE – Veröffentlicht Debütsingle und Video „I Love My Robot“

Kultfigur, Schauspielerin, Designerin und Horror-Ikone SHERI MOON ZOMBIE erweitert heute ihr kreatives Universum mit der Veröffentlichung ihrer Debütsingle und des dazugehörigen Musikvideos „I Love My Robot“. Produziert von Zeuss und mit einem von ROB ZOMBIE inszenierten Video, verbindet der Song Retro-Sci-Fi, verspielten Camp-Faktor und ansteckende Melodien zu einer unwiderstehlich eigenwilligen Hymne, die unverkennbar SHERI trägt.

„I Love My Robot“ ist gleichermaßen augenzwinkernd wie überraschend aktuell und wirft einen geistreichen Blick auf das Leben in einer zunehmend algorithmengesteuerten Welt. Hinter der mitreißenden Energie und dem B-Movie-Charme feiert der Song Fantasie, Individualität und die einfache Freude am eigenständigen Denken. Er erinnert auf spielerische Weise daran, dass Technologie das Leben zwar erleichtern mag, aber nichts echte Kreativität oder menschliche Verbundenheit ersetzen kann.

Passend zur heutigen Veröffentlichung hat Nuclear Blast den Vorverkauf für eine exklusive 12-Zoll-Picture-Disc gestartet, die auf Seite A „I Love My Robot“ und auf Seite B Rob Zombies „Sir Lord Acid Wolfman“ enthält. Diese einmalige Pressung ist weltweit auf nur 600 Exemplare limitiert (500 USA / 100 EU) und erscheint am 30. Oktober – ein absolutes Muss für Sammler und Fans des Zombie-Universums.

Die Veröffentlichung erfolgt zudem im Vorfeld der nordamerikanischen Sommertournee von ROB ZOMBIE und MARILYN MANSON zur Unterstützung seines aktuellen Studioalbums *The Great Satan* und unterstreicht ein überaus kreatives und produktives Jahr für das Zombie-Lager.

12-Zoll-Picture-Disc vorbestellen & „I Love My Robot“ streamen:
https://smz.bfan.link/i-love-my-robot

GOTTHARD – Songs für den FC Lugano

Wenn sich zwei Institutionen mit denselben Wurzeln zusammentun, entsteht mehr als nur eine Zusammenarbeit – es entsteht ein Soundtrack für Verein, Stadt und Fans.

Mit „Lugano My Town“ und „Bianconeri Alè“ präsentieren GOTTHARD gemeinsam mit dem FC Lugano zwei neue Songs, die künftig den Sound der Bianconeri prägen werden. Beide Titel wurden speziell für den Club komponiert und werden ab der Saison 2026/27 fester Bestandteil der Heimspiele in der neuen AIL Arena sein.

Die Premiere feiern die Songs am 26. Juli 2026 beim ersten offiziellen Heimspiel des FC Lugano in der Brack Super League. Während „Lugano My Town“ Fans bereits vor dem Anpfiff auf das Spiel einstimmt und die Verbundenheit zwischen Club, Stadt und Region feiert, begleitet „Bianconeri Alè“ künftig den Einlauf der Mannschaften auf das Spielfeld und sorgt unmittelbar vor dem Anpfiff für zusätzliche Energie.

Die Verbindung zwischen GOTTHARD und Lugano reicht weit zurück. Die Band wurde 1992 in Lugano gegründet und zählt heute zu den erfolgreichsten und international bekanntesten Rockbands der Schweiz. Umso persönlicher ist dieses Projekt für Gründer und Gitarrist Leo Leoni, der selbst einst für den FC Lugano spielte:

„Mein Herz war schon immer schwarz-weiss. Als Kind spielte ich selbst beim FC Lugano und gewann in der Saison 1978/79 als Nachwuchsspieler einen Schweizer Meistertitel. Gotthard wurde hier gegründet, und auch wenn wir im Laufe der Jahre zuerst zu einer Schweizer und später zu einer internationalen Band geworden sind, ist unser Herz immer hiergeblieben. Deshalb war es für uns etwas ganz Natürliches, zwei Songs für den FC Lugano zu schreiben. Uns war wichtig, Musik, Mannschaft und Fans zusammenzubringen. Ohne die Unterstützung der Tifosi wäre das Ergebnis nicht dasselbe geworden. Sie haben den Songs Leben eingehaucht und ihnen genau jene Stadionatmosphäre verliehen, die wir erreichen wollten.“

Ein wesentlicher Bestandteil des Projekts war die aktive Beteiligung der Curva Nord. Für die Aufnahmen traf sich die Band mit den Fans direkt in der neuen AIL Arena, wo zahlreiche Gesangspassagen gemeinsam aufgenommen wurden. Dadurch verschmelzen die Stimmen der Tifosi mit der Musik von GOTTHARD und verleihen beiden Songs jene authentische Stadionatmosphäre, die das Projekt von Anfang an auszeichnen sollte.

Auch beim FC Lugano ist die Freude über die Zusammenarbeit gross. Martin Blaser, Vizepräsident und CEO des FC Lugano, erklärt:

„Es ist für den FC Lugano eine grosse Ehre, gemeinsam mit Gotthard – einer der bedeutendsten Schweizer Rockbands – zwei Songs für unseren Club realisiert zu haben. Wir haben die Leidenschaft, den Enthusiasmus und die Liebe zum Detail, mit denen die Band dieses Projekt umgesetzt hat, sehr geschätzt. Diese Zusammenarbeit ist ein weiterer Schritt auf unserem Weg, unsere regionale Verankerung und unsere Identität zu stärken. Wir sind stolz darauf, zwei Tessiner Aushängeschilder zusammengebracht zu haben, die national und international grosse Anerkennung geniessen.“

Mit dieser Kooperation verbinden sich zwei Aushängeschilder des Tessins auf besondere Weise: Der FC Lugano eröffnet mit der neuen AIL Arena ein neues Kapitel seiner Vereinsgeschichte, während GOTTHARD ihrer Heimatstadt einen musikalischen Tribut zollen. Entstanden sind zwei Songs, die künftig Mannschaft und Fans bei jedem Heimspiel begleiten und den Sound der Bianconeri nachhaltig prägen werden.

V.B.O. feiern Albumrelease mit neuem Video
zu „Shadow of Your Kiss“

Mit „Shadow of Your Kiss“ präsentieren V.B.O. die vierte Single inklusive Musikvideo aus ihrem Debütalbum Vice Business Only, das ab sofort über Reigning Phoenix Music erhältlich ist. Der Song beschäftigt sich mit den Höhen und Tiefen einer Beziehung, geprägt von einem rastlosen Lebensstil, schlaflosen Nächten und flüchtigen Momenten.

Frontmann Francesco Cavalieri kommentiert:

„‚Shadow of Your Kiss‘ ist das vierte offizielle Video zu Vice Business Only und erzählt die Geschichte einer Liebe, die im Trubel und Chaos einer amerikanischen Metropole entfacht wird und schließlich wieder verblasst.“

Weiter erklärt er:

„Der Song fängt die emotionale Intensität einer Beziehung ein, die von einem schnellen Lebensrhythmus, schlaflosen Nächten und Momenten geprägt ist, die hell aufleuchten und ebenso schnell wieder verschwinden. Liebe ist ein zentraler Bestandteil des Lebens und spielt deshalb auch in unserer Musik eine wichtige Rolle. Wie jede starke Emotion vereint sie Leidenschaft und Schmerz und hinterlässt Erinnerungen, die bleiben.“

MESHUGGAH veröffentlichen remasterte Jubiläumsausgaben von Destroy Erase Improve und Catch Thirtythree

Die schwedischen Extreme-Metal-Pioniere MESHUGGAH feiern gleich zwei Meilensteine ihrer Bandgeschichte: Zum 30. Jubiläum von Destroy Erase Improve und zum 20. Geburtstag von Catch Thirtythree erscheinen beide Alben heute als remasterte Anniversary Editions über Reigning Phoenix Music. Die Neuauflagen sind auf Vinyl, als CD-Digipak sowie digital erhältlich und enthalten das originale Artwork sowie ein neues Audio-Remaster.

Begleitend zur Veröffentlichung erscheint mit „Suffer in Truth“ eine neu gemasterte Version einer der prägenden Songs von Destroy Erase Improve.

„Suffer in Truth“ könnt ihr hier streamen: https://meshuggah.rpm.link/suffer30PR

Bestellungen der Destroy Erase Improve: 30th Anniversary Edition sind hier möglich: https://meshuggah.rpm.link/destroy30PR

Auch „Dehumanization“ aus Catch Thirtythree wurde jetzt als remasterte Single veröffentlicht: https://meshuggah.rpm.link/dehumanization20PR

Die Catch Thirtythree: 20th Anniversary Edition ist hier erhältlich: https://meshuggah.rpm.link/catch20PR

Mit Destroy Erase Improve, das ursprünglich 1995 erschien, legten MESHUGGAH den Grundstein für ihren bis heute unverwechselbaren Stil. Das Album verband hochpräzise, maschinenartige Rhythmen mit dissonanten Riffs, progressiven Songstrukturen und Einflüssen aus dem Jazz Fusion. Sein innovativer Ansatz machte die Platte zu einem wichtigen Bezugspunkt für zahlreiche Spielarten des modernen Extreme und Progressive Metal und beeinflusste später unter anderem die Entwicklung des Djent-Genres.

Zehn Jahre später folgte mit Catch Thirtythree eines der experimentellsten Werke der Schweden. Das 2005 veröffentlichte Album besteht aus einer durchgehenden, rund 47-minütigen Komposition, die sich in 13 miteinander verbundene Abschnitte gliedert. Hypnotische Wiederholungen, rhythmische Verschiebungen und die markanten Acht-Saiter-Gitarren prägen den charakteristischen Sound der Platte. Gleichzeitig markiert Catch Thirtythree eine Besonderheit in der Diskografie der Band: Es ist das einzige Studioalbum, auf dem programmierte Drums zum Einsatz kamen. Dafür nutzte MESHUGGAH Toontracks Drumkit From Hell, was den futuristischen Klang des Albums zusätzlich unterstreicht.

Mit beiden Jubiläums-Editionen rücken MESHUGGAH zwei Veröffentlichungen in den Fokus, die bis heute als zentrale Werke ihrer Karriere gelten und den modernen Metal nachhaltig geprägt haben. Die neuen Remaster bieten sowohl langjährigen Fans als auch Neueinsteigern die Gelegenheit, diese Alben in überarbeiteter Klangqualität neu zu entdecken.

Electro-Pioniere Kraftwerk kündigen August-Termin am Bauhaus Dessau an

Nach ihren sehr erfolgreichen, weltweiten Konzert-Tourneen kündigen die Electro-Pioniere Kraftwerk ein Open Air am Bauhaus Dessau für den 28. August 2026 an.

Kraftwerk verbinden elektronische Musik mit Computer-Animationen, Videos und Performance-Kunst und schaffen bei ihren Konzerten ein echtes „Gesamtkunstwerk“! Das Multimedia-Projekt Kraftwerk wurde 1970 von Ralf Hütter und Florian Schneider ins Leben gerufen. Sie gründeten ihr elektronisches Kling-Klang Studio in Düsseldorf, wo sie alle Kraftwerk Alben konzipiert, komponiert und produziert haben. Kraftwerk erreichten bereits Mitte der 1970er-Jahre internationale Anerkennung für ihre revolutionären elektronischen Klangwelten und ihre musikalischen Experimente mit Robotik und Technik-Innovationen. Mit ihren Zukunfts-Visionen schufen Kraftwerk den Soundtrack für unser digitales Zeitalter des 21. Jahrhunderts. Ihre legendären Werke, bei denen sie synthetische Stimmen und computerisierte Rhythmen verwenden, hatten einen großen internationalen Einfluss auf diverse Musikgenres: von Electro bis Hip-Hop, von Techno bis Synth-Pop.

Bei ihren Live-Konzerten verwirklicht Kraftwerk-Gründer Ralf Hütter mit seinem Team die Idee der Mensch-Maschine. Beginnend mit der Retrospektive ihres Kataloges „1,2,3,4,5,6,7,8“ im Museum of Modern Art in New York im Jahr 2012, sind Kraftwerk in den vergangenen Jahren wieder bei ihren Ursprüngen inmitten der Düsseldorfer Kunst-Szene der späten 60er-Jahre angekommen. Auf die 3D-Konzertserie im MoMA New York folgten weitere Präsentationen in der Kunstsammlung NRW Düsseldorf 2013, Tate Modern Turbine Hall (London), Akasaka Blitz (Tokyo), Opera House (Sydney), Walt Disney Concert Hall (Los Angeles), Fondation Louis Vuitton (Paris), Neue Nationalgalerie (Berlin), Guggenheim Museum (Bilbao) und Burgtheater Wien (2014).

Im Jahre 2014 wurden Elektro-Pionier Ralf Hütter und sein ehemaliger Partner mit dem Grammy „Lifetime Achievement Award“ ausgezeichnet. Im Oktober 2021 wurden Kraftwerk in die Rock & Roll Hall of Fame aufgenommen.

Im November und Dezember 2025 startete Kraftwerk-Gründer Ralf Hütter mit seinem Team Henning Schmitz, Falk Grieffenhagen, Georg Bongarts seine neue Multimedia Tour in Europa, insbesondere mit 13 Städten in Deutschland. Nun wird im August auch das Bauhaus Dessau eine Kulisse der Multimedia-Tour.

Kraftwerk
Multimedia Tour

28.08.2026 Dessau – Open Air am Bauhaus Dessau

Unholy Harakiri veröffentlichen mit „Higeki 悲劇“ einen düsteren Ausflug in die japanische Kultur und den Deathcore

Der Progressive-Latin-Metal-Künstler MANUEL veröffentlicht das offizielle Musikvideo zu „Ladrón“.

Der Progressive-Latin-Metal-Künstler MANUEL hat das offizielle Musikvideo zu „Ladrón“ veröffentlicht – einer kraftvollen Single aus der gefeierten EP *Parasite*, die ab sofort über Wormholedeath Records erhältlich ist.

Das in den Grime Studios gedrehte und in Zusammenarbeit mit Chuck Martin Productions entstandene Video setzt die Themen des Songs – Ausbeutung, Gier und Widerstand – in eine visuell beeindruckende Performance um. Vor der rauen Industriekulisse der Grime Studios fängt das Video die Intensität und Emotionalität des Tracks ein und präsentiert zugleich MANUELs unverwechselbare Mischung aus Progressive Metal, Latin-Einflüssen und cineastischem Storytelling.

„Ladrón“ besticht durch den eindrucksvollen Gastgesang von Patrice Elizabeth Vigeant, deren eindringliche Darbietung der Botschaft des Songs emotionale Tiefe und Dringlichkeit verleiht. Der Track wurde von Evan Sammons gemischt und gemastert; dessen Produktion sorgt für Klarheit, Kraft und Dynamik in MANUELs weitläufigem Sound.

Als Teil von *Parasite* setzt „Ladrón“ MANUELs Auseinandersetzung mit sozialer Ungleichheit, Resilienz und den menschlichen Kosten ausbeuterischer Systeme fort. Das Musikvideo verbindet die souveräne Performance der Band mit einer immersiven visuellen Ästhetik und unterstreicht die Themen des Songs sowohl akustisch als auch visuell.

Das offizielle Musikvideo zu „Ladrón“ ist ab sofort auf YouTube verfügbar und bietet den Hörern eine fesselnde visuelle Ergänzung zu einem der emotional bewegendsten Tracks der EP *Parasite*.

BRAINSTORM kündigen neues Studioalbum Nightfall für Frühjahr 2027 über Reigning Phoenix Music an!

Die deutschen Metal-Veteranen BRAINSTORM sind zurück: Mit Nightfall kündigt die Band ihr neues Studioalbum an, das im Frühjahr 2027 über Reigning Phoenix Music erscheinen soll.

Thematisch knüpft Nightfall an seinen Vorgänger Plague Of Rats an und führt die Geschichte noch tiefer in die faszinierende Welt der indischen Mythologie und ihrer düsteren Seiten. Musikalisch setzt die Band gleichzeitig auf das, was BRAINSTORM seit Jahrzehnten auszeichnet: kraftvolle Riffs, große Melodien und mitreißende Hooks, kombiniert mit einer noch direkteren, roheren Energie.

Nightfall ist zugleich das erste Album in der aktuellen Besetzung der Band. Nach den personellen Veränderungen Anfang des Jahres verstärken Bassist Danij Perl und Schlagzeuger Kevin Lütolffortan die Reihen von BRAINSTORM. Gemeinsam mit Sänger Andy B. Franck sowie den Gitarristen Torsten Ihlenfeld und Milan Loncaric entstand ein Album, das die Band selbstbewusst in die Zukunft führt, ohne ihre musikalischen Wurzeln aus den Augen zu verlieren.

Andy B. Franck kommentiert:

„Es ist schon eine Weile her, seit ihr zuletzt von mir gehört habt, oder? Also schnallt euch an, denn im nächsten Jahr erscheint unser neues Album Nightfall, das uns noch tiefer in die Welt der indischen Mythologie und in noch dämonischere Sphären führt.

Nightfall entführt euch in eine Welt voller Schönheit und Anmut, aber auch voller Tod und Verzweiflung. Ich freue mich riesig darauf und kann es kaum erwarten, euch alle mit mir gemeinsam in diese Abgründe hinabzuziehen, haha! Mir war es besonders wichtig, wieder mehr dieser rohen, ursprünglichen Kraft in unseren traditionellen Sound zurückzubringen. Das Ergebnis wird euch umhauen, und mit meinem Freund Seeb (Sebastian ‚Seeb‘ Levermann | Orden Ogan) am Mischpult können wir uns im Frühjahr 2027 auf ein großartiges Metal-Album freuen! Macht euch bereit für eine unglaubliche Reise …“

Weitere Informationen zu Nightfall sowie erste Single-Auskopplungen sollen in den kommenden Monaten bekanntgegeben werden.

BEFORE THE DAWN – veröffentlicht „Deathstar Rising“ und „Rise Of The Phoenix“ erstmals auf Vinyl – VÖ: 21. August 2026

Mit gleich zwei besonderen Veröffentlichungen widmet sich REAPER ENTERTAINMENT einem bedeutenden Kapitel der finnischen Melodic-Death-Metal-Institution BEFORE THE DAWN: Am 21. August 2026 erscheinen die Alben „Deathstar Rising“ (2011) und „Rise Of The Phoenix“ (2012)erstmals überhaupt auf Vinyl.

Beide Alben zählen zu den wichtigsten Veröffentlichungen der Bandgeschichte und markieren entscheidende Wendepunkte in der Entwicklung von BEFORE THE DAWN. Während „Deathstar Rising“ den kreativen und musikalischen Aufstieg der Band dokumentiert, bildet „Rise Of The Phoenix“den emotionalen Abschluss der ersten Bandära – bevor BEFORE THE DAWN wenig später ihre vorläufige Auflösung bekanntgaben.

„Deathstar Rising“ entstand in einer Phase des Aufbruchs. Die Band etablierte sich zunehmend als feste Größe auf den europäischen Bühnen, internationale Tourneen standen bevor und mit dem europäischen Lizenzvertrag bei Nuclear Blast eröffnete sich eine vielversprechende Zukunft. Einen wesentlichen Anteil an der klanglichen Weiterentwicklung hatte Schlagzeuger Atte Palokangas, dessen kraftvolles und präzises Spiel den Sound des Albums nachhaltig prägte. Das Ergebnis ist ein Werk voller Energie, Selbstvertrauen und musikalischer Reife, das bis heute einen festen Platz im Live-Programm der Band einnimmt.

Mit „Rise Of The Phoenix“ folgte schließlich das letzte Studioalbum der ersten BEFORE THE DAWN-Ära. Entstanden in einer Zeit großer interner Veränderungen, verbindet das Album Aggression und Melancholie mit einer überraschend hoffnungsvollen Atmosphäre. Rückblickend betrachtet markiert insbesondere der Song „Throne Of Ice“ bereits den kreativen Übergang zu Wolfheart und eröffnet damit ein neues Kapitel im musikalischen Schaffen von Tuomas Saukkonen. Nach seiner Veröffentlichung im April 2012 blieb dem Album aufgrund der kurz darauf folgenden Auflösung der Band nur eine kurze aktive Lebenszeit, wodurch es bis heute als unterschätztes Werk innerhalb der Banddiskografie gilt.

Mehr als ein Jahrzehnt später erhalten beide Alben nun endlich die Veröffentlichung, auf die zahlreiche Fans lange gewartet haben. Die hochwertigen Vinyl-Editionen erscheinen erstmals überhaupt in diesem Format und würdigen zwei Alben, die bis heute einen besonderen Stellenwert im Katalog von BEFORE THE DAWN einnehmen.

Die Veröffentlichung erfolgt am 21. August 2026 über REAPER ENTERTAINMENT.

Tracklisting – „Deathstar Rising“

1. The First Snow
2. Winter Within
3. Deathstar
4. Rememberance
5. Unbroken
6. Judgement
7. The Wake
8. Sanctuary
9. Butterfly Effect
10. Wreith
11. Infinity

Tracklisting – „Rise Of The Phoenix“

1. Exordium
2. Pitch-Black Universe
3. Phoenix Rising
4. Cross To Bear
5. Throne Of Ice
6. Perfect Storm
7. Fallen World
8. Eclipse
9. Closure
10. Unbreakable (2012 Version / Bonus)
11. Deliverance (Bonus)

Neue Acts für PLAGE NOIRE 2026: Lacrimosa als zweiter Headliner bestätigt

Das Line-up für das PLAGE NOIRE am 20. und 21. November 2026 im Ferien- und Freizeitpark Weissenhäuser Strand nimmt weiter Gestalt an. Veranstalter FKP Scorpio bestätigt zehn neue Acts und präsentiert mit Lacrimosa den zweiten Headliner für das Indoor-Festival an der Ostsee. Die Neuzugänge stehen für die stilistische Vielfalt der Schwarzen Szene und ergänzen das Festivalprogramm um facettenreiche Akzente.

Lacrimosa zählt seit Jahrzehnten zu den stilprägenden Größen der Schwarzen Szene und verbindet auf einzigartige Weise melancholische Klangwelten mit Rock und klassischen Einflüssen. Das Musikprojekt um Tilo Wolff und Anne Nurmi begeistert mit seinen emotionalen Kompositionen und eindrucksvollen Live-Shows weltweit Generationen von Fans und gehört zu den bedeutendsten Vertretern des Symphonic Gothic Rock.

Mit Oberer Totpunkt bereichert eines der außergewöhnlichsten Kunstprojekte der Szene das Festivalprogramm. Das Duo verbindet düstere Elektronik, Spoken Word und Performancekunst zu intensiven Inszenierungen zwischen Gesellschaftskritik, Poesie und schwarzem Humor. Schöngeist stehen für eingängigen Dark Rock mit orchestralem Einschlag und deutschsprachigen Texten, die Melancholie und Pathos gekonnt miteinander verbinden.

Internationale Dark-Wave- und Post-Punk-Klänge bringen A Projection aus Schweden an die Ostsee. Corlyx vereinen Gothic Rock, Dark Wave und Industrial zu einem kraftvollen und zugleich modernen Sound. Elektronisch und melancholisch wird es mit Lakeside X, deren Mischung aus Synthpop, Future Pop und Dark Wave emotionale Melodien mit tanzbaren Beats verbindet. Bragolin schlagen die Brücke zwischen Cold Wave, Post-Punk und Minimal Synth und schaffen mit hypnotischen Klangflächen eine intensive Live-Atmosphäre.

Mit Ghostbells ergänzt ein amerikanisches Dark-Wave- und EBM-Duo aus New York, das klassische Einflüsse aus New Wave, Post-Punk und elektronischer Musik miteinander verbindet, das Programm. Antibody liefern dagegen klar strukturierten Elektro-Industrial mit harten Beats und prägnanten Vocals. Abgerundet wird diese Ankündigung durch Carrellee, deren atmosphärischer Dark Pop, Wave und elektronische Elemente zu einem gleichermaßen modernen wie emotionalen Klangbild verschmelzen.

Der direkt an der Ostsee gelegene Ferien- und Freizeitpark Weissenhäuser Strand bietet mit Hotel, Apartments und Bungalows den komfortablen Rahmen für das Festival, das facettenreiche Klangwelten, dunkle Ästhetik und herbstliche Natur zu einem eindringlichen Erlebnis verschmelzen lässt.

AVATAR kündigen „10 Years of Feathers & Flesh“ in der Londoner Royal Albert Hall an.

Eine exklusive, einmalige Aufführung von „Feathers & Flesh“ in der legendären Royal Albert Hall am 30. März 2027

Die als AVATAR bekannten Heavy-Metal-Visionäre freuen sich außerordentlich, für den 30. März 2027 einen monumentalen Abend voller Musik, Orgelklängen, Tanz und theatralischer Inszenierung in der historischen Londoner Royal Albert Hall anzukündigen. Die Band präsentiert „10 Years of Feathers & Flesh“ – eine exklusive Show an einem einzigen Abend, mit der das zehnjährige Jubiläum ihres wegweisenden Konzeptalbums gefeiert wird.

„‚Feathers & Flesh‘ hat die gesamte Ausrichtung unserer Arbeitsweise verändert“, erklärt Sänger Johannes Eckerström. „Wenn man erst einmal begonnen hat, das große Ganze im Blick zu haben, lässt sich dieser Geist nicht mehr in die Flasche zurückzwängen. Wir haben seither unterschiedlichste Alben veröffentlicht und werden auch weiterhin genau das tun, was uns die Musen eingeben. Was sie alle gemeinsam haben – seien es humorvolle Konzeptalben oder satanische ‚Sock Hops‘ –, ist, dass wir sie als Gemälde betrachten. Es sind in sich geschlossene Werke mit einer klaren Aussage.“

Nach dem großen Erfolg ihres aktuellen Studioalbums „Don’t Go In The Forest“, einem triumphalen Sommer als Support von Metallica auf der „M72 World Tour“ durch Europa und einer beeindruckenden Reihe weltweiter Headliner-Shows im Rahmen der „Don’t Go In The Forest“-Tourneen (2025–2027) setzen AVATAR nun ein weiteres Ausrufezeichen, indem sie eine der legendärsten Bühnen der Welt erobern. Am 30. März 2027 feiert die Band das zehnjährige Jubiläum von „Feathers & Flesh“ – jenem wegweisenden Album, das ihre cineastische Vision maßgeblich geprägt hat – mit einer exklusiven, einmaligen Aufführung in der Royal Albert Hall.

Die Fans erwartet eine Darbietung des Albums in seiner Gesamtheit, ergänzt durch Orchesterarrangements, Tänzer, einen Live-Chor und die für die Band typische visuelle Erzählweise. John Alfredsson, der traumwebende Schlagzeuger und Gründungsmitglied der Band, beschreibt seine Erinnerungen an die Aufnahmen so: „Ich fühle mich wie auf einer Achterbahnfahrt; die Emotionen durchströmen jede Faser meines Körpers. Ein Teil meiner Gedanken versetzt mich in eine andere Zeit und ein Leben in Dresden zurück – mit dieser verrückten Frau, die lacht, Eulen malt, mit Mikrofonen und Wasser spielt und voller Freude und Hysterie in die Hände klatscht. Die andere Hälfte befindet sich in diesem traumartigen Wald, der nur in meinem eigenen Kopf existiert… Ich frage mich: Haben wir das wirklich erschaffen?“ So wächst die Vorfreude und Erwartung auf das, was wir am 30. März 2027 erleben werden.

Reguläre Tickets für dieses exklusive Event sind ab Mittwoch, dem 8. Juli, um 13:00 Uhr BST über die offizielle Website der Band, AvatarMetal.com, erhältlich. Limitierte VIP-„Parliament Packages“ sowie „Talon Tickets“ können bereits jetzt über die offizielle Fanclub-Website der Band, AvatarCountry.com, erworben werden.

Queensrÿche US-Metal-Ikonen als weiterer Top Act bei den The Hard Circle Festivals bestätigt!

Progressive Metal trifft auf zeitlose Klasse: Mit Queensrÿche begrüßen die Hard Circle Festivals eine Band, die seit Jahrzehnten zu den prägenden Namen des anspruchsvollen Heavy Metal zählt. Nach den Bestätigungen von W.A.S.P. als erstem Top Act, WARKINGS und BATTLE BEAST verstärken die Progressive-Metal-Legenden QUEENSRŸCHE das Line-Up der vier The Hard Circle Festivals im Dezember 26.

Die US-Amerikaner haben mit Alben wie Operation: Mindcrime und Empire Musikgeschichte geschrieben und sich mit ihrem einzigartigen Mix aus kraftvollen Riffs, eingängigen Melodien und progressiver Finesse einen festen Platz in der Metal-Welt erarbeitet. Songs voller Atmosphäre, technische Raffinesse und große Refrains machen Queensrÿche bis heute zu einer Ausnahmeerscheinung zwischen klassischem Heavy Metal und Progressive Rock.

Auch live hat die Band nichts von ihrer Strahlkraft verloren. Mit einer beeindruckenden Karriere im Rücken und einem Katalog voller Klassiker liefern Queensrÿche energiegeladene Shows, die langjährige Fans ebenso begeistern wie jüngere Generationen von Metalheads

Dass Queensrÿche auch mehr als vier Jahrzehnte nach ihrer Gründung kreativ auf hohem Niveau agieren, unterstrich zuletzt das aktuelle Studioalbum Digital Noise Alliance aus dem Jahr 2022. Die Platte verbindet die klassischen Stärken der Band – anspruchsvolles Songwriting, progressive Arrangements und starke Melodien – mit einer modernen Produktion und wurde von Fans wie Kritikern gleichermaßen positiv aufgenommen. , den langjährigen Mitgliedern Michael Wilton und Eddie Jackson sowie Gitarrist Mike Stone und Schlagzeuger Casey Grillo präsentiert sich Queensrÿche heute in einer eingespielten und schlagkräftigen Besetzung.

Vor allem Todd La Torre hat sich in den vergangenen Jahren als prägende Stimme der modernen Bandphase etabliert und trägt maßgeblich dazu bei, dass Queensrÿche auch heute noch zu den stärksten Live-Acts ihres Genres zählen.

Wer anspruchsvollen Metal mit Charakter, Tiefgang und einer Vielzahl unvergesslicher Songs schätzt, darf sich den Auftritt von Queensrÿche bei den Hard Circle Festivals nicht entgehen lassen.

Mit vier Festivals in vier Städten wachsen die Hard Circle Festivals 2026 weiter und bringen die Metal-Community im Dezember erneut zusammen. Neben internationalen Top-Acts stehen dabei vor allem die familiäre Atmosphäre, das Wiedersehen mit Freunden und Gleichgesinnten sowie Deutschlands größte Heavy-Metal-Weihnachtsfeiern im Mittelpunkt.

Hier die Festivaldaten:

Freitag, 04.12.2026

Storm Out Festival – Lichtenfels/ Stadthalle

Präsentiert von Radio BOB!

Tickets & Infos: https://stormout-festival.de/tickets.html 

Samstag, 05.12.2026

Pott Out Festival – Bochum/ Ruhrcongress

Präsentiert von Radio BOB!

Tickets & Infos: https://pottout-festival.de/tickets.html

Freitag, 11.12.2026

Rock Out Festival – Augsburg/ Schwabenhalle

Präsentiert von Rock Antenne

Tickets & Infos: https://rockout-festival.de/tickets.html

Samstag, 12.12.2026

Knock Out Festival – Karlsruhe/ Schwarzwaldhalle

Präsentiert von Radio BOB!

Tickets & Infos: https://knockout-festival.de/tickets.html

MOON SHOT
– Neue Single „False Heroes“ ab sofort erhältlich – „Thunderlust“ kann jetzt vorbestellt werden

Moon Shot melden sich mit ihrer kraftvollen neuen Single „False Heroes“ zurück, die ab sofort auf allen Streaming-Plattformen verfügbar ist. Der Song liefert einen weiteren spannenden Vorgeschmack auf das dritte Studioalbum „Thunderlust“, das am 18. September erscheint.

Angetrieben von einem mitreißenden Refrain, dynamischen Grooves und furchtlosem Songwriting ist „False Heroes“ eine packende Rockhymne, die mühelos den Spagat zwischen intimen Clubshows und großen Festivalbühnen schafft. Mit der Mischung aus unterschiedlichen Rhythmusstilen, eingängigen Melodien und kraftvollen Riffs verkörpert der Song die Freiheit und Vielseitigkeit, die den unverwechselbaren Sound von Moon Shot ausmachen.

Textlich ist „False Heroes“ ein Aufruf zu Mut, eigenständigem Denken und dazu, sich gegen falsche Idole zu stellen. Der Song feiert die Kraft, im entscheidenden Moment „Nein“ zu sagen, und erinnert daran, dass Veränderungen bei Menschen beginnen, die sich nicht der Masse anschließen.

Gitarrist und Hauptsongwriter Jussi sagt:

„False Heroes ist eine mitreißende Rockhymne. Der Mitsing-Charakter funktioniert gleichermaßen in einer Kneipe wie auf einer großen Festivalbühne. Gleichzeitig ist False Heroes ein vielseitiger Rocksong – ein mutiger Cocktail aus unterschiedlichen Grooves und Stilen. Als Songwriter liebe ich es, wie die verschiedenen Gitarren- und Schlagzeugriffs im Song miteinander verschmelzen. Die unterschiedlichen Groove-Stile der einzelnen Songteile passen zusammen, als wären sie schon immer füreinander bestimmt gewesen. Hört einfach selbst rein!“

Frontmann und Texter Ville ergänzt:

„Die Welt ist aus den Fugen geraten, aber gemeinsam können wir sie wieder in Ordnung bringen – ein Song nach dem anderen. False Heroes ist die ultimative Gegenkultur, komprimiert auf etwas mehr als 200 Sekunden. Es ist eine Kanone, die Frieden und Gemeinschaft verschießt. False Heroes ist der Ungehorsamkeit und dem Mut gewidmet, Nein zu sagen. Rockmusik ist ein zeitloses Kommunikationsmittel, und False Heroes ist eine friedliche Waffe, die genau dafür geschaffen wurde.“

Zeitgleich haben Moon Shot den Vorverkauf ihres mit Spannung erwarteten neuen Albums „Thunderlust“ gestartet, das am 18. September erscheint. Das Album ist auf CD und Vinyl erhältlich. Eine exklusive Splatter-Vinyl-Edition gibt es ausschließlich im offiziellen Webshop der Band: shop.moonshotofficial.com

Nach den bereits veröffentlichten Singles „No Walls“ und „Hammer Of Changes“ gibt „False Heroes“einen weiteren Einblick in den Geist von „Thunderlust“ – einem Album, das auf Ehrlichkeit, Intuition, Verbundenheit und furchtlosem Selbstausdruck basiert. Es markiert das nächste Kapitel für Moon Shot: erfahren, offen und angetrieben von der Energie, die nur Rockmusik entfalten kann, wenn Band und Publikum sie gemeinsam erleben.

Tracklist „Thunderlust“

1. Razor’s Edge
2. Always In Your Corner
3. False Heroes
4. A Thing Called Forever
5. No Walls
6. Hey Boy
7. Hammer Of Changes
8. Crystal
9. Lightning Strike
10. Thunderlust
11. Final Call

Deutschland-Tour 2026

Im Anschluss an die Albumveröffentlichung gehen Moon Shot auf ihre bereits angekündigte Headliner-Tour durch Deutschland:

• 22. Oktober 2026 – Leipzig, Hellraiser
• 23. Oktober 2026 – Berlin, Badehaus
• 24. Oktober 2026 – Hamburg, Logo
• 12. November 2026 – Bochum, Rockpalast
• 13. November 2026 – Frankfurt, Nachtleben
• 14. November 2026 – München, Backstage Club
• 19. November 2026 – Düsseldorf, Ratinger Hof
• 20. November 2026 – Hannover, Lux

Tickets sind ab sofort erhältlich. Im offiziellen Shop der Band gibt es außerdem exklusive Bundles, die Konzerttickets mit limitierten Early-Bird-Albumeditionen kombinieren und Fans die Möglichkeit bieten, sowohl das Live-Erlebnis als auch „Thunderlust“ in besonderen Ausführungen zu sichern.

Mit neuem Material im Gepäck verspricht die Tour, den Geist von „Hammer Of Changes“ direkt auf die Bühne zu bringen – intensiv, elektrisierend und unmöglich zu ignorieren.

ICYM:
„Hammer Of Changes“ (Official Music Video): https://youtu.be/ycXqMQ_p7iQ
„No Walls“ (Official Music Video): https://youtu.be/3n85XXAEnHg
„Broken Bones“ (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=7aXGHw-isIk&list=RD7aXGHw-isIk&start_radio=1
„Arms Around Me“ (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=B6TFgBFzcuo
„The Power“ (Official Music Video):  https://www.youtube.com/watch?v=NSh4vIO3ycE
„Yes!“ (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=z7iPhb3nh6s
„Shadow Boxer“ (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=ggvVgJ7cS7c
„Blackened Spiral“ (Official Music Video): https://youtu.be/C9ZLOfMGi9c

Eine Reise durch Trauer und Hoffnung: „Ice Sealed Eyes“ enthüllen „Tape 1: Far Away“

Die belgischen Atmospheric-Metalcore-Newcomer Ice Sealed Eyes schlagen mit *Tape 1: Far Away* – ihrer ersten Veröffentlichung seit der Vertragsunterzeichnung bei Arising Empire – ein neues Kapitel auf. Die Platte ist weit mehr als nur eine EP mit vier Songs; sie entfaltet sich als sorgfältig ausgearbeitete, emotionale Erzählung. Der Opener „Stay Still“ geht nahtlos in „To Realise“ und „The Weight Of Loss“ über und bildet so eine durchgehende musikalische Reise durch Trauer, Isolation, Verrat und Akzeptanz.
Getragen von schimmernden Ambient-Klängen, wuchtigen Gitarren, donnerndem Schlagzeug und einem eindringlichen, emotional aufgeladenen Gesang, erkundet *Tape 1: Far Away* den fragilen Raum zwischen Festhalten und Loslassen. Die EP beginnt mit „Stay Still“, wo schwindende Hoffnung auf überwältigenden Verlust trifft. Der Text schildert zwei Menschen, die in getrennten Gefühlswelten gefangen sind: Sie erleben den Zusammenbruch des jeweils anderen mit, können aber die wachsende Kluft zwischen sich nicht überbrücken. Themen wie Angst, Sehnsucht und gemeinsames Leid spiegeln sich im dynamischen Songwriting der Band wider, das atmosphärische Ruhe mit explosiver Härte verbindet.
Ohne Pause verwandelt „To Realise“ die Geschichte in einen fast hypnotischen Abwärtsstrudel. Wiederkehrende, ritualartige Texte spiegeln das Gefühl wider, jemanden dabei zu beobachten, wie er sehenden Auges auf unumkehrbare Entscheidungen zusteuert; sie unterstreichen die Hilflosigkeit in einem Moment, in dem Liebe und Verzweiflung untrennbar miteinander verschmelzen. Die Spannung, die in den ersten beiden Kapiteln aufgebaut wurde, entlädt sich schließlich in „The Weight Of Loss“, wo die Trauer der Konfrontation weicht. Geprägt von verblassenden Erinnerungen, gebrochenem Vertrauen und Selbstreflexion, verzichtet das abschließende Kapitel auf leere Entschuldigungen und bekennt sich stattdessen zu einer schmerzhaften Akzeptanz – womit der emotionale Bogen zu einem niederschmetternden Ende geführt wird.
Auch wenn jeder Song für sich allein bestehen kann, offenbaren sie gemeinsam die volle Vision hinter *Tape 1: Far Away*: ein cineastisches Hörerlebnis, bei dem wiederkehrende Melodien, sich wandelnde Dynamiken und miteinander verknüpfte Themen den Hörer von Anfang bis Ende fesseln.
Ice Sealed Eyes gelten bereits als eine der vielversprechendsten neuen Heavy-Bands Belgiens; mit ihren Independent-Veröffentlichungen haben sie weltweit Millionen von Streams generiert und sich stetig eine internationale Fangemeinde aufgebaut. Nach dem Erfolg ihres gefeierten Debütalbums *ALTAR* tourte die Band ausgiebig durch Europa, lieferte einen herausragenden Auftritt beim Euroblast Festival ab und teilte sich die Bühne mit namhaften Acts wie Falling In Reverse, Unprocessed, Amenra, Brutus, Resolve und Hypno5e. Mit dem Start einer neuen Ära bei Arising Empire fängt „Tape 1: Far Away“ die für die Band charakteristische Mischung aus cineastischer Atmosphäre, brachialer Härte und tief emotionalem Storytelling perfekt ein. Als ebenso ambitioniertes Konzeptwerk wie auch als eindrucksvoller Auftakt ihres nächsten Kapitels etabliert die EP Ice Sealed Eyes als eine der fesselndsten neuen Stimmen im modernen atmosphärischen Metalcore.
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Erlebt die Band live:
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04.09.2026 I Tramfest I Troye, FR I Support für REVNOIR
04.02.2027 I Club Transbo I Lyon, FR I Support für REVNOIR
05.02.2027 I La Laiterie I Straßburg, FR I Support für REVNOIR
06.02.2027 I The Black Lab I Lille, FR I Support für REVNOIR
07.02.2027 I Botanique I Brüssel, BE I Support für REVNOIR
10.02.2027 I Hydrophone I Lorient, FR I Support für REVNOIR
11.02.2027 I Le Ferrailleur I Nantes, FR I Support für REVNOIR
12.02.2027 I Rock School Barbey I Bordeaux, FR I Support für REVNOIR
13.02.2027 I Le Rex I Toulouse, FR I Support für REVNOIR
18.02.2027 I La Caronnerie I Reims, FR I Support für REVNOIR
19.02.2027 I Le 106 I Rouen, FR I Support für REVNOIR

VENUES erheben sich mit der kraftvollen neuen Hymne „Becoming“

VENUES melden sich mit „Becoming“ zurück – einer kraftvollen Modern-Metalcore-Hymne, die Schmerz in Stärke, Selbstzweifel in Selbstvertrauen und persönliches Wachstum in pure klangliche Wucht verwandelt. Nach der emotionalen Tiefe von „Solace“ und dem von der Kritik gefeierten Album „Transience“ liefert die Band aus Stuttgart eines ihrer bisher mutigsten und inspirierendsten Werke ab.
Angetrieben von druckvollen Riffs, explosiven Rhythmen und einer ausgefeilten, modernen Produktion, verbindet „Becoming“ rohe Intensität mit mitreißenden Melodien. Wuchtige Screams verkörpern den Kampf gegen Unsicherheit und den Druck externer Erwartungen, während der hymnische Klargesang in ein triumphales Bekenntnis zum eigenen Selbstwert mündet. Jeder Breakdown und jeder Refrain unterstreicht die Kernbotschaft des Songs: Wahre Stärke beginnt in dem Moment, in dem man aufhört, für andere zu leben, und anfängt, an sich selbst zu glauben.
Inspiriert von Texten, die „gesellschaftliche Grenzen“ einreißen und Selbstzweifel durch Selbstakzeptanz ersetzen, schildert „Becoming“ den Weg eines Menschen, der sich von toxischen Einflüssen befreit, sich nicht länger von der Vergangenheit definieren lässt und schließlich seinen eigenen Wert erkennt. Was als Kampf gegen innere Dämonen beginnt, gipfelt in einer kompromisslosen Feier der eigenen Identität – und endet mit der kraftvollen Erinnerung daran, dass jeder Mensch es verdient, sich selbst als das Wunder zu sehen, das er tatsächlich ist.
Seit ihrer Vertragsunterzeichnung bei Arising Empire haben sich VENUES als eine der fesselndsten Modern-Metalcore-Bands Deutschlands etabliert. Ihr Debütalbum „Aspire“ (2018) wurde vom *Kerrang!*-Magazin zum „Album der Woche“ gekürt, und auch die nachfolgenden Veröffentlichungen zeugen von der furchtlosen Weiterentwicklung der Band, geprägt durch das unverwechselbare Zusammenspiel von Lela Grubers eindrucksvollem Gesang und Robin Baumanns intensiven Screams. Mit „Becoming“ stellen VENUES erneut unter Beweis, warum sie zu den dynamischsten und emotionalsten Kräften des Genres gehören: Sie vereinen mühelos brachiale Härte, unwiderstehliche Hooks und eine bestärkende Botschaft, die noch lange nach dem letzten Ton nachhallt.
Erlebt die Band live:
03.08.2026 | Free & Easy Festival | München, DE
28.08.2026 | Hot Rock Festival 2026 | Hilgertshausen-Tandern, DE
04.09.2026 | Pell-Mell Festival 2026 | Obererbach, DE

GRAVE DANCE COMPANY – veröffentlichen erste Single / Pre-Order gestartet

GRAVE DANCE COMPANY haben den Vorverkauf für ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum „RUINS“gestartet, das am 25. September 2026 über Reaper Entertainment erscheint.

Zeitgleich ist mit „The Loneliest Place“ die erste Single des Albums ab sofort auf allen Streaming-Plattformen erhältlich. Der Song gibt einen eindrucksvollen Vorgeschmack auf ein Album, das sich mit Vergänglichkeit, Verlust, Erinnerungen und den Spuren beschäftigt, die Menschen und Entscheidungen hinterlassen.

Getragen von schweren Gitarren, eingängigen Melodien und einer intensiven Atmosphäre vereint „The Loneliest Place“ die Gegensätze, die GRAVE DANCE COMPANY auszeichnen: Kraft und Verletzlichkeit, Dunkelheit und Hoffnung. Der Song steht exemplarisch für den emotionalen Kern von „RUINS“ und zeigt, worum es der Band geht – ehrliche Musik, die verbindet und auch in schwierigen Momenten Halt geben kann.

Die Band kommentiert:

„RUINS ist für uns mehr als nur ein Debütalbum. Diese Songs sind aus Momenten entstanden, die wir nicht geplant haben – aus Verlust, Unsicherheit, Freundschaft und der Erkenntnis, dass nichts selbstverständlich ist. Wir wollten festhalten, was bleibt, wenn vieles wegfällt. RUINS ist unsere Momentaufnahme davon.“

Mit „RUINS“ präsentieren GRAVE DANCE COMPANY neun Songs, die bewusst auf das Wesentliche reduziert sind und ihre Kraft aus starken Melodien, klaren Strukturen und emotionaler Ehrlichkeit beziehen. Statt Antworten zu liefern, lädt das Album dazu ein, sich den eigenen Gedanken und Erinnerungen zu stellen – und gerade darin Trost zu finden.

Die Trackliste lies sich wie folgt:
1. Wild Ones
2. Die In My Sleep
3. Lon Chaney
4. The Devil’s Hour
5. Give Myself Away
6. These Are The Ruins
7. The Loneliest Place
8. New Dawn Fades
9. Where Are You Now
„RUINS“ kann ab sofort vorbestellt werden. „The Loneliest Place“ ist ab sofort überall als Stream erhältlich.

„RUINS“ erscheint am 25. September 2026 über Reaper Entertainment.

APRIL ART kündigen neues Album „RED“ für Oktober an

Mit „Red“ schlagen April Art das nächste Kapitel ihrer beeindruckenden Entwicklung auf. Nach dem starken Vorgänger „Rodeo“ präsentiert sich die Band selbstbewusster, fokussierter und eingängiger denn je. Kraftvolle Gitarren, große Melodien und die unverwechselbare Stimme von Frontfrau Lisa-Marie Watz verschmelzen zu einem modernen Rockalbum voller Energie, Emotion und Leidenschaft.

Dass April Art längst zu den spannendsten Rockbands Deutschlands gehören, beweisen nicht nur ihre gefeierten Festivalauftritte und Tourneen der vergangenen Jahre. Auch die erste Single „Panic Stations“entwickelte sich schnell zum Publikumsliebling, sammelte bereits fast 800.000 Streams auf den digitalen Plattformen und YouTube und erobert aktuell die Rock-Radio-Charts. Mit der kompromisslosen Single „Big Bubble Bullshit“ legte die Band kurz darauf eindrucksvoll nach.

„Red“ vereint alles, wofür April Art stehen: mitreißende Hooks, große Refrains, authentische Emotionen und Songs, die gleichermaßen ins Herz und in die Beine gehen. Mal kraftvoll und direkt, mal nachdenklich und berührend, aber immer mit einer Energie, die sofort ansteckt.

Das Album erscheint am 02.10.2026 via Reaper Entertainment.
Der offizielle Vorverkauf im Bandshop hat bereits begonnen: https://shop.aprilart.de

Tracklist – „RED“

1 – Bulletproof
2 – Fall into Pieces
3 – Panic Stations
4 – Unbreakable
5 – Silent War
6 – Good Guy
7 – Hungry for Life
8 – Big Bubble Bullshit
9 – Blink of an Eye
10 – Karma is a Bitch

Tour 2026

Passend zur neuen Ära gehen April Art im Herbst/Winter 2026 auf große Tour durch Deutschland und die Schweiz – mit Special Guest Dymytry Paradox:

• 30.10.2026 – Zürich (CH), Musikcafé Xtra
• 31.10.2026 – Lindau, Club Vaudeville
• 06.11.2026 – Hannover, Pavillon
• 07.11.2026 – Berlin, Hole44
• 13.11.2026 – Münster, Sputnikhalle
• 14.11.2026 – Hamburg, Grünspan
• 21.11.2026 – Leipzig, Hellraiser
• 27.11.2026 – Oberhausen, Kulttempel
• 28.11.2026 – Köln, Die Kantine
• 04.12.2026 – München, Backstage Werk
• 05.12.2026 – Stuttgart, LKA Longhorn
• 11.12.2026 – Nürnberg, Der Hirsch
• 12.12.2026 – Frankfurt, Batschkapp

Tickets: http://shop.aprilart.de/tickets

Neben der Headliner-Tour sind April Art außerdem im Oktober 2026 als Support von Dymytry in Tschechien zu sehen:

• 15.10.2026 – Brno, Sono
• 16.10.2026 – Ostrava, Hala Tatran
• 17.10.2026 – Olomouc, Výstaviště Flora
• 23.10.2026 – Prague, O2 Universum
• 24.10.2026 – Havlíčkův Brod, KD Ostrov

Caroline Breitler veröffentlicht das Cover des kommenden Albums „ROOTS“ (VÖ-Datum 25.9.2026) samt Tracklist

Caroline Breitler & Band veröffentlichen das Cover und die Tracklist zum kommenden Album „ROOTS“ und damit auch den Release Termin des Albums, das am 25.9.2026 erscheinen wird und im Rahmen einer Release Party am 26.9. 2026 im schweizerischen Boswil gefeiert wird.

Damit führt die Band die Tradition des großartigen schweizer Hard Rocks fort. Dabei ist das von Alessandro Del Vecchio produzierte Album „ROOTS“ weit mehr als nur ein weiteres Rock-Album, wie der Titel schon vermuten lässt:

Mit ihrem neuen Album liefert die schweizerische Hardrock und Melodic Metalband mit der bekannten Sängerin Caroline Breitler ein musikalisches Erdbeben ab, das die Szene aufhorchen lässt. Eine Frontfrau mit einer Stimme wie ein Naturereignis, drei Musiker mit unverkennbarem Charakter – und dazu zwei internationale Hochkaräter, die im Song „If Nobody Loves You“ mit am Start sind: Mark Fox (SHAKRA) und Ivan Keller (Jelusick).
Das Ergebnis? Ein Album,das nicht nur rockt,sondern direkt unter die Haut fährt, süchtig macht und den Goosebumps-Effekt zur Serienproduktion erhebt

Einen ersten Eindruck lieferte die Band bereits mit der vorab veröffentlichten Single „Sentinel“, weitere werden folgen!

Tracklist:

01 Sentinel
02 Genghis Khan
03 A Million Miles
04 If Nobody Loves You
feat. Mark Fox & Ivan Keller 
05 In Her Shadow
06 Calling
07 Stuck In The Cold
08 Dad
09 Light To Dark

GRAVE DANCE COMPANY kündigen ihr Debütalbum „RUINS“ an

GRAVE DANCE COMPANY veröffentlichen am 25. September 2026 ihr Debütalbum „RUINS“ über Reaper Entertainment.
Nach der EP „Lon Chaney“ folgt mit „RUINS“ das erste vollständige Kapitel einer Band, die aus Freundschaft, gemeinsamer Geschichte und der Überzeugung entstanden ist, dass Musik immer einen Weg findet, weiterzuleben.
„RUINS“ vereint schwere, direkte Songs mit eingängigen Melodien und einer Atmosphäre zwischen Verletzlichkeit und Wucht. Das Album beschäftigt sich mit Vergänglichkeit, Verlust, Erinnerungen und den Spuren, die Menschen und Entscheidungen hinterlassen. Ehrlich, emotional und kompromisslos richtet es den Blick auf das, was bleibt, wenn Gewissheiten verschwinden.
Die Band kommentiert:

„RUINS ist für uns mehr als nur ein Debütalbum. Diese Songs sind aus Momenten entstanden, die wir nicht geplant haben – aus Verlust, Unsicherheit, Freundschaft und der Erkenntnis, dass nichts selbstverständlich ist. Wir wollten festhalten, was bleibt, wenn vieles wegfällt. RUINS ist unsere Momentaufnahme davon.“

Das Artwork des Albums stammt vom in New York City lebenden Fotografen und Filmemacher Martin Koch.

„RUINS“ erscheint am 25. September 2026 über Reaper Entertainment.

Die erste Single „The Loneliest Place„ wird bereits am 03.07. veröffentlicht.
Um nichts zu verpassen, kann man die Single bereits jetzt pre-saven: https://lnk.to/TheLoneliestPlace

Weitere Neuigkeiten folgen in Kürze.

Bangalore Choir  unterschreiben weltweiten Vertrag bei El Puerto Records!
Neues Album erscheint noch in 2026.

Bangalore Choir unterschreiben einen weltweiten Vertrag bei El Puerto Records.
David Reece hat seine ehemalige Kultband wieder belebt und wird das neue Album über das Piratenlabel  El Puerto Records veröffentlichen, denen damit sprichwörtlich ein richtig „dicker Fisch“ ins Netz gegangen ist!
Reece hat dafür auch wieder seinen langjährigen Weggefährten  Andy Susemihl (Ex U.D.O, Ex Sinner…) mit ins Boot geholt, Das neue Album wird noch 2026 erscheinen!

Geht es nach der Paramount+-Doku „Nöthin‘ But a Good Time“ ist BANGALORE CHOIR wohl die letzte große Band der goldenen Sunset Strip-Ära, die Bands wie Mötley Crüe, Guns’n’Roses oder Poison hervorbrachte. Trotz aller Skandale, die diese Musik Epoche letztendlich zu Fall brachte, sehnen sich heute noch viele nach der Zeit, als das Heavy Metal Herz in Los Angeles schlug. David Reece hat dieses Herz wieder in die Hand genommen und wieder belebt – sehr zur Freude der Bangalore Choir Fans weltweit – denn selbst Grunge konnte die Leichtigkeit und Freude dieser Zeit nicht gänzlich verschwinden lassen.

David Reece „Hallo zusammen! Hier ist David Reece vom Bangalore Choir mit tollen Neuigkeiten! Ja, ich bin wieder zur Familie von El Puerto Records zurückgekehrt, denn nach reiflicher Überlegung hatte ich das Bedürfnis, mit einem Label zusammenzuarbeiten, das meinen Ideen Gehör schenkt, eigene Ideen einbringt und mit mir gemeinsam daran arbeitet, die bestmögliche Platte zu produzieren. Wie viele von euch wissen, habe ich bereits zahlreiche Platten über El Puerto veröffentlicht und habe vollstes Vertrauen, dass sie die nächste Platte des Bangalore Choir herausbringen und euch allen zugänglich machen werden. Ich möchte die Rückkehr des großartigen Andy Susemihl an der Lead- und Rhythmusgitarre sowie im Hintergrundgesang erwähnen, ebenso wie zwei neue Freunde, die in der Branche bestens bekannt sind: an der Lead- und Rhythmusgitarre Steve Gordon MIA und am Schlagzeug Tommy McWilliams. Steve, Tommy und ich haben unermüdlich daran gearbeitet, einen großartigen Nachfolger für das Bangalore-Choir-Album „Rapid Fire Succession – On Target Part 2“ zu schreiben, und ich habe wirklich das Gefühl, dass wir damit einen Volltreffer gelandet haben! Außerdem kehrt der großartige Gorka Alegre am Bass zurück – schnallt euch an…“

Label Boss Bernd Stelzer: „Wir freuen uns riesig, Bangalore Choir in der El Puerto Records-Familie willkommen zu heißen. David Reece ist ein phänomenaler Sänger, und das kommende Material ist melodischer Rock vom Feinsten. Macht euch bereit für etwas Großes!“

Phoebe Bridgers verlegt Düsseldorf-Termin aufgrund der großen Nachfrage in den PSD Bank Dome

Nach dem ausverkauften Akustikkonzert im New Yorker Madison Square Garden kündigt Phoebe Bridgers nun die Termine ihrer „The Lost Tour“ für 2026 an. Neben der überraschenden Reihe von Pop-Up-Akustikshows – gestartet am 08. Mai in Roswell, mit weiteren Terminen in Städten wie Toledo, Mobile und Fargo bis zum fulminanten Abschluss im Madison Square Garden – folgen mit der kommenden Full-Band-Tournee die ersten Phoebe Bridgers Shows seit der „The Reunion Tour“ 2023.

Die langersehnte Arenatour beginnt am 15. September in Indianapolis im Gainbridge Fieldhouse und führt anschließend durch die USA und Kanada, inklusive zwei Heimatstadtshows im Inuit Dome in Los Angeles. Im November kommt „The Lost Tour“ dann nach Großbritannien, Irland und Europa, wo Isaac Wood als Support dabei sein wird. Die eindrücklichen Visuals von „The Lost Tour“ sind in Kollaboration mit dem renommierten Fine-Art-Fotografen Gregory Crewdson entstanden.

Phoebe Bridgers arbeitet für die europäischen Termine mit PLUS1 zusammen: Von jedem verkauften Ticket geht 1 Euro/1 Pfund an lokale Organisationen in der EU und UK, die Menschen unterstützen, die von sexualisierten Übergriffen und Gewalt betroffen sind.

Handys, Kameras und alle Geräte mit Aufnahmemöglichkeit sind nicht erlaubt. Am Einlass werden alle entsprechenden Geräte in Taschen verschlossen, um eine ablenkungsfreie Konzertatmosphäre zu ermöglichen. Die Taschen werden nach Ende des Konzerts geöffnet. Personen, die während der Show nicht erlaubte Geräte benutzen, müssen den Veranstaltungsort verlassen.

Präsentiert wird die Tour von Rolling Stone und DIFFUS. Das Konzert in Düsseldorf wird zudem präsentiert von Deutschlandfunk Nova, das in Berlin von radioeins. 

Phoebe Bridgers

The Lost Tour 2026

Support: Isaac Wood & Anaïs

08.12.2026 Düsseldorf – PSD Bank Dome //hochverlegt aus der Mitsubishi Electric HALLE

09.12.2026 Berlin – Velodrom

Angeführt von Maxx Dee kehrt Illegal Mind mit der neuen Single ‘Never Wanted’ zurück

“Never Wanted”: https://open.spotify.com/intl-pt/album/2KndZkW2HLZjZfyRv39IZw

blink-182 und Billy Talent kündigen gemeinsame Show in Berlin an

BLINK-182
kündigen einzigartiges Open-Air-Konzert in Berlin an
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Am 8. Juni 2027 auf der Waldbühne
–
Special Guest:
BILLY TALENT!

Der Ticket-Voverkauf startet am 26. Juni 2026 um 10:00 Uhr

blink-182 kehren nach Deutschland zurück! Fast vier Jahre nach ihrem letzten Besuch in der deutschen Hauptstadt kommen die Pop-Punk-Ikonen am 8. Juni 2027 für ein Open-Air-Konzert wieder nach Berlin – und das nicht allein: als Special Guest werden BILLY TALENT die Show eröffnen.

08.06.2027 – (DE) Berlin, Waldbühne

Der reguläre Ticket-Vorverkauf startet am 26. Juni 2026 um 10:00 Uhr HIER.

Seit Kurzem stehen blink-182 zudem als erster Headliner für die nächstjährigen Ausgaben von Rock Am Ring und Rock Im Park (4.-6. Juni 2027) fest. Es werden die ersten Auftritte der Band in der Geschichte beider Festivals sein. Das Einzelkonzert in Berlin setzt nun schon früh einen weiteren Höhepunkt für die Open-Air-Saison 2027, den man als Alternative-Fan nicht verpassen sollte.

Dieses Jahr feiern blink-182 das 25-jährige Jubiläum ihres mittlerweile mehrfach mit Gold und Platin prämierten vierten Albums „Take Off Your Pants And Jacket“ (2001), mit dem sie zum ersten Mal sowohl in Deutschland als auch den USA auf Platz 1 der Albumcharts kletterten und ihren Status als eine der prägendsten Bands der damaligen Jugendkultur festigten.

Über die drei Jahrzehnte ihrer Karriere hinweg haben blink-182 weit über 60 Millionen Tonträger verkauft und stehen aktuell bei rund 20 Millionen monatlichen Spotify-Hörer:innen. Das von Mark Hoppus, Tom DeLonge und Travis Barker betriebene Trio bestimmte die Musiklandschaft der Jahrtausendwende wie kaum ein anderer Act und hat bis heute nichts von seiner durchschlagenden Wirkung verloren.

Hurricane und Southside Festival begeistern 137.000 Fans

Das Hurricane und Southside Festival haben am vergangenen Wochenende rund 137.000 Musikfans in Scheeßel und Neuhausen ob Eck begeistert. Auf den Bühnen der Zwillingsfestivals standen internationale Top-Acts wie Twenty One Pilots, Billy Talent, Kraftklub, Yungblud, Florence + The Machine, Halsey, The Offspring, Papa Roach oder Provinz. Im Norden feierten die Gäste und Artists auf dem Hurricane nicht nur die Musik, sondern auch das Festival selbst: Die ausverkaufte Ausgabe zum 30. Jubiläum war von Geburtstagsüberraschungen, Glückwünschen von Artists und besonderen Aktionen geprägt. Der Vorverkauf für die nächste Ausgabe beider Festivals beginnt am kommenden Dienstag, 23. Juni.

30 Jahre Hurricane – Der Eichenring war in diesem Jahr genauso sehr Geburtstagsfeier wie Musikfestival: Beispielsweise gaben Leoniden ein Überraschungskonzert auf der Wild Coast Stage, das Magier-Duo Siegfried und Joy ließ das gesamte Publikum verschwinden und Twenty One Pilots gratulierten dem Festival zum Finale ihrer gefeierten Show – genauso wie viele weitere befreundete Artists und Weggefährten, deren Video-Grußbotschaften kombiniert mit einem Feuerwerk von 78.000 Menschen verfolgt wurden.

Stephan Thanscheidt, CEO von FKP Scorpio und Head of Festival Booking, resümiert: „Das ausverkaufte Hurricane 2026 war voller unvergesslicher Erinnerungen auf, vor und hinter den Bühnen. Es bedeutet uns viel, diese Tage gemeinsam mit unseren Gästen, Artists und dem Team verbracht zu haben. Als Festival 30 Jahre Erfolg zu haben, ist keine Selbstverständlichkeit. Das Hurricane ist heute eine Instanz in der internationalen Musikwelt und die Heimat unzähliger Künstlerinnen und Künstler, die hier groß geworden sind oder das Hurricane mit besonderen Erinnerungen verbinden.” Veranstaltungsleiterin Inga Rossbach ergänzt: „In Scheeßel passt die Welt einmal im Jahr auf eine Wiese. Wir möchten uns ausdrücklich bei allen Partnern, Behörden und Weggefährten aus der Region bedanken, die für unser Team ein zweites Zuhause geworden ist.“

Auch das Southside Festival entließ seine Gäste euphorisiert in seine letzte laue Sommernacht. Benjamin Hetzer, Veranstaltungsleiter und Director Festival Management bei FKP Scorpio, kommentiert: „Das vergangene Southside wird uns in sehr guter Erinnerung bleiben. Die unwetterbedingte Unterbrechung des Spielbetriebs am Freitag verlief reibungslos – dafür meinen herzlichen Dank an das Team und unsere 59.000 Gäste, deren Mithilfe dazu beigetragen hat, die Auswirkungen des Wetters so gering wie möglich zu halten. Bis auf zwei Schlechtwetterphasen am Freitag und Sonntag haben wir ein sonniges Festival gefeiert, das unsere Besucher begeisterte.“

Hurricane und Southside 2027 finden vom 18. bis 20. Juni statt. Der Vorverkauf mit einem limitierten Frühbucherkontingent startet am Dienstag, 23. Juni, um 12 Uhr (Hurricane) beziehungsweise 14 Uhr (Southside). Weitere Infos und Tickets gibt es auf den Websites des Hurricane und Southside Festivals.

Das Hurricane und Southside Festival sind Kooperationsveranstaltungen von FKP Scorpio und PRK DreamHaus.

Leoniden mit ihrem neuen Album im Frühjahr 2027 erstmals mit FKP Scorpio auf Tour

Am 1. Januar 2027 erscheint das neue Album „If You Say Forever One More Time, I’ll Remind You That We Die“ der Kieler Band Leoniden, das die ewige Sehnsucht nach diesem einen längst vergangenen Sommer spiegelt und ein Triumph über Zeit und Vergänglichkeit ist.

Im Zuge dessen freuen wir uns, die Band im Roster von FKP Scorpio begrüßen zu dürfen: Im März und April 2027 geht das Quintett mit dem neuen Album auf Tour und macht insgesamt neun Stopps in Deutschland und Österreich.

Mit den letzten beiden Alben erreichten sie Platz 1 und 2 der deutschen Charts, nun kündigen Leoniden aus Kiel ihr insgesamt fünftes Studioalbum an: „If You Say Forever One More Time, I’ll Remind You That We Die“ folgt auf die am 05.06.2026 erschienene erste neue Single „I Still Feel“. Bereits in diesem ersten Vorboten ging es um Ewigkeit vs. Endlichkeit, nun spannen Leoniden den Bogen noch etwas weiter auf: „Für dieses Album haben wir uns nicht auf einen Stil geeinigt, sondern auf ein Gefühl“, sagt Sänger Jakob Amr. „Es geht um dieses ganz spezielle Hochgefühl eines längst vergangenen Sommers, um unseren Umgang mit Nostalgie, ein wohliges Schwelgen in einer leicht melancholischen Wehmut.“

Schon immer ist es Leoniden perfekt gelungen, ihre große Freundschaft mit einer leidenschaftlichen Liebe zur Musik zu verzahnen. Der Gitarrist Lennart Eicke, sein Bruder Felix (Schlagzeug), der Keyboarder Djamin Izadi sowie Amr machen seit dem Teenageralter miteinander Musik, seit drei Jahren ist auch die Bassistin Marike Winkelmann dabei. Gemeinsam haben sie vier Alben veröffentlicht, die größten Festivals und gewaltige Touren gespielt, Preise gewonnen, in den sozialen Medien folgen ihnen plattformübergreifend Hunderttausende.

Beinahe wichtiger: Leoniden sind zusammen erwachsen geworden und haben den Stürmen des Lebens getrotzt. Auch davon handelt das neue Album „If You Say Forever One More Time, I’ll Remind You That We Die“: vom Abschied von der eigenen Jugend, der hier allerdings mit einer hemmungslosen Euphorie und Energie vollzogen wird, wie sie nur diese Band vermitteln kann. Es gibt jedenfalls nicht viele, die über die Jahre eine derart markante Signatur entwickelt haben wie Leoniden. Das Besondere bei dieser Band ist und bleibt, dass man ihre Songs bei aller enormen Vielseitigkeit stets nach zwei Sekunden erkennt. Indie, Disco, Pop und Elektronisches fließen bei ihnen ganz wunderbar organisch ineinander.

Zum ersten Mal in ihrer Geschichte sind Leoniden für die Produktion von „If You Say Forever One More Time, I’ll Remind You That We Die“ alle zusammen nach Dänemark gefahren und haben sich dort zehn Tage in einem Haus verbarrikadiert. „Das war die beste Zeit, die wir je hatten“, sagt Jakob. „Wir haben jeden Tag einen Song geschrieben und fast alle davon sind am Ende auf dem Album gelandet. So nahe und so einig waren wir einander schon lange nicht mehr.“ Es gibt auf dem schließlich daheim in Kiel mit dem angestammten Produzenten Magnus Wichmann fertiggestellten Album fantastische Interludes, aberwitzig hinreißende Melodien, wild flackernde Hymnen, also diese ganze typische Leoniden-Welt. Im März und April 2027 bringen Leoniden das neue Album „If You Say Forever One More Time, I’ll Remind You That We Die“ dann auf die Straße und es kann endlich wieder hemmungslos mit dieser Band gesungen, getanzt, gefeiert werden.

Präsentiert wird die Tour von DIFFUS und Rausgegangen.

Leoniden

I STILL FEEL TOUR 2027

30.03.2027 AT-Wien – Arena

31.03.2027 München – TonHalle

01.04.2027 Stuttgart – Im Wizemann

02.04.2027 Berlin – Columbiahalle

03.04.2027 Leipzig – Felsenkeller

07.04.2027 Osnabrück – Botschaft

08.04.2027 Wiesbaden – Schlachthof

09.04.2027 Köln – Palladium

10.04.2027 Hamburg – Sporthalle

Tickets gibt es ab Dienstag, den 16. Juni, 12 Uhr exklusiv via Eventim. Ab Donnerstag, den 18. Juni, 10 Uhr sind die Tickets ab 43,00 Euro zzgl. Gebühren an allen bekannten CTS-VVK Stellen sowie unter der Hotline 01806 – 570070 (0,20 €/Anruf inkl. MwSt. aus allen deutschen Netzen), auf  fkpscorpio.de und eventim.de erhältlich.

METHANE – unterzeichnen bei Fireflash Records, kündigen neues Album „Demolate“ sowie erste neue Single „360° of Destruction“ an.

Die 2012 gegründete Band METHANE erspielten sich schnell einen guten Ruf und kehrten zu den reinen, unverfälschten Thrash-Metal-Wurzeln ihrer Gründer Tim Scott (ehemals bei der Kult-Death-Metal-Band REVENANT, zusammen mit John McEntee von INCANTATION) und Jimi Mästerbozurück. Als unerbittliche Live-Granate haben METHANE auf unzähligen Bühnen in Europa und den USA eine Spur der Verwüstung hinterlassen – durch Headliner-Touren, Auftritte als Vorband für Bands wie WHIPLASH, WARBRINGER, NERVOSA und MASSACRE sowie Festivalauftritten bei Veranstaltungen wie dem „Sabaton Open Air”, der „Speed Metal Party”, „In Flammen” und anderen. Ihr rasanter Sound ist wie geschaffen für den Moshpit.

Die Menge schrie: „Spielt schneller!“ Und genau das taten sie! METHANE stehen kurz vor der Veröffentlichung ihres explosiven neuen Albums „Demolate“, das auf ihrem neuen Label Fireflash Records (HOLY MOSES, MEZZROW, SAVAGE MANIA und andere) erscheinen wird. „Wir sind absolut begeistert, endlich mit Markus und der Fireflash-Crew zusammenzuarbeiten. Mit seiner jahrzehntelangen Erfahrung in der Metal-Szene sind wir bereit, gemeinsam alles niederzuwalzen“,kommentiert Sänger Tim Scott.

Heute verkünden METHANE stolz ihre erste Single, die auch der Opener des kommenden Albums sein wird und den Titel „360° of Destruction“ trägt. „Das ist der erste Vorgeschmack auf ‚Demolate‘ und er schmeckt nach Blut, Thrash und Zerstörung“, warnt der Vokalist.

„360° of Destruction“ erscheint am 3. Juli.

Hier könnt ihr den Track vorab speichern und in eurer Playliste sichern:

https://save-it.cc/fireflash/360-of-destruction

METHANE verbinden NYHC-Punk mit einem rasanten Bay-Area-Thrash-Angriff und liefern ein unerbittliches Feuerwerk aus messerscharfen Riffs, donnerndem Schlagzeugspiel und eindringlichem Gesang, das alles zusammen deine volle Aufmerksamkeit fordert. Als starker Anwärter in der New-Wave-of-Old-School-Thrash-Metal-Szene verspricht „Demolate“ eine chaotische Reise durch apokalyptische Themen und rohen, biergetränkten Wahnsinn.

Dies ist nicht nur ein Album; es ist eine Kriegserklärung an das Alltägliche. Mach dich bereit für eine wilde und intensive Fahrt und einer sprichwörtlichen Thrash Metal Explosion!

REVNOIR tun sich für die explosive neue Single „Alchemised“ mit Carpenter Brut zusammen.

REVNOIR veröffentlichen neue Single „Alchemised ft. Carpenter Brut“ samt cineastischem Musikvideo. Die französische Modern-Metal-Formation REVNOIR kehrt mit ihrer bislang ambitioniertesten Veröffentlichung zurück: „Alchemised ft. Carpenter Brut“ ist eine explosive neue Single, die wuchtigen Metalcore und die Intensität von Industrial mit einem unvergesslichen Refrain vereint, der sich noch lange nach dem letzten Ton im Gedächtnis der Hörer festsetzt. Aufgewertet durch die mit Spannung erwartete Zusammenarbeit mit dem international gefeierten Synthwave- und Dark-Electronic-Pionier Carpenter Brut, lässt „Alchemised“ die Grenzen zwischen Metal, Industrial und cineastischem Storytelling verschwimmen. Massive Riffs treffen auf pulsierende elektronische Texturen, gebrochene Rhythmen und hypnotische Melodien – ein Track, der sich auf den Hauptbühnen großer Festivals ebenso zu Hause fühlt wie in neonbeleuchteten Underground-Clubs. Inhaltlich thematisiert „Alchemised“ Besessenheit, Versuchung und Transformation.

Vor einer düsteren Kulisse aus Begehren und Zerstörung erzählt der Song von zwei Seelen, die in einer toxischen Dynamik gefangen sind, der sie nicht entkommen können – angezogen durch ihre Makel, ihre Sünden und ihren unvermeidlichen Untergang. REVNOIR kanalisieren dieses emotionale Chaos in eine kathartische Hymne, die rohe Aggression mit eindringlicher Verletzlichkeit in Einklang bringt. Begleitet wird die Veröffentlichung von einem cineastischen Musikvideo, das das düstere Universum des Songs durch eindrucksvolle Bilder, fesselndes Storytelling und eine dystopische Ästhetik erweitert und so die berauschende Atmosphäre des Tracks perfekt widerspiegelt.

In den vergangenen Jahren haben sich REVNOIR als einer der spannendsten neuen Namen im modernen Heavy-Bereich etabliert. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus zeitgenössischem Metalcore, Alternative-Einflüssen und cineastischer Produktion hat sich die Band eine rasch wachsende internationale Fangemeinde erspielt, Millionen von Streams auf digitalen Plattformen generiert und sich einen Ruf für visuell beeindruckende Veröffentlichungen sowie kraftvolle Live-Auftritte erarbeitet. Durch die unverwechselbare Handschrift von Carpenter Brut markiert „Alchemised“ ein mutiges neues Kapitel für REVNOIR. Die Zusammenarbeit vereint zwei innovative Künstler aus unterschiedlichen Welten – Heavy Music und elektronische Musik – und schafft einen Song, der ebenso süchtig machend wie vernichtend wirkt. Düster, verführerisch und unüberhörbar: „Alchemised ft. Carpenter Brut“ zeigt REVNOIR von ihrer furchtlosesten Seite – eine gewaltige Verschmelzung aus Metalcore-Aggression, Industrial-Energie und cineastischer Größe.

Doomcrusher brechen mit der Vergangenheit und schlagen mit der neuen Single „Forsaker“ zurück.

Mit „Forsaker“ entfesseln Doomcrusher einen unerbittlichen Metalcore-Angriff, der direkt zum Kern von Verrat, Selbstzerstörung und persönlicher Wiedergeburt vordringt. Die neueste Single der deutschen Heavy-Music-Supergroup ist ein kompromissloses Statement der Widerstandsfähigkeit; sie verwandelt innere Zerrissenheit und emotionale Narben in eine vernichtende Demonstration moderner Metalcore-Aggression. Besetzt mit Mitgliedern renommierter deutscher Bands wie Any Given Day, Rage und Betontod, vereinen Doomcrusher jahrzehntelange Erfahrung mit einer frischen, kompromisslosen Vision. Seit ihrer Gründung hat die Band in der Heavy-Music-Szene schnell an Fahrt aufgenommen, über 2 Millionen Streams auf digitalen Plattformen generiert und sich als eine der vielversprechendsten neuen Kräfte im modernen Metalcore etabliert. Im Kern handelt „Forsaker“ vom Ausbruch in die Freiheit.

Der Song fängt die schmerzhafte Erkenntnis ein, dass manche Menschen, Beziehungen und sogar Teile unserer selbst so toxisch werden können, dass sie uns gefangen halten. Durch schonungslos ehrliche Texte beleuchtet der Track das Gefühl, in einem endlosen Kreislauf aus Selbstzweifeln gefangen zu sein – man jagt Schatten nach und wird zum Sklaven der eigenen Gedanken. Was als verzweifelte Suche nach Klarheit beginnt, entwickelt sich allmählich zu einer Unabhängigkeitserklärung und gipfelt in der zentralen Botschaft des Songs: sich von allem zu lösen, was Wachstum und Überleben im Wege steht. Musikalisch zeigen sich Doomcrusher bei „Forsaker“ von ihrer explosivsten Seite.

Eindringliche Spoken-Word-Passagen erzeugen eine beklemmende Atmosphäre, bevor sie wilden Screams, brachialen Breakdowns, donnernden Drums und messerscharfen Riffs weichen. Die Fähigkeit der Band, rohe Emotionen nahtlos mit technischer Präzision zu verbinden, schafft einen Song, der ebenso wuchtig wie einprägsam ist. Jeder Breakdown schlägt mit vernichtender Wucht ein, während ausgefeilte Gitarrenarbeit und dynamisches Songwriting den Track über reine Aggression hinausheben. Thematisch steht „Forsaker“ für den Moment, in dem man die Kontrolle zurückgewinnt. Es geht darum, die Kraft zu finden, sich von Manipulation, Verrat und selbstzerstörerischen Mustern zu lösen. Der Song bietet keinen Trost und keine einfachen Antworten – stattdessen setzt er auf Konfrontation und zwingt die Hörer dazu, sich ihren Dämonen direkt zu stellen und gestärkt daraus hervorzugehen.

Nach einer wachsenden Diskografie, die bereits weltweit Anklang gefunden hat, entwickeln Doomcrusher ihren Sound konsequent weiter, ohne dabei die Intensität und Authentizität aufzugeben, die sie auszeichnen. Mit „Forsaker“ liefert die Band eines ihrer bislang kraftvollsten Statements ab: eine wuchtige Hymne auf Befreiung, Entschlossenheit und den Mut, sein eigener Retter zu sein. Für Fans von Fit For A King, Currents, August Burns Red, Bleed From Within und As I Lay Dying ist „Forsaker“ ein brachialer Soundtrack für alle, die schon einmal toxische Bindungen kappen mussten, um zu überleben.

TANKARD „Vo(l)lume 14“ ab sofort als limitierte Neuauflage erhältlich

Nach den erfolgreichen Neuauflagen von „Kings Of Beer“, „Disco Destroyer“, „Himbeergeist Zum Frühstück“, sowie zuletzt „The Beauty And The Beer“ und „Thirst“, geht die exklusive Reissue Serie von TANKARD in die nächste Runde.

Ab sofort steht das Album „Vo(l)ume 14“ im Mittelpunkt. Der ursprünglich 2010 über AFM Records veröffentlichte Klassiker ist jetzt in einem komplett neuen Gewand erhältlich. Für das frisch überarbeitete Cover Artwork zeichnet erneut Kai Brockschmidt verantwortlich, der bereits den vorherigen Re Releases seinen unverkennbaren Stil verpasst hat.

Musikalisch bleibt natürlich alles beim Alten und genau das ist auch gut so: „Vo(l)ume 14“ liefert kompromisslosen Thrash Metal mit Kultfaktor. Songs wie „Time Warp“ oder „Rules For Fools“gehören längst zum festen Inventar jeder TANKARD Show und sorgen live regelmäßig für Eskalation vor der Bühne.

Mit dieser Neuauflage bekommen Fans die perfekte Gelegenheit, einen weiteren Meilenstein der Bandgeschichte neu zu erleben – laut, roh und mit jeder Menge Bier im Tank. 🍻

Die Auflagen sind streng limitiert:

• 500 Exemplare auf hochwertigem Colored Vinyl
• 500 Exemplare auf klassischer Jewelcase CD

Im offiziellen TANKARD Shop gibt es dazu eine exklusive Vinylfarbe (Beinah ausverkauft!), die es als signiertes Bundle nur dort zu kaufen gibt: www.tankard.store

Mit dieser Neuauflage haben Fans die Gelegenheit, ein weiteres Highlight aus der TANKARD Diskografie in erstklassiger Präsentation wiederzuentdecken – Thrash Metal in seiner reinsten Form!

Vo(l)lume 14 (2010)
1. Time Warp
2. Rules for Fools
3. Fat Snatchers (The Hippo Effect)
4. Black Plague (BP)
5. Somewhere in Nowhere
6. The Agency
7. Brain Piercing öf Death
8. Beck’s in the City
9. Condemnation
10. Weekend Warriors

Die finnische Dark-Atmospheric-Rock-Band DreamSpy hat ihr drittes Album „The Dance of Illusions“ veröffentlicht.

DreamSpy aus Finnland hat über Inverse Records sein drittes Album mit dem Titel „The Dance of Illusions“ veröffentlicht. Die Songs des Albums sind geprägt von Elementen des düsteren, atmosphärischen Rock und von Synthesizer-getragenen Klanglandschaften.

Die Texte bewegen sich im Spannungsfeld eines egoistischen und destruktiven Geistes, durchsetzt mit Sarkasmus und vereinzelten Lichtblicken.

Das Album ist auf gängigen Musikdiensten (Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal, YouTube Music etc.) verfügbar: https://push.fm/fl/dreamspy-thedanceofillusions

„Der Tanz von Unterbewusstsein und Über-Ich in einer Welt der Verzerrungen.“ DreamSpy ist das experimentelle Soloprojekt des Sängers und Bassisten Anssi Tamminen.

Im Mittelpunkt des Sounds steht ein elektrischer Kontrabass, der mit Verzerrung und Effekten bearbeitet wurde und von einer Mischung aus maschinellen und traditionellen Schlagzeugklängen untermalt wird.
Gelegentlich treten Synthesizer in den Vordergrund und weben sich in die Klanglandschaft ein und wieder aus ihr heraus. Gitarrenspuren? Solche gibt es nicht.

Tamminens Gesang reicht von einem zerbrechlichen Flüstern bis hin zu einer kraftvollen Bariton-Präsenz.

Die finnische Melodic-Death-Metal-Band Nemecic hat die erste Single aus dem kommenden Mini-Album veröffentlicht – „Man kann wohl sagen, dass wir noch nicht zum Eurovision fahren.“

Die in Jyväskylä ansässige Band Nemecic – Vertreter der etwas raueren Seite des Melodic-Death-Metal-Spektrums – erwacht aus ihrem Dornröschenschlaf. Der Grund? Die Band steht kurz vor der Veröffentlichung ihres ersten neuen Songs seit dem 2021 erschienenen Album *The Last Magic in Practice*.

„The Chalice of Rot“ ist die erste Single einer EP, die für Ende 2026 geplant ist. Gitarrist Tuomo Salonen äußert sich wie folgt zu dem Song, der von Teemu Liekkala (Rioghan, Red Eleven u. a.) aufgenommen, gemischt und gemastert wurde:

„Man könnte wohl sagen: ‚Endlich!‘. Wie bei uns üblich, hat sich alles etwas in die Länge gezogen … und irgendwie ist der Abstand zwischen den Veröffentlichungen auf fast fünf Jahre angewachsen.

Aber ja, der Song! Dem Logbuch zufolge wurde ‚The Chalice of Rot‘ irgendwann im Jahr 2023 angestoßen; dieses Gebräu ist also schon eine ganze Weile am Reifen. Wenn ich mich recht erinnere, haben wir bis zur allerletzten Minute am Arrangement gefeilt, weil die Strophen einfach nicht so recht zünden wollten – doch am Ende brachte ein klassischer, stampfender Rhythmus die Lösung, ganz in unserem Stil.

Ich glaube, wir haben schon früher erwähnt, dass der sogenannte ‚Melodeath‘ mittlerweile ein ziemlich ausgelutschtes Thema ist und unsere Einflüsse in diesem Genre eher aus anderen Ecken stammen als von der Achse In Flames/Soilwork. Aber hey, man muss ja alles mal ausprobieren – und so kommen wir im Refrain dieses Songs Soilwork wohl so nah, wie wir es je getan haben oder je tun werden. Es gibt Klargesang, Harmonien, das ganze Programm.“

Als Gegenpol kontert der Mittelteil mit einem ziemlich brachialen Riff – man kann also mit Fug und Recht behaupten, dass wir uns noch nicht auf den Weg zum Eurovision Song Contest machen.“

Hier kann man die Single auf Musikdiensten (Spotify, Apple Music, Deezer, Tidal, YouTube Music usw.) anhören: https://push.fm/fl/nemecic-thechaliceofrot

Biografie:

Nemecic wurde 2005 in Heinola gegründet und ist heute in Jyväskylä (Finnland) ansässig; die Band repräsentiert die härtere Seite des Melodic Death Metal. Ihre Musik vereint unerbittliches Double-Bass-Drumming, tief gestimmte Gitarren, Gitarrensoli sowie eine Mischung aus aggressiven Growls und klarem Gesang. Auch wenn sich der Sound nicht direkt mit einer einzelnen anderen Band vergleichen lässt, finden sich Einflüsse von Acts wie Fear Factory, Lamb of God, Katatonia und Bolt Thrower wieder.

Die Texte des neueren Materials werfen einen kritischen Blick auf die heutige Gesellschaft. Wie ein roter Faden zieht sich die Suche nach Sinn durch die Songs – in einer Welt, die als entfremdet und frei von Werten wahrgenommen wird. Geprägt von Themen wie Trauer, Verlust und existenzieller Reflexion, zeichnet das Material ein düsteres Bild der Widersprüche, die der menschlichen Existenz innewohnen.

Bislang hat Nemecic zwei Alben veröffentlicht – *The Deathcantation* (2017) und *The Last Magic in Practice* (2021) –, die beide positive Kritiken erhielten. Fans des bisherigen Schaffens dürften von der kommenden EP, deren Veröffentlichung für Ende 2026 geplant ist, nicht enttäuscht werden.

Phoebe Bridgers kündigt „The Lost Tour“ für 2026 an – mit zwei Stopps in Düsseldorf und Berlin

Nach dem ausverkauften Akustikkonzert im New Yorker Madison Square Garden kündigt Phoebe Bridgers nun die Termine ihrer „The Lost Tour“ für 2026 an. Neben der überraschenden Reihe von Pop-Up-Akustikshows – gestartet am 08. Mai in Roswell, mit weiteren Terminen in Städten wie Toledo, Mobile und Fargo bis zum fulminanten Abschluss gestern im Madison Square Garden – folgen mit der kommenden Full-Band-Tournee die ersten Phoebe Bridgers Shows seit der „The Reunion Tour“ 2023.

Die langersehnte Arenatour beginnt am 15. September in Indianapolis im Gainbridge Fieldhouse und führt anschließend durch die USA und Kanada, inklusive zwei Heimatstadtshows im Inuit Dome in Los Angeles. Im November kommt „The Lost Tour“ dann nach Großbritannien, Irland und Europa, wo Isaac Wood als Support dabei sein wird. Die eindrücklichen Visuals von „The Lost Tour“ sind in Kollaboration mit dem renommierten Fine-Art-Fotografen Gregory Crewdson entstanden.

Der Vorverkauf für „The Lost Tour“ startet am 10. Juni 2026, 10 Uhr über den Phoebe Bridgers Pass Presale via Fan3. Die individuellen Presale-Codes gelten ausschließlich für Tickets der UK-/EU-Termine und werden vor Beginn des Presales mit weiteren Informationen per E-Mail verschickt. Der allgemeine Vorverkauf beginnt am 12. Juni 2026 um 10 Uhr.

Phoebe Bridgers arbeitet für die europäischen Termine mit PLUS1 zusammen: Von jedem verkauften Ticket geht 1 Euro/1 Pfund an lokale Organisationen in der EU und UK, die Menschen unterstützen, die von sexualisierten Übergriffen und Gewalt betroffen sind.

Handys, Kameras und alle Geräte mit Aufnahmemöglichkeit sind nicht erlaubt. Am Einlass werden alle entsprechenden Geräte in Taschen verschlossen, um eine ablenkungsfreie Konzertatmosphäre zu ermöglichen. Die Taschen werden nach Ende des Konzerts geöffnet. Personen, die während der Show nicht erlaubte Geräte benutzen, müssen den Veranstaltungsort verlassen.

Präsentiert wird die Tour von Rolling Stone und DIFFUS. Das Konzert in Düsseldorf wird zudem präsentiert von Deutschlandfunk Nova, das in Berlin von radioeins. 

Phoebe Bridgers

The Lost Tour 2026

Support: Isaac Wood

08.12.2026 Düsseldorf – Mitsubishi Electric HALLE

09.12.2026 Berlin – Velodrom 

Tickets gibt es ab Mittwoch, den 10. Juni, 10 Uhr im Artist-Presale. Ab Freitag, den 12. Juni, 10 Uhr sind die Tickets ab 55,00 Euro zzgl. Gebühren an allen bekannten CTS-VVK Stellen sowie unter der Hotline 01806 – 570070 (0,20 €/Anruf inkl. MwSt. aus allen deutschen Netzen), auf  fkpscorpio.de und eventim.de erhältlich.

AIRSTRIKE – präsentieren die neue Hymne „Fallen Angel“

Billy Talent feiern das Jubiläum ihres Erfolgsalbums „Billy Talent II“ in Deutschland!

Im Juni dieses Jahres feiert das schon jetzt legendäre Album einer der bekanntesten kanadischen Rock-Bands sein 20. Jubiläum – die Rede ist natürlich von Billy Talent und ihrem zweiten, selbstbetitelten Album „Billy Talent II“.

1993 in der Heimat Mississauga, Ontario noch unter dem Namen Pezz zusammengeschlossen, haben sich Benjamin Kowalewicz (Gesang), Ian D’Sa (Gitarre), Jonathan Gallant (Bass) und Aaron Solowoniuk (Schlagzeug) sechs Jahre später zu Billy Talent umbenannt. Zwei Jahre nach dem Namenswechsel erschien mit „Try Honesty“ die Debüt-EP der Formation, die gleich den Weg in den Alternative-Rock-Olymp ebnen sollte, bei dem die Kanadier allerspätestens mit dem international gefeierten Debüt „Billy Talent“ ganz oben mitmischen. Neben der steigenden Bekanntheit im Heimatland Kanada ist es schnell vor allem Deutschland, wo Billy Talent sich rasant ein großes Publikum und viele Fans erspielen.

Mit ihrem zweiten Longplayer „Billy Talent II“ hat die Band außerdem eine ganz besondere Verbindung nach Deutschland: Am Tag der Veröffentlichung des Albums spielten Billy Talent auf dem Hurricane-Festival in Scheeßel und feierten ihren Release auf der dortigen Bühne. Nun, 20 Jahre später, soll das Jubiläum des Albums beim diesjährigen Hurricane gebührend gefeiert werden. Mit einer Headline-Show, die das legendäre Album sowie weitere Best-of-Hits enthalten wird, kommt das Quartett zurück nach Scheeßel. „Billy Talent II“ schaffte es hierzulande im Übrigen nicht nur auf Platz 1 der deutschen Albumcharts, sondern brachte der kanadischen Band auch zwei Echos in den Kategorien „Erfolgreichste Newcomer International“ sowie „Bester Rock Act/Alternative International“ ein.

Noch im selben Jahr gibt die Band bekannt, dass Gründungsmitglied Aaron Solowoniuk an MS erkrankt ist. Er spielte noch viele Jahre weiter die Drums der Band, bevor er 2016 aufgrund eines Schubs seiner Krankheit in die Pause ging und Jordan Hastings für ihn übernahm. Der ehemalige Drummer gründete im Zuge der Bekanntgabe seiner Kondition die Initiative F.U.MS. – ein Akronym für „Fuck You Multiple Sclerosis“ – die mittels Benefizkonzerten, Kunstveranstaltungen und Spendensammlungen besonders junge Menschen, die von der Diagnose betroffen sind, unterstützt. Auch Billy Talent selbst spielen immer wieder im Rahmen dieser Benefizkonzerte und unterstützen bis heute die Initiative mit Spendenaktionen.

In Deutschland bekommen Fans der Band bald die Chance, die Initiative zu unterstützen – und zwar mit einem Konzertbesuch der besonderen Art! Denn zur gebührenden Feier des Jubiläums ihres Erfolgsalbums spielen die Kanadier vor ihren Headline-Shows auf dem Hurricane/Southside-Festival zwei intime Underplay-Clubshows in Berlin und Köln, bei denen die Hälfte des Ticketpreises als Spende an F.U.MS. geht. Nach ihren Deutschland-Shows geht es für Billy Talent nicht in eine Pause, sondern direkt wieder ins Studio, um weiter an einem neuen Album zu arbeiten.

Billy Talent

performing “BILLY TALENT II” in full

with special guests HOLLERADO

16.06.2026 Berlin – Columbia Theater

17.06.2026 Köln – Kantine

Metaklapa – The Choir of Beasts Live 2027

Metaklapa aus Kroatien kommen 2027 nach Deutschland!

Tickets ab sofort hier bestellen:

https://nocut.shop/de/metaklapa-the-choir-of-beasts-live-2027 

Von Wacken in die Elbphilharmonie auf große Tour durch Südamerika und wieder zurück: die Wacken-Sensation begeistert weltweit und kommt im Frühjahr 2027 endlich wieder zurück nach Deutschland!

Die sechs Sänger aus Kroatien stehen für hochklassigen polyphonen A-Capella-Gesang mit einzigartig arrangierten Melodien und DEN Texten einer der größten Metalbands aller Zeiten: IRON MAIDEN. Nie zuvor wurden deren Songs derart innovativ und anspruchsvoll interpretiert.

Der Name METAKLAPA ist Programm: Klapa ist eine Form dalmatinischen A-Capella-Gesangs, die zum UNESCO Weltkulturerbe gehört. Durch die Fusion mit einer echten Weltkultur – dem Heavy Metal von IRON MAIDEN – wird diese Tradition in ein neues, internationales Gewand gekleidet.

The Choir of Beasts Live 2027
Präsentatoren: Sonic Seducer, MusiX, SLAM, Legacy & NoCut

10.02.2027 Leipzig – Moritzbastei

11.02.2027 Nürnberg – Gutmann am Dutzendteich

12.02.2027 Köln – Kulturkirche

13.02.2027 Hamburg – Elbphilharmonie

Tickets:

https://nocut.shop/de/metaklapa-the-choir-of-beasts-live-2027

https://www.eventim.de/artist/metaklapa/?affiliate=GMD

Schwedische Hard Rocker S.O.R.M veröffentlichen neue Single „Raise Hell“!

Die schwedische Hard Rock-Formation S.O.R.M hat ihre brandneue Single „Raise Hell“veröffentlicht – eine explosive, riffgetriebene Hymne, die anlässlich des bevorstehenden Debütauftritts der Band beim Sweden Rock Festival im kommenden Juni erschienen ist.

Gespickt mit wuchtigen Gitarren, massiven Hooks und der rohen Energie, für die das schwedische Trio bekannt ist, fängt „Raise Hell“ perfekt die adrenalingeladene Atmosphäre und den puren Rock’n’Roll-Spirit ein, die den kommenden Auftritt der Band bei einem der legendärsten Rock- und Metal-Festivals Skandinaviens begleiteten werden.

Streamt die Single HIER

S.O.R.M kommentieren: „Da wir 2026 endlich beim Sweden Rock auftreten dürfen, wollten wir den ultimativen Hard Rock -Song schreiben. Und ich glaube, das ist uns verdammt gut gelungen. Dieser Song ist also eine Hommage an uns und an alle Fans, die uns bei unserem ersten Auftritt beim Sweden Rock unterstützen werden. Wir hoffen, er gefällt euch.“

„Raise Hell“ erscheint über Noble Demon und ist ab sofort auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar.

2017 gegründet, machte sich S.O.R.M schnell einen Namen mit ihrer herausragenden EP „Hellraiser“ (2020), welche das Publikum mit eingängigen Hooks fesselte. Ihr 2023 erschienenes Debütalbum „Under My Skin“ (Noble Demon) festigte ihre Position in der Hard Rock-Szene weiter und konnte sogar legendäre Gitarristen wie Doug Blair von W.A.S.P. und Nick Petrino von Dee Snider als Gastmusiker gewinnen. Hol dir das aktuelle Album der Band HIER

ZORNHEYM veröffentlichen epischen Album-Opener „Deus Rex“;
„Descending Into Madness“ erscheint am 2. Oktober bei Noble Demon!

Die schwedischen Symphonic-Metaller ZORNHEYM präsentieren ihre zweite Single und das dazugehörige Musikvideo „Deus Rex“, entnommen aus ihrem kommenden Studioalbum „Descending Into Madness“, das am 2. Oktober über Noble Demon erscheinen wird.

Nach dem ersten Einblick in ihr neues Kapitel, mit „Somewhere Far Beyond“, präsentiert die Band nun einen Track, der das Album auf schnelle, harte und cineastische Weise eröffnet. „Deus Rex“ dient als Prolog zur übergeordneten Erzählung von „Descending Into Madness“ und taucht tiefer in die dunkle Geschichte des Universums der Zornheim-Anstalt ein.

„Wir wussten, dass wir einen schnellen, kraftvollen Track als Opener für ‚Descending Into Madness‘ wollten„, erzählt Mastermind Zorn. „Die erste Idee, die mir in den Sinn kam, war ein unveröffentlichter Devian-Song, der ursprünglich für das dritte Album geschrieben worden war. Dieser Track ist also gemeinsam mit Emil Dragutinovic (ex-Marduk, ex-Devian, ex-The Legion) entstanden. Es begann mit seiner ursprünglichen Idee, vermischt mit einigen meiner eigenen. Wir haben den Kern des Songs beibehalten, ihn aber vollständig ‚Zornheymifiziert‘ – ich habe neue Parts geschrieben, und Scucca hat den Chor-Break hinzugefügt. Das Ergebnis ist absolut umwerfend.“

Er fährt fort: „Aus erzählerischer Sicht dient dieser Song als Prolog zum gesamten Prequel. Er versetzt uns zurück in eine Zeit, als die Anstalt während des Dreißigjährigen Krieges als Feldlazarett diente, und in jene schreckliche Nacht, in der eine Gruppe von Deserteuren am Ufer des Sêlasee (dem See in der Nähe der Anstalt) brutal hingerichtet und an der alten Eiche aufgehängt wurde. Er streift auch kurz die Zeit, als der Ort als Sanatorium für Sterbende diente.“

Tracklist:

01. Prologue: From the Depths of Sêlasee

02. Deus Rex

03. Somewhere Far Beyond

04. Deep Below

05. Anneliese

06. Alone in the Dark

07. Gallow’s Oak

08. The Funeral March

09. Descending

10. Come Sweet Death

11. The Foreboding (CD Bonus Track)

12. None For All (CD Bonus Track)

Mit „Descending Into Madness“ erweitern ZORNHEYM ihr komplexes narratives Universum, das sich um die berüchtigte Zornheim-Anstalt dreht. Jede Veröffentlichung fügt einer Geschichte neue Ebenen hinzu, die die Grenze zwischen Horror, Erzählung und Wahnsinn verwischt – wobei nie ganz klar ist, wer die wahren Insassen sind.

ZORNHEYM wurden in Stockholm vom Multi-Instrumentalisten und Songwriter Zorn (ex-Dark Funeral) gegründet und haben ihre Identität auf der Verschmelzung von Symphonic Metal, cineastischer Orchestrierung und Einflüssen des Melodic Death Metal aufgebaut. Ihre Arbeit wird durch visuelles Storytelling, Graphic Novels und Musikvideos im Stil von Kurzfilmen ergänzt, wodurch jede Veröffentlichung zu einem multidimensionalen Erlebnis wird.

„Descending Into Madness“ erscheint am 2. Oktober über Noble Demon und kann HIERvorbestellt werden. Das Album wird in verschiedenen exklusiven Formaten erhältlich sein – darunter farbig marmoriertes Vinyl, eine limitierte Collector’s Edition CD, Digipak sowie ein A5-Book.

Calva rocks präsentiert: SERIOUS BLACK

Exklusives Konzert und Meet & Greet am 27.06.2026 in Hamberg

Freut euch auf einen besonderen Konzertabend in persönlicher und exklusiver Atmosphäre. Der intime Rahmen bietet euch die Möglichkeit, SERIOUS BLACK ganz nah zu erleben und einen unvergesslichen Abend gemeinsam mit der Band zu verbringen.

Im Anschluss an das Konzert habt ihr beim Meet & Greet die Gelegenheit, die Band persönlich kennenzulernen, Fotos zu machen, Autogramme zu bekommen und euch mit den Musikern auszutauschen.

Für das leibliche Wohl ist ebenfalls gesorgt – vor Ort steht ein umfangreiches  Essens- und Getränkeangebot zur Verfügung.

Einlass: 17:00 Uhr

Beginn: 19:00 Uhr

Preis: 25€ (zzgl. Gebühren bei Onlinekauf)

Jetzt Tickets sichern: https://bio.to/calvarocks

Veranstaltungsort:

Grüner Wald – PHOENIX Bräu- & Rockstüble (Biergarten)

Hauptstraße 2

75242 Hamberg (Baden-Württemberg)