Führen Sie es auf die Tatsache zurück, dass es im weltberühmten FAME und Muscle Shoals Sound Studio aufgenommen wurde – wie es von Aretha Franklin und den Rolling Stones genutzt wurde –, aber DeWolffs Nachfolger von Love, Death & In Between aus dem Jahr 2023 ist voller Geister Die glorreiche Vergangenheit des Rock’n’Soul. Der Opener „In Love“ gibt den Ton an. In dieser wunderschönen, blauäugigen Soul-Ballade kanalisiert Pablo van de Poel seinen inneren Marvin Gaye, seinen aufgeladenen emotionalen Zustand („Es stellt meine Welt auf den Kopf/Alle meine Sinne von innen nach außen“), gespiegelt durch eine schimmernde Hammond-Orgel im Hintergrund Isley Brothers-artige Fuzz-Gitarren.
Die euphorische Stimmung setzt sich im Lynyrd Skynyrd-artigen Groove „Natural Woman“ fort. „Nur ein bisschen verrückt/Aber das ist alles Teil des Nervenkitzels!“ erklärt van de Poel (vermutlich) seinen letzten Versuch, sein Schwindelgefühl fasste er in dem atemlosen Ausruf zusammen: „Alabama Lady… wo hast du deinen Zucker her?“ DeWolff hat seine Einflüsse schon immer offen zur Schau getragen, und es gibt gelegentlich einen Fehltritt. „Book Of Life“ ist ein Piano-Boogie von Leon Russell, der nicht richtig zünden kann, während ein achtminütiger „Snowbird“ mit einer vernünftigen Bearbeitung hätte auskommen müssen. Nichtsdestotrotz hat etwas an der Aufnahme im tiefen Süden sie dazu gebracht, tiefer zu graben und neue Wege zu finden, ihre Liebe zur Musik auszudrücken, die sie als Teenager berührt hat. Und wenn es funktioniert, sind die Ergebnisse atemberaubend.
„Out On The Town“ ist ein düsteres Stück, während „Ophelia“ „Deep Purple“ in voller Lautstärke vorschlägt, komplett mit einem festivalfreundlichen, wortlosen Refrain und einigen beeindruckenden Gitarren-Pyrotechniken. Wenn das sax-lastige Stampfen von Truce die Temperatur noch weiter anheizt, dann ist es bei Winner (When It Comes To Losing), wo sie wirklich auf Hochtouren laufen: Robin Pisos Doors-ähnliches E-Piano verbindet sich mit Pablos südländischem Wah-Wah zu einer hypnotischen Wirkung. Es herrscht ein ähnlich nächtliches Gefühl wie bei „Fools & Horses“ im Free-Stil, während das vorletzte „Ships In The Night“ eine bewegende Geschichte über Tourbus-Blues ist („A Hundred Nights Away From Home/A Thousand Miles Ahead“), die sich vom gefühlvollen O „Jays-artiger Groove in einem Black Crowes-artigen Rock’n’Roll-Jam.“ Manche mögen sich über solch sklavische Hingabe lustig machen, aber hier liegt eine Aufrichtigkeit, die DeWolff als wahre Gläubige auszeichnet. Der letzte Track „Cicada Serenade“ ist, wie der Titel schon sagt, einfach eine Aufnahme des Summens von Insekten – eine elementare letzte Anspielung auf diesen musikalischen Schrein.
Wir vergeben 8 von 10 Punkten