Das Pariser Trio Storm Orchestra feiert mit seinem jüngsten Projekt „Get Better“ die goldene Ära und kombiniert Alt-Rock-Riffs und schwungvolle Beats mit Kommentaren zu enttäuschten Erwartungen und dem Leben im neuen Rampenlicht. Obwohl sich viele Songs wie sichere Spiele anfühlen, trägt dieser Aspekt auf seine Weise zum Hörerlebnis bei; ist es das, was Sie wollten? „Get Better“ beginnt mit „Bright Soul“, einem schlagzeuglastigen Elektrorock-Track, der dem Projekt einen angstvollen Ton verleiht, der sich mit der Erforschung der Konzepte weiterentwickeln wird. Es folgt die Single „Drummer“ – eine augenzwinkernde Pop-Rock-Nummer über die Vergötterung des stereotypen Lebensstils eines Schlagzeugers. Die Natur dieses Monsters bedeutet, dass Loïc Fouquet einiges zu bieten hat, und er liefert mit einem Swing-Beat durch den gesamten Track, bevor er im letzten Refrain einen von China geprägten Breakdown hinlegt.
Der erste wirklich herausragende Song ist jedoch ihre Zusammenarbeit mit Chunk! Nein, Captain Chunk! auf „Crush the Mirrors“. Das Intro fesselt, und der erste Refrain haut mit der Killer-Hook „Breaking my backbone“ rein, die sofort einschlägt und nach nur einem Hören zum Ohrwurm wird. „Crush the Mirrors“ ist ein perfektes Beispiel für die Balance, die Storm Orchestra zwischen leichteren Electro-Rock-Sounds und hartem Alternative-Rock gefunden hat. So wird der Track für ein kreischendes Zwischenspiel von Burtrand Poncet von Chunk! Nein, Captain Chunk! vorbereitet. Auch der Text dieses Songs gehört zu den kraftvollsten, wobei die erste Strophe „I miss those tiny whispers singing for me/I’m always fighting reality“ genau die Teenager-Angst trifft und einen jahrelang vermissten Juckreiz lindert. Das Herzstück des Albums ist mit „Superplayer“ eine weitere ironische Rock-Single: ein zertifizierter Headbanger, der sich mit der Football-Fan-Kultur auseinandersetzt und das Leben in einer Beziehung thematisiert, in der man sich nie gut genug fühlt. Der Stadion-Rock-Stil im Refrain und im Pre-Breakdown passt wirklich gut zu diesem Track. Als Makem war es schade herauszufinden, dass Maxime Gourdard für diesen Track auf seine Erfahrungen als Magpie zurückgreift, aber Ehre, wem Ehre gebührt – er klingt großartig.
Leichter zu mögen sind die beiden Albumtitel in der Mitte: „Cut Loose, Somehow“ verkörpert mit seiner leicht tanzbaren, schweren Klanglandschaft (und den drei zusätzlichen Klatschen, wimmelt es davon) die Angst dieses Albums, während der Nachfolger „Désolé“ mit JJ Wilde mit der Energie von „If It Means a Lot to You“ und seinen schlichten und rauen Texten, in denen es darum geht, wie einem die ersehnte Liebe durch die Finger gleitet, aufgrund des Lebens, das man führt, ein herzerwärmender Tränenzieher ist. JJ Wildes Beitrag wirkt auf diesem Track wunderbar als andere Perspektive, ihre tiefere Stimmlage und ihre nostalgischen Texte versetzen den Hörer zurück in die Zeit, als er zuletzt jemanden in den Armen hielt, von dem er wusste, dass er ihn loslassen musste. Die andere Seite dieses empfindlichen Gleichgewichts wird im Nachfolger „We Will Be the Last“ wieder aufgegriffen. Mit einer angstvollen Alt-Rock-Klanglandschaft erzählt es von einer Party am Ende der Welt und verkündet gleichzeitig, dass es die letzte sein wird. Ein unterbrochener Breakdown durch ein Ein- und Ausschalten schickt alles, was der Hörer in den Händen hält, auf die andere Seite des Raumes. Die Energie bleibt im Nachfolger „Tear Myself Down“ erhalten, der zwischen leicht aufbauenden Instrumentalelementen und kraftvollen, harten Elementen wechselt, um ein willkommenes Metalcore-Feeling zu erzeugen und gleichzeitig Party-Rock zu bieten. Mit dem Crescendo nehmen sie die volle Kraft in die Halbzeit und produzieren einen weiteren herausragenden Track dieses Projekts.
Das letzte Drittel des Albums rundet Get Better perfekt ab. „This Game“, ein frecher Rocktrack, sprüht vor verspielter Energie und passt dank seiner Hüftenbewegung perfekt zu einem Single-Abend in einer Rockbar. „Our Victory“ hingegen wirkt wie der offizielle Abschluss des Albums, mit maximaler Angst in seinem Schlachtruf gegen die Eliten und dem Aufruf zum Handeln für diejenigen, die nicht dazugehören. Das Klavier rockt die Klanglandschaft zusätzlich, während Fouquets Schlagzeugspiel den Track vorbildlich vorantreibt und seine Spannung aufrechterhält. Der eigentliche letzte Track von Get Better ist „Trash the Room“, ein Punk-Instrumentalstück, das genau das fordert. Es ist druckvoll und bleibt trotz knapp 1:20 Minuten im Gedächtnis haften und hinterlässt am Ende ein Lächeln. Alles in allem ist Get Better ein angenehmer Hörgenuss, solange man Rockmusik mag. Es nutzt tiefe Angst, ohne ins Peinliche zu verfallen, und gepaart mit der schweren Klanglandschaft und den Elektro-Rock-Einflüssen ist es genauso leicht zu tanzen. Konzeptionell gibt es eine Party am Ende der Welt, wobei der Fatalismus durch die Leichtigkeit, mit der man zu jedem Track mitwippen kann, kaschiert wird. Es ist so einfach, dass sich viele der Tracks anfühlen, als würden Storm Orchestra jeden Song zu sicher spielen – es wäre interessant zu hören, wie sie härtere oder weniger geläufige Klänge in ihrer Musik erkunden. Abgesehen davon trägt die Sicherheit zum vergoldeten Charakter dieses Projekts bei; perfekt polierter Alternative Rock verbirgt den Fatalismus, den Storm Orchestra in den Texten von „Get Better“ erforschen.
Storm Orchestra – Get Better Track Listing:
1. Bright Soul
2. Drummer
3. Crush the Mirrors (feat. Chunk! No, Captain Chunk!)
4. Superplayer
5. Cut Loose, Somehow
6. Désolé (feat. JJ Wilde)
7. We Will Be the Last
8. Tear Myself Down
9. This Game
10. Get Back in Time
11. Our Victory
12. Trash The Room