News

ONLAP präsentieren neue Video Single „Ghosts“, feat. LANSDOWNE!

INDUCTION entzündet die Metal-Welt mit neuer Single & Video ‚Medusa‘!

Heute präsentieren die Senkrechtstarter Induction ihre neue Single ‚Medusa‘, die zusammen mit einem eindrucksvollen Musikvideo veröffentlicht wird. ‚Medusa‘ stellt nicht nur ein Highlight in der jungen Karriere der Band dar, sondern markiert auch einen Wendepunkt, an dem rohe Emotion auf elektrisierende Energie trifft. ‚Medusa‘ wird sowohl Musikliebhaber, die nach Substanz suchen, als auch jene, die sich im Rhythmus verlieren wollen, in ihren Bann zu ziehen.

Tim Kanoa Hansen, der kreative Kopf hinter Induction, teilt seine Vision der Single: „Ich lade euch alle ein, diesen Track so zu erleben, wie ich ihn das erste Mal erlebt habe, als er noch nur eine Idee war. Nun ist er greifbar, für euch alle zum Genießen und Anhören. Gebt euch dem berauschenden Biss von ‚Medusa‘’hin, bis ihr nicht mehr aufhören könnt, zuzuhören.“

‚Medusa‘ knüpft nahtlos an den Erfolg des vorherigen Albums an, welches weit über eine Million Streams erzielte. Das zusätzliche Gastsolo von Kasperi Heikkinen (Beast In Black & Merging Flare) fügt dem ohnehin überragenden Song eine weitere unverwechselbare Note hinzu. In Kürze macht sich die Band auf nach Japan, wo sie die Bühne mit der legendären Band Gamma Ray teilen und den neuen Song direkt zum ersten Mal live präsentieren werden.

Erlebt die mitreißende Kraft von ‚Medusa‘ Kraftvoller Gesang, hypnotisierende Gitarrensoli und donnernde Rhythmen, die euch fesseln werden. Ab sofort auf allen Plattformen – ein Muss für jeden Fan: https://induction.rpm.link/medusaPR

Über Induction

Induction ist bekannt für ihre dynamischen Kompositionen im Bereich des Power Metals mit symphonischen Einflüssen. Die internationale Besetzung bringt eine frische Energie in die Metal-Szene und ist bereit, die Welt zu erobern. Mit ‚Medusa‘ setzen sie ihre Reise fort, Fans weltweit mit ihrer kraftvollen und emotionalen Musik zu begeistern.

RHAPSODY OF FIRE streamen brandneue Videosingle „Diamond Claws“

Finnische Doom/Death-Metaller GRAIN OF PAIN unterzeichnen bei Noble Demon und veröffentlichen erste Single aus kommendem Debütalbum!

Die finnische Doom/Death Metal Band GRAIN OF PAIN hat einen Plattenvertrag bei Noble Demonunterschrieben und wird am 31. Mai ihr Debütalbum mit dem Titel „The Moon Lights The Way“ veröffentlichen. Die Musik der Band, rund um den produktiven Timo Solonen, ist eine kraftvolle Verschmelzung von dunklen, emotionalen Melodien und eindringlichem Gesang.

Das Line-up von GRAIN OF PAIN besteht aus einer Reihe hochkarätiger Musiker, allen voran Timo Solonen, der nicht nur seine Fähigkeiten als Komponist unter Beweis stellt, sondern auch Growls und Gitarren beisteuert. Neben ihm stehen Juho Räihä an der Gitarre, Lars Eikind am Bass und mit cleanen Vocals, Juuso Raatikainen am Schlagzeug und Sini Pajunen, die ihren fesselnden Gesang beisteuert. Last but not least bereichert Taka Eliel mit seinen Backing Growls den düsteren Sound der Band.

Der Sound von GRAIN OF PAIN zeichnet sich durch seine emotionale Tiefe aus und schöpft aus einer Vielzahl von Einflüssen, um eine einzigartige Mischung aus dunklen Atmosphären und kraftvollen Melodien zu kreieren. Das Können der Band hat bereits für Aufsehen gesorgt: Lars Eikind gewann den prestigeträchtigen Spellemannsprisen in Norwegen und sowohl Juho Räihä als auch Juuso Raatikainen wurden mit Swallow the Sun für einen finnischen Grammy nominiert.

Patrick Walch, Gründer, A&R und digital marketer von Noble Demon, über den jüngsten Neuzugang im Label-Roster: „Es ist wohl kein Geheimnis, dass wir bei Noble Demon ein Faible für massiven, melodischen und doomigen Metal aus Finnland haben. Nachdem wir also die ersten hochgradig süchtig machenden Songs von GRAIN OF PAIN gehört haben, haben wir nicht lange gezögert und gemeinsam mit dem supertalentierten Timo das Debütalbum geplant, um der Welt einmal mehr zu zeigen, warum sich die Gerüchte hartnäckig halten, dass die Finnen den Metal vom ersten Tag an mit der Muttermilch aufgesogen haben!“

Einen Vorgeschmack auf das, was kommen wird, bietet der Titeltrack des Albums und die erste Single „The Moon Lights The Way“, die von einem visuell stimmungsvollen Lyric-Video begleitet wird:

Mastermind Timo Solonen über den Track: „Wenn man versucht, etwas zu erreichen, das vielversprechend aussieht. Oder wenn du versuchst, etwas aus deinem früheren Leben zurückzubekommen und es misslingt. All die Emotionen gehen einem durch den Kopf. Oder ist es doch etwas anderes? Die Zuhörer werden dies anhand ihres eigenen Lebens hören und erleben. Diese Erfahrung möchte ich ihnen nicht nehmen.“

01. Beneath

02. Sun For Thee

03. The Moon Lights The Way

04. As Suffering Ends

05. The Witch

06. Can’t Be Fallen

07. Last Morning

08. The Path (bonus track)

09. Black Dust (bonus track)

DESERTFEST BERLIN gibt finales Band Line-Up für 2024 bekannt!

Das Desertfest Berlin hat heute das finale Band Line-Up für 2024 bekannt gegeben, und bestätigt SUNNATA, BOTTENHAVET, CAVA, NIGHT BEATS plus Bands für die diesjährige Outdoor Bühne:HECKSPOILER, KOMBYNAT ROBOTRON und ZUKUNFT!

Damit schliessen sie sich einem hochkarätigem Line-Up wie u.a. der Kultband PENTAGRAM auf ihrer letzten(!) Berlin Show an, Chris Goss‚ mächtigen MASTERS OF REALITY, den kalifornischen Krautrockern OSEES, den Desert Rock Legenden rund um das BRANT BJORK TRIO, den Post-Metal Mastern AMENRA, MONKEY3 mit ihrem brandneuen Album „Welcome To The Machine“ im Gepäck, und vielen weiteren Bands! Macht euch bereit für DIE Riff-Party des Jahres, neben einem erstklassigen, wilden Mix aus Psychedelia, Stoner Rock, Doom, Desert Punk Blues, Sludge und einer ordentlichen Portion Metal, ist hier für alle Desertfester etwas dabei. Darüberhinaus findet am Freitag die offizielle Aftershow Party statt, gefolgt von der legendären Magic “Karaoke” am Samstag.

Aufgrund überteuerter Übernachtungspreise in der Hauptstadt, bietet das Desertfest Berlin ab sofort „Sleep Over“ Möglichkeiten an! Für nur 15€/Nacht könnt ihr jetzt ein „Sleepover“-Ticket buchen. Das Columbia Theater wird mit Folie abgedeckt, damit Gäste mit Schlafmatte und Schlafsack direkt im Venue übernachten können.

Das Desertfest Berlin findet vom 24. – 26. Mai 2024 in der Columbiahalle und Columbia Theater statt. Wochenend-Pässe, Tages- sowie Sleep Over-Tickets, sind erhältlich auf:

www.desertfest-tickets.de

FIRE FROM THE GODS veröffentlichen Lyric-Video

„We live in a world of illusion these days. The world at times doesn’t even seem real. If you don’t want to play the game everyone looks at you like you’re crazy,“ sagt FIRE FROM THE GODS Sänger AJ CHANNER.

Der nachdenklich stimmende Track „Double Edged Sword“ von FIRE FROM THE GODS setzt sich mit der Selbstgerechtigkeit und Unaufrichtigkeit der modernen Gesellschaft auseinander. Die Band aus Austin, TX, hat sich mit dem Sänger JAYDEN PANESSO von der NYC-Metalcore-Band SYLAR zusammengetan, um „Double Edged Sword“ noch mehr Nachdruck zu verleihen, und hat heute ein Lyric-Video für den gemeinsamen Song veröffentlicht. Die Zusammenarbeit wird außerdem auf ihrer kommenden digitalen Deluxe-Version von SOUL REVOLUTION (2022), SOUL REVOLUTION DELUXE – THE COLLABS enthalten sein.

„We are viewing our world through a very narrow scope,” sagt CHANNER. “We are out of touch with reality or what real life looks like. Some don’t understand it nor want any part of it. When you don’t want to join the proverbial party you get treated like a pariah.  Then everyone comes up with a cheeky buzzword to describe you which causes further division. Double Edged sword.“

Die am 31. Mai über BETTER NOISE MUSIC erscheinende Deluxe Version SOUL REVOLUTION DELUXE – THE COLLABS enthält fünf neue Tracks: eine Coverversion von Rage Against The Machine’s „Guerilla Radio“ und vier Zusammenarbeiten mit Nate Vickers, Corey Glover (Living Colour), Yung Mo$h und dem bereits erwähnten Jayden Panesso (Sylar). Die Songs von SOUL REVOLUTION behandeln Themen wie Selbstverwirklichung und Entdeckung inmitten einer persönlichen Revolution und Resilienz. Es wurde von Erik Ron (Godsmack, Motionless In White, Panic! At The Disco) und FIRE FROM THE GODS-Schlagzeuger RICHARD WICANDER mitproduziert.

FIRE FROM THE GODS have relentlessly toured the nation with acts such as Sevendust, Of Mice & Men, Five Finger Death Punch, Megadeth and Norma Jean, as well as appearing on festival stages including Vans Warped Tour, Rock On The Range and Shiprocked. Catch them live this month at Welcome To Rockville (5/11) and Sonic Temple (5/16).

FIRE FROM THE GODS sind mit Acts wie Sevendust, Of Mice & Men, Five Finger Death Punch, Megadeth und Norma Jean durch Amerika getourt und auf Festivalbühnen wie Vans Warped Tour, Rock On The Range und Shiprocked aufgetreten. Live zu erleben sind sie diesen Monat in Amerika beim Welcome To Rockville (5/11) und Sonic Temple (5/16).

SOUL REVOLUTION DELUXE – THE COLLABS Track Listing:
1. Soul Revolution (feat. Yung Mo$h)
2. SOS (feat. Nate Vickers)
3. Thousand Lifetimes (feat. Corey Glover of Living Colour)
4. Double Edged Sword (feat. Jayden  Panesso of Sylar)
5. I N I
6. Be Free
7. The Message
8. World So Cold
9. Rapture (Fool Dem)
10. Collapse
11. 8 Billion Rats
12. Love Is Dangerous
13. Guerrilla Radio (Rage Against The Machine cover)

THE HU kündigen Live-Album an

HOLY MOTHER stellen neue Video Single „Jeremiah“ aus kommenden Album „Rise“ vor!

Am 07. Juni 2024 präsentieren HOLY MOTHER den mit Spannung erwarteten Nachfolger von „Face This Burn“ und ihr insgesamt siebtes Studioalbum „Rise“! Der neue Longplayer erscheint als CD Digipak, Ltd. Vinyl LP und Digitalen Formaten über Massacre Records, Vorbestellungen sind hier möglich https://lnk.to/holymotherrise

Nach einer ersten Single-Auskopplung, dem Album Opener „Fire“, feiert die Band heute Premiere eines neuen Musikvideos zum Song „Jeremiah“, über den uns HOLY MOTHER Sänger Mike Tirelli verrät:

„Kennst du das, wenn du einen Songnamen wie ‚Jeremiah‘ hörst? Man denkt automatisch, dass Jeremiah ein Ochsenfrosch ist. Aber ich habe einen Song über Jeremiah geschrieben, der ein böser Mann ist! In diesem Song geht es um einen korrupten Milliardär und Geschäftsmann sowie die Leute, die auf seine Überredungskünste hereinfallen. Der heavy Groove und das Riff in diesem Song gefallen mir am besten. Ganz zu schweigen von der stark von Dio inspirierten Stimme, die den Song wirklich auf die Spitze treibt.“

In einer Karriere, die sich von den 1990er Jahren bis heute erstreckt, haben HOLY MOTHER einige der mitreißendsten Songs ihres Genres abgeliefert und ihr kommendes, bis dato härtestes und kraftvollstes Album bildet keine Ausnahme.

Hymnen wie „Rise“, „Power“, „Fire“, „Rain“, „Jeremiah“ und „Hex“ gehen ordentlich ins Ohr, und der Klassiker „Live To Die“ vom hochgelobten „Toxic Rain“ Album, wurde von HOLY MOTHER zu neuem Leben erweckt und lässt den Geist des verstorbenen HOLY MOTHER-Mitbegründers Randy Coven auferleben.

Mit Mike Tirellis an Ronnie James Dio erinnernde Vocals, den passionierten Shreds des Gitarristen Mickey Lyxx, den treibenden Drums von James Harris und Wayne Banks‘ flinken Fingern am Bass, werden HOLY MOTHER mit „Rise“ ohne Zweifel die Hard Rock- und Metal Community begeistern!

Album Tracklist:

1. Fire

2. The Elevator

3. Jeremiah

4. Power

5. Rise

6. Down

7. Interventionist

8. Hex

9. Live To Die

10. Rain

Heriot veröffentlichen Single/Video „Siege Lord“

Eine der aufregendsten, neuen Heavy-Bands Großbritanniens, HERIOT, hat ihre neue Single „Siege Lord“ über Century Media veröffentlicht, die ab jetzt hier gestreamt werden kann.

Aufgenommen mit Josh Middleton (Sylosis, Architects) und GRAMMY Award-Gewinner Will Putney (END, Fit For An Autopsy, Better Lovers). Die Band kommentiert: „‚ ‚Siege Lord’ is a track we feel expands on our previous releases, leaning heavily into the more metallic elements of our sound. It’s a visceral yet atmospheric track. Lyrically, ‘Siege Lord’ contemplates thefragility of soul searching.“

HERIOT ist 2024 auch Live unterwegs!

Festival Termine in Deutschland:
08/06/24 ROCK IM PARK
09/06/24 ROCK AM RING, DEUTSCHLAND

Tour Termine in Deutschland, Österreich und der Schweiz mit
Fit For An Autopsy, Sylosis, and Darkest Hour:
02/12/24 GRUENSPAN, HAMBURG, DEUTSCHLAND
10/12/24 HOLE44, BERLIN
13/12/24 REITHE, DRESDEN, DEUTSCHLAND
15/12/24 SIMM CITY, WIEN, ÖSTERREICH
18/12/24 Z7, PRATTELN, SCHWEIZ
19/12/24 BACKSTAGE, MÜNCHEN, DEUTSCHLAND
20/12/24 SUBSTAGE, KARLSRUHE, DEUTSCHLAND
12/12/24 ESSIGFABRIK, KÖLN

Eine vollständige Liste findet ihr hier.

Die erste Single von HERIOT aus dem Jahr 2024 unterstreicht ihren Aufstieg als herausragende neue Kraft in der britischen Heavy Music Szene. „Siege Lord“ folgt auf ‚ Soul Chasm ‚, von Ende 2023. Dies sind die beiden Vorboten des neuen Materials nach ihrem Signing bei Century Media. Heriot spielen außerdem Support Shows mit Architects im Sommer.

Die Debüt-EP Profound Morality (2022) von HERIOT katapultierte das Quartett ins globale Rampenlicht, mit Lob weltweit und einer Debüt-, ausverkauften, Headline-Tour durch Großbritannien. Die Band hat seitdem Lamb Of God, Thy Art Is Murder, Rolo Tomassi unterstützt und in vollgepackten Zelten unter anderem beim Download Festival, 2000trees, Wacken Open Air, Bloodstock, Mystic Festivalgespielt.

HERIOT haben zu Recht auf sich aufmerksam gemacht, indem sie metallischen Sludge und Hardcore erfolgreich verbinden. Elemente von Nails, Knocked Loose, Code Orange und Vein.fm vereinen sich und kollidieren zu einem berauschenden Effekt und kreieren einen Sound, der wirklich bahnbrechend ist und die Aufmerksamkeit, die die Band erhält, voll und ganz verdient.

In ihrer kurzen Geschichte haben HERIOT unter anderem die Aufmerksamkeit von Pitchfork, The Guardian, Metal Hammer, Rock Sound, Brooklyn Vegan, Kerrang!, Revolver und Knotfest auf sich gezogen, die das Quartett als „eine der vielversprechendsten jungen Bands im modernen Metalcore“ und „die wahrscheinlich beste neue Metalband in Großbritannien“ bezeichneten.

GENERATION STEEL  veröffentlichen neue Single „Steelers“ – digital only – der neue Sänger stellt sich vor!

Die deutsche Metalband GENERATION STEEL veröffentlicht heute ihre neue Single „Steelers“ und das aus gutem Grund: man möchte den Fans vor der nächsten Livekonzerten in Wetzlar und Köln den neuen Sänger Dirk Meyer vorstellen. Dirk war zuvor u.a. bei Ivory Tower am Mikro.
Zu hören ist der Song auf allen gängigen digitalen Plattformen:
save-it.cc/epr/steelers

GENERATION STEEL steht für Heavy Metal mit Hymnen-Charakter, getreu der Tradition des teutonischen Steel-Metal. Die Geschichte von GENERATION STEEL ist geprägt von Power und Leidenschaft und beginnt 2019. Dem ehemaligen DEAD MAN’S HAND und BULLET TRAIN Gitarristen Jack The Riffer gelingt es immer wieder, vier ausgezeichnete Musiker zu gewinnen und damit dem teutonischen Heavy Metal neue Impulse zu geben!

Unto Others melden sich mit neuer Single & Video “Butterfly” zurück!

Unto Others melden sich mit neuer Single & Video für “Butterfly” zurück! Neue Musik erscheint 2024 über Century Media.

Unto Others aus Portland, Oregon, tauchten erstmals 2017 auf und sorgte mit der Don’t Waste Your Time EP (unter ihrem früheren Namen Idle Hands) für Aufsehen, gefolgt von dem geliebten 2019er Album Mana und der 2021er Heavy-Hitting-LP Strength.

Jetzt melden sich Unto Others mit einer neuen Single und dem Musikvideo zu „Butterfly“ zurück.  Der treibende neue Track – der gestern auf Sirius XM Liquid Metal uraufgeführt wurde – ist aus einem Fundament aus Gothic, Classic Rock, Punk, Black Metal und Heavy Metal gegossen.  Unto Others sagen, der Song handelt von „…den Entscheidungen, die wir jeden Tag treffen, erschaffen wir oder zerstören wir, heben wir auf oder senken wir ab. Tun wir das uns selbst oder anderen an. Das kann der Hörer entscheiden“.

Streamt „Butterfly“ hier.

„Butterfly“ ist ein großartiger und eindrucksvoller Vorgeschmack auf das, was von Unto Others zu erwarten ist. Der Song ist ab sofort auf digitalen Streaming-Plattformen über Century Media erhältlich und wurde von Tom Dalgety in Portland, OR, produziert und abgemischt. Dazu gibt es ein geisterhaftes, sphärisches neues Musikvideo von Zev Deans, das heute um 18 Uhr CEST Premiere hat.

Unto Others werden nächsten Monat zwei spezielle Mana-Shows zum fünfjährigen Jubiläum in Portland und Salt Lake City spielen und später im Sommer in ganz Europa auftreten – Tickets sind ab sofort auf UntoOthers.net erhältlich und die Tourdaten sind unten aufgeführt.

Weitere News zu Unto Others folgen in Kürze!

„Butterfly“ Single Artwork:

Unto Others, live:
May 10  Portland, OR @ Star Theater [Mana 5 Year Anniversary]
May 17  Salt Lake City, UT @ Aces High Saloon [Mana 5 Year Anniversary]

August 1  Copenhagen, DK @ Stengade
August 2  Wacken, DE @ Wacken Open Air
August 3  Munster, DE @ Zappenduster Festival
August 4  Berlin, DE @ SO 36
August 5  Gdynia, PL @ Klub Ucho
August 6  Poznan, PL @ 2Progi
August 8  Villena, ES @ Leyendas Del Rock Festival
August 9  Jaromer, CZ @ Brutal Assault Festival
August 10  Schlotheim, DE @ Party San Open Air
August 11  Kortrijk, BE @ Alcatraz Music Festival
August 13  Fontaneto D’agogna, IT @ Phenomenon
August 14  Dornbirn, AT @ Conrad Sohm
August 15  Munich, DE @ Backstage
August 16  Gyöngyös, HU @ Fekete Zaj Festival
August 17  Hamburg, DE @ Bambi Galore
August 18  Eindhoven, NL @ Dynamo Metal Fest

TORUS veröffentlichen neue Single „AVALANCHE“

Die Riff-Könige Torus aus Milton Keynes sind zurück mit ihrem ersten neuen Werk seit ihrer gefeierten EP „Sail“ im Jahr 2022.  Aufgenommen von Produzent Thomas Mitchener (Frank Carter / Gallows, The Damned, WARGASM, NOAHFINNCE)und gemastert von Grant Berry (All Time Low, Hot Milk, Busted) ist „Avalanche“ ein vom Rock der 90er Jahre inspirierter Big-Riff-Banger über das Bedürfnis und die Sehnsucht nach klarer Kommunikation und Verständnis zwischen dir und jemandem, der eine wichtige Rolle in deinem Leben spielt.  Für diese Hymne haben Torus mit ihren MNRK-Labelkollegen The Blue Stones zusammengearbeitet (vor ihrem Auftritt auf der Mainstage des Download-Festivals neben QOTSA und Royal Blood).

“We have never been more excited to release a song.” so Torus.  “It’s the perfect ‘BOOM’ Torus are back, and to be able to have The Blue Stones featuring is super cool.”

“What’s more fun than being chased around by a Yeti? Waking up at 4am to be chased around by a Yeti!”, scherzt die Band über das brillante, selbst produzierte Video.  Das Video wurde auf den besten Pisten Großbritanniens gedreht und zeigt den berüchtigten Yeti von Hemel Hempstead. Es ist eine humorvolle Mischung aus Scooby Doo und The Blair Witch Project mit seinen „berüchtigten“ Verfolgungsszenen.

Das Video zu „Avalanche“ gibt es HIER

Torus sind gerade dabei, ihr Debütalbum aufzunehmen… mehr dazu demnächst!

SIX BY SIX NEUES ALBUM „BEYOND SHADOWLAND“ JETZT ERSCHIENEN; ERSTEN EU LIVETERMINE ANGEKÜNDIGT

SiX By SiX, das progressive Power-Trio um Ian Crichton (Saga), Nigel Glockler (Saxon) und Robert Berry (3.2), veröffentlicht ihr brandneues Album „Beyond Shadowland“. Zu diesem Anlass geben sie auch ihre ersten europäischen Live-Termine bekannt.

Die Band wird in der zweiten Septemberhälfte drei Shows in Deutschland und den Niederlanden spielen, bevor sie im Oktober auf dem renommierten ProgStock Festival in den USA auftritt.

Robert Berry sagt: “I cannot wait to step out on stage for the first time with Ian and Nigel. Having come together as a band originally in 2020, we have made two albums and in the process spent plenty of time together in my studio in northern California. But until now the diaries have never quite aligned for us to be able to play live. I’m hoping that these shows will be the first of many in the coming years.”

Ian Crichton ergänzt: “Over the years I have been a regular visitor to Europe playing numerous shows with Saga and always enjoy playing to appreciative European fans. I am really excited about the prospect of SiX By SiX performing live. We’ve got enormous potential as a live band and the format of a trio really gives me the chance to stretch out on the guitar – and I fully intend to make the most of the opportunity!”

Nigel Glockler kommentiert: “From the day I joined Robert and Ian in SiX By SiX, we were all absolutely united in wanting this to be a proper band that gets out on the road rather than just another studio project. I’m delighted that we’re now making it happen with this short run of dates and am looking forward to getting close up with fans in some smaller venues and establishing SiX By SiX as a live band.”

17. September 2024 – Colos-Saal Aschaffenburg, Germany
18. September 2024 – De Cacaofabriek, Helmond, The Netherlands
19. September 2024 – Boerderij Cultuurpodium, Zoetermeer, The Netherlands

20. Oktober 2024 – ProgStock Festival, Rivoli Theater, Williams Center, Rutherford, New Jersey, USA

Tickets sind hier erhältlich: https://sixbysixband.com/tour.html 

Bestellt das Album hier: https://sixbysix.lnk.to/BeyondShadowland

Die finnische melodische Hard-Rock-/AOR-Band Wake The Nations steht kurz vor der Veröffentlichung ihres dritten Studioalbums

Die finnische melodische Hard-Rock-/AOR-Band Wake The Nations ist zurück! Das vorherige Album „Heartrock“ wurde 2019 über das deutsche AOR Heaven veröffentlicht. Das kommende dritte Album „Heartageddon“ wird am 13. September 2024 über Inverse Records. veröffentlicht. Das finnische Label veröffentlichte auch das ausverkaufte Debütalbum der Band „Sign of Heart“ im Jahr 2015.

Die erste Single „Alive“ vom kommenden Album wurde heute veröffentlicht, und es wurde auch ein ziemlich persönliches Musikvideo für die Band gedreht, bei dem die Jungs durch Frauen ersetzt wurden. Schau es dir hier an:  https://youtu.be/qkaBCCo-WN4

Die Band kommentiert:
„Die Geschichte hinter dem Song führt uns zurück bis ins Jahr 2016, als die ersten Zeilen geschrieben wurden. Basierend auf einer wahren Geschichte, die Bungee-Sprünge, Achterbahn-ähnliche Emotionen und Liebe (natürlich… was hast du von einem WTN-Song erwartet… verdammte Sache?) beinhaltet. Wie unser Schlagzeuger Tuomas sagte: „Wir sind wirklich in einer guten Position als Band, weil Gekkos Art, Texte zu schreiben, und Ristos Art, Melodien zu kreieren, eine perfekte Kombination ist.“ „Alive“ versucht die Frage zu beantworten, ob man immer volle Kraft voraus fahren sollte oder zumindest in den Kurven bremsen sollte?!?“

HÖRE „Alive“ auf Streaming-Diensten: https://push.fm/fl/wtn-alive

BESTELLE das CD-Album „Heartageddon“ VOR

Wake The Nations – Heartageddon (Album 2024)

Trackliste:
01. Alive
02. Don’t Call Me Tonight
03. Never Say
04. Bulletproof
05. Wheel Of Fortune
06. Lifesaver
07. Seven
08. Crossroads Of Love
09. I Can Take It All
10. The Shadows
11. Cowboyz & Call Girlz
12. Hey
13. Street Of Fire

Irdorath (BY): Aus politischer Gefangenschaft zurück auf die Bühne

Irdorath ist ein Band-Projekt aus Belarus, das seine ganz eigene Musikwelt erschafft: edel und wild, düster und aufregend, gefüllt mit slawischen Legenden, Anklängen an das Mittelalter und Folk verschiedener Nationen. Die Band hat ihren Status als Headliner bei historischen, Folk- und Ethno-Festivals in der GUS fest verankert. Vor 2020 tourte Irdorath aktiv durch Europa und eroberte mit ihren Shows neue Gebiete.

Die Show von Irdorath besteht aus gleichermaßen starker Musik und visuellem Auftritt. Der Sound basiert auf druckvollen mittelalterlichen Dudelsäcken, einem kraftvollen Schlagzeug gemischt mit groovigen Elektronik-Beats, dem spezifischen Klang einer Drehleier, dem Sound von Cello und Bouzouki sowie einprägsamen Vocals. Visuell wird dies durch die eindrucksvollen und bereits zur Marke gewordenen Erscheinungsbildern der Musiker und komplettierenden Bühnendekorationen mit gut inszenierter Lichtshow ergänzt.

Es gibt so viele Schattierungen in der Musik von Irdorath, dass die Band perfekt zu Mittelalter-, Metal-, Gothic-, Fantasy-, Ethno- und Weltmusikfestivals passt. Irdorath waren beispielsweise die ersten Belarusen, die beim „Wacken Open Air“ auftraten.

Für 2024 sind Auftritte in Deutschland, Belgien, den Niederlanden, Italien, Litauen und Polen geplant – und so heißt es endlich wieder: „Auf den Flügeln eines Drachen – zu den Sternen!“

SKYEYE – veröffentlichen ersten Album Trailer

Manche Bands spielen Heavy Metal. Und manche Bands sind Heavy Metal. Die slowenischen Stürmer von SKYEYE sind aktuell das beste Beispiel für Kategorie zwei: Mit ihrem stählernen dritten Album „New Horizons“ bewirbt sich die eingeschworene Bruderschaft offiziell und erfolgreich um die Stelle als Gralshüter der einzig wahren Musik.

„New Horizons“ wird am 19. Juli 2024 via Reaper Entertainment veröffentlicht.

Heute präsentiert die Band nun den ersten Trailer zur Platte. Darin erklären die Jungs die Bedeutung des Titels und des Cover-Artworks.
Zu sehen gibt es den Trailer hier: https://youtu.be/mkKbIrTTZqE

Das offizielle Musikvideo zur ersten Single „Railroad Of Dreams“ kann hier gesehen werden: https://youtu.be/xeSqiOLXoX8

Das Album kann auf CD und farbigem Vinyl hier bestellt werden: https://lnk.to/SkyEyeNewHorizons

„New Horizons“ setzt ein riesiges Ausrufezeichen hinter ihren eisernen Willen, das Evangelium des einzig wahren Heavy Metal zu verbreiten: SKYEYE vereinen die Grandezza von Iron Maiden mit der Wucht von Judas Priest und dem jugendlichen Elan der ersten Hammerfall, was auch hierzulande von der Presse nicht unbemerkt bliebt: 2021 kürte der Metal Hammer die Band zum „Newcomer des Jahres“.

SKYEYE gibt es vielleicht schon seit einem Jahrzehnt. Und doch fühlt sich „New Horizons“ wie ein echter Anfang an, wie ein erster Meilenstein von vielen, die noch kommen werden. Oder, wie es die Band ausdrückt: „Wir sind mehr als zufrieden mit diesem Album und hoffen, dass die Fans genauso viel Spaß daran haben werden wie wir. Im Namen von SkyEye, let there be Heavy Metal!“

Das beeindruckende Cover-Artwork stammt von Aleksandar Živanov.

Die Trackliste von „New Horizons“:
1. The Descenders
2. Fight!
3. Far beyond
4. Railroad of dreams
5. Saraswati
6. New Horizons
7. The Voice from the Silver mountain
8. Forgotten nation
9. Nightfall
10. The Emerald river
11. 1917

VOLA kündigen ‘Friend of a Phantom’ Europe Tour 2024 an

Das Kopenhagener Quartett VOLA kündigt seine „Friend of a Phantom“-Europatour für November an. Die Tour wird durch Dänemark, Schweden, Norwegen, Deutschland, Polen, Österreich, die Schweiz, Italien, Frankreich, Großbritannien, Luxemburg und die Niederlande führen. Tickets sind ab sofort im Vorverkauf erhältlich: https://its.volaband.com/eutour24

VOLA sind bekannt für ihre innovative Herangehensweise an den progressiven Metal und fesseln ihr Publikum mit ihrer Mischung aus intensiver rhythmischer Komplexität und ergreifenden lyrischen Erzählungen. Die Band hat schon immer Genregrenzen überschritten und liefert Musik, die sowohl intellektuell anregend als auch emotional mitreißend ist.

Kürzlich spielten sie Shows in Chile und Mexiko und absolvierten Ende 2023 eine Tournee durch die USA mit ausverkauften Terminen. Außerdem werden sie diesen Sommer auf einer Reihe von Festivals spielen, darunter Graspop (Belgien), Provinssi (Finnland), Tuska Open Air (Finnland), Radar (Großbritannien) und Posada Rock (Rumänien).

Adam Janzi sagt über die Tour: „Wir waren für einige Zeit untergetaucht. Aber in Europa zu touren fühlt sich an wie eine Rückkehr nach Hause, und wir sind stolz darauf, dass wir nach zwei Jahren endlich mit einer neuen Europatournee hier sind. Wir laden alle Fans ein sich uns anzuschließen, wenn wir die Tür zu etwas Neuem öffnen.“

Im Laufe der Jahre haben VOLA mit ihrer Diskografie gezeigt, dass sie eine kühne Fusion von Stilen verfolgt. Ihr Debütalbum „Inmazes“ glänzte mit atmosphärischen Texturen und schwere Riffs, die sich bei späteren Veröffentlichungen wie „Applause of a Distant Crowd“ zu komplexeren musikalischen Landschaften entwickelten. Diese Alben wurden von den Kritikern gelobt und haben ihren Ruf in der Metalszene gefestigt. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus elektronischen Elementen und tiefgründigen musikalischen Erzählungen haben sie eine treue Anhängerschaft gewonnen. Das 2020 erschienene Album „Witness“ vertiefte ihre Auseinandersetzung mit dunklen Themen und komplexen Rhythmen und festigte ihre Position als Pioniere des Genres.

Im August 2023 läuteten VOLA mit der Veröffentlichung ihrer stimmungsvollen Single ‚Paper Wolf‘, ein neues Kapitel ihrer musikalischen Reise ein und zeigen damit ihre Fähigkeit, sich weiterzuentwickeln und ihren Sound neu zu definieren.

Die „Friend of a Phantom“-Tour , die im November 2024 die Band u.a. auch nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz führt, markiert einen entscheidenden Punkt in ihrer Karriere und verkörpert diese künstlerische Entwicklung und die tiefe, introspektive Reise, auf die sie ihre Zuhörer einladen.

FLOTSAM UND JETSAM kündigen neues Studioalbum „I Am The Weapon“ an, und veröffentlichen Lyric Video zum Album Titeltrack!

Nach ihrem letzten, in 2021 erschienenen Longplayer „Blood In The Water“ haben die Thrash Metal Legenden aus Arizona, FLOTSAM AND JETSAM, heute eine erste Single aus ihrem kommenden, 15. Studioalbum mit dem Titel „I Am The Weapon“ online gestellt, das 2024 über AFM Recordserscheinen soll! Ein Lyric Video zu dem Album Titeltrack seht ihr weiter unten.

Weitere Albumdetails sowie Möglichkeiten die Platte vorzubestellen sollen am 24. Mai 2024 folgen. Gleichzeitig wird eine Neuauflage des 2016er Albums „Flotsam And Jetsam“ als limitiertes Gatefold Clear 2-Vinyl erscheinen!

„Wir freuen uns sehr auf das neue Album „I Am The Weapon“, kommentiert die Band. „Wir haben viel Mühe und Gedanken in die Musik gesteckt und können es kaum erwarten, unseren nächsten Metal-Angriff auf die Musik-Community loszulassen …“

Die neue Single „I Am The Weapon“ ist ab sofort bei allen digitalen Streaminganbietern über https://bfan.link/i-am-the-weapon-single zu finden, das Lyric Video seht ihr hier:

Es ist bald 40 Jahre her, dass FLOTSAM AND JETSAM, gegründet in Phoenix, Arizona, ihr bahnbrechendes Debüt „Doomsday for the Deceiver“ veröffentlichten. Es ist das einzige Album, das jemals eine 6K-Bewertung vom britischen Magazin Kerrang erhielt. Bassist Jason Newsted wechselte zu Metallica, während die Band 1988 „No Place for Disgrace“ auf den Markt brachte. „Cuatro“ (1992), „Drift“ (1995), „High“ (1997) und „My God“ ( 2001) haben in Heavy Metal-Kreisen bis heute einen sehr hohen Stellenwert. Mit dem ersten Teil ihrer inoffiziellen Trilogie, dem selbstbetitelten „Flotsam and Jetsam“ aus , war eine gewisse Verjüngung und Neuorientierung im Hause FLOTSAM AND JETSAM zu spüren.

Fünf Jahre vorgespult zu einem Planeten, der in die Knie gezwungen wurde: Während FLOTSAM AND JETSAM während der Pandemie wie der Rest der Welt in einer Warteschleife verbrachten, machten sie das Beste aus der schwierigen Situation und ließen ihrer Kreativität und Angst freien Lauf. Was dabei herauskam, war das von Fans und Presse gefeierte „Blood in the Water“, das 2021 über AFM Records erschien. Neben einem vollen Tour-Kalender (alle aktuellen und bevorstehenden Live-Termine der Band findet ihr auf https://www.flotstildeath.com/tour), kehren FLOTSAM AND JETSAM 2024 mit ihrem brandneuen Studioalbum „I Am The Weapon“ zurück. Weitere Neuigkeiten und Details folgen bereits im nächsten Monat!

HERBST feiern Videopremiere zu brandneuer Single „Spiegel“!

BIRD’S VIEW kündigen brandneues Studioalbum „House of Commando“ für September 2024 an

Die deutschen Rock Senkrechtstarter von Bird’s View haben für den 20. September 2024 ihr brandneues, zweites Studioalbum „House of Commando“ über das Label Drakkar Entertainment angekündigt. Album Vorbestellungen sind ab sofort über https://birdsview.bfan.link/house-of-commando möglich!

Gemastert wurde der neue Bird’s View Longplayer von niemand anderem als Howie Weinberg(bekannt für seine Arbeit mit Nirvana, Red Hot Chili Peppers, Smashing Pumpkins u.v.m.), die erste Single „Come Back Home“ ist bereits ein vielversprechender Vorbote für das, was euch auf der Platte erwarten wird.

Der Song ist ab sofort bei allen digitalen Streaminganbietern hier zu hören

Nach ihrem gefeierten Debut Album „Red Light Habits“ (Drakkar Entertainment), ist ihr Weg seit dem Sommer 2023 geprägt von unaufhaltsamem Vorwärtsdrang. Jede Show ist eine explosive Mischung aus schweißtreibenden Rhythmen, wilden Gitarrenriffs und roher Bewegung. Mit einem Ausdruck, der an die besten Tage des Grunge erinnert, reißen die Senkrechtstarter Bird’s View ihr Publikum vom ersten bis zum letzten Ton mit. Nach Tourneen mit Bands wie Soulfly, Skid Row oder Dirty Honey nennt man sie nicht ohne Grund „eine der besten jungen Rock Bands Deutschlands“!

Ihr Sound ist eine wilde Fusion aus drückender Rhythmus-Fraktion, messerscharfen Gitarren und eingängigen Hooks. Mit gerade mal Anfang 20, hat die Band hat schnell ihren ganz eigenen, explosiven Sound entwickelt, der die Echtheit des Punks mit der Melodie des Alternativ Rock vereint. Seit ihrer Gründung im Herbst 2019 durch Niko Huber, Sohn von Nik Huber – einem weltweit tätigen Edel-Gitarrenbauer – ist ihr Kurs klar: vorwärts! Im stilistischen Bermuda-Dreieck zwischen Queens of the Stone Age, Soundgarden und Refused feuern sie ihre Songs in die begeisterte Crowd. Mit ihrer jugendlichen Energie und ihrem rasanten Tempo begeistern Bird’s View nicht nur eine neue Generation von Rockfans, sondern auch die Alte Schule. Bird’s View sind die Stimme einer Generation, die sich nach echter, unverfälschter Musik sehnt!

RAGE BEHIND – greifen mit neuer Digitalsingle ‚The Reign‘ nach der Krone

Die umtriebigen fränzösischen Groove-/Nu-Metal-Thrash-Monster RAGE BEHIND bleiben am Ball und lassen heute einmal mehr einen bedeutungsschwangeren Song auf die Welt los. Der Track  ‚The Reign‘ namens ist nichts Geringeres als ein Hilferuf für alle Unterdrückten, Imstichgelassenen und all jene, deren Anliegen kein Gehör finden. Das Quintett steht erneut auf, um sich dem Bösen dieser Welt (musikalisch) entgegenzustellen und den Bedrohten eine Stimme zu geben! Hört euch ‚The Reign‘, der als einer zweier Bonustracks auch auf der Digipak-Version ihres Debütalbums „Eminence Or Disgrace“ (VÖ: 08. Dezember 2023) zu finden ist, hier an: https://ragebehind.afr.link/thereignPR

RAGE BEHIND fügen hinzu: „‚The Reign‘ ist ein kraftvoller, markdurchdringender Song, der euch die nötige Stärke verleiht, wann auch immer ihr sie braucht. Live entfalten sein Refrain und seine Thrash-Riffs jedoch erst ihre volle Wirkung. Bei diesem Track fackeln die Fans niemals lange und starten direkt einen Moshpit, was ihn zu einem unserer persönlichen Lieblingssongs macht.“

Vergesst nicht, Reigning Phoenix Music auf YouTube zu abonnieren, um auf dem Laufenden zu bleiben, und euch ‚The Reign‘ sowie weitere neue Tracks in der „RPM New Releases“-Playlist auf Spotify anzuhören: https://rpm.link/spotifynewreleasesPR

Bestellt das CD-Digipak, streamt das komplette Album oder sichert es euch digital: https://ragebehind.afr.link/eminencePR

Mehr zu „Eminence Or Disgrace“:
‚Eminence Or Disgrace‘ OFFIZIELLES MUSIKVIDEO:
https://www.youtube.com/watch?v=tqfyZm4T_UM
‚Dictated Freedom‘ OFFIZIELLES MUSIKVIDEO:
https://www.youtube.com/watch?v=KAEm2zlGY58
‚Through Wrath‘ OFFIZIELLES MUSIKVIDEO:
https://www.youtube.com/watch?v=6hTVDlhgrkY
‚Season Of Blood‘ OFFIZIELLES VISUALIZERVIDEO:
https://www.youtube.com/watch?v=bLTj_cyrAuw
‚Hourglass And Revenge‘ OFFIZIELLES LYRICVIDEO:
https://www.youtube.com/watch?v=8gwUAJ5kcdE
‚Don’t Break‘ OFFIZIELLES VISUALIZERVIDEO:
https://www.youtube.com/watch?v=GWk7OKIow24
‚Eye For An Eye‘ OFFIZIELLES VISUALIZERVIDEO:
https://www.youtube.com/watch?v=t6yZ6yP6GZI

RAGE BEHIND live:

30.11.2024 FR  Bruay-la-Buissière – Espace Culturel Grossemy [TICKETS]

Über RAGE BEHIND

RAGE BEHINDs Musik vereint gekonnt technische Präzision im Stile SLAYERs und höllische Grooves der Marke LAMB OF GOD, hüllt diese jedoch in ein herrliches Modern-Metal-Gewand, womit die neue Generation an Metal-Fans definitiv nicht um die Band herumkommt. In der dekadenten Welt, in der wir leben, geht jegliche Moral schnell verloren, weshalb RAGE BEHINDs Botschaft, dass uns allen ein gewisses Maß an Anerkennung zusteht, umso höher zu bewerten ist. Ihre Wut bezüglich herrschender Missstände mag sich zwar hinter Masken verstecken, doch ihre Anliegen treffen immer ihr Ziel.

NIGHTMARE stellen neuen Song aus kommenden Album Encrypted vor!

DARKEST HOUR GEHEN IM HERBST ZUSAMMEN MIT FIT FOR AN AUTOPSY UND SYLOSIS AUF UK & EU TOUR

NEUES ALBUM, PERPETUAL | TERMINAL, OUT NOW!

Darkest Hour kündigen ihre UK & EU Tour an, bei der sie Fit For An Autopsy und Sylosis supporten werden. Die Tourstart ist am 22. November 2024 in London und endet am 21. Dezember 2024 in

Hier die Termine für den deutschsprachigen Raum

02.12.24 Hamburg – Gruenspan
10.12.24 Berlin – Hole44
13.12.24 Dresden – Reithalle
15.12.24 Wien – SimmCity
18.12.24 Pratteln – Z7
19.12.24 München – Backstage
20.12.24 Karlsruhe – Substage
21.12.24 Köln – Essigfabrik

Hier findet ihr alle Termine der UK/EU Tour

Tickets gibt es ab heute exklusiv bei Eventim und ab Montag 29.4. 11 Uhr überall wo es Tickets gibt 

Darkest Hour’s Mike Schleibaum freut sich auf die Tour: „We are so absolutely excited to announce that we will return to the EU and UK this year with new music and old friends! All in the spirit of celebrating the release of our new album, Perpetual | Terminal. This tour covers a lot of ground and we are honored to team up with good friends  FIT FOR AN AUTOPSY  and incredible bands SYLOSIS & HERIOT! Joining forces with them allows us to bring our special style of Melodic Death Metal to some places that we haven’t played in over a decade. Looking forward to closing out 2024 on this tour, if you live near or in any of these cities do not miss this massive metal party!”

CALDWELL (60ties Pop) veröffentlicht neue Single/ Video „No Flowers Today“

Caldwell ist ein Werk der Liebe, das nach einer globalen Pandemie aus dem Nichts aufgetaucht ist. Es zeigt das einzigartige Songwriting seines Schöpfers und seine Hingabe an das Pop-Psych-Ethos der späten 60er Jahre. Der in New Orleans lebende Musiker Kevan Caldwell war früher als Mitglied der ehemaligen Rise Above Band The Planchettes bekannt. Der Träumer musikalischer Träume, der jetzt unter dem Namen Caldwell auftritt, hat eine grundlegende Wandlung durchgemacht. Das Ergebnis findet sich auf dem Debütalbum seines neuen Projekts.

„No Flowers Today“ ist die bereits zweite Single vom kommenden Debütalbum von Caldwell, welches am 10. Mai 2024 als erste Veröffentlichung auf dem neuen Label Popclaw Records von Rise Above Records-Chef Lee Dorrian erscheinen wird.

Für die größten KünstlerInnen ist das Komponieren nicht nur ein Hobby. Es ist auch kein Weg, um an Geld zu kommen. Vielmehr handelt es sich um Persönlichkeiten, durch deren Adern Musik fließt und die den Drang verspüren, ihre wildesten und fantasievollsten Ideen mit der Öffentlichkeit zu teilen. Der Musiker Kevan Caldwell ist eine solche kreative Person. Früher war er als Mitglied der ehemaligen Rise Above Band The Planchettes bekannt. Er lebt von seiner Rastlosigkeit, seiner nie endenden Kreativität und seinem langjährigen Wunsch, die Klänge, die er in seinem Kopf hört, zum Genuss und zur Freude aller auf Band zu bannen.

Caldwell ist eine acht Songs umfassende Reise durch die Gedankenwelt eines Musikbesessenen, der vor Ideen nur so sprüht. Caldwell ist sowohl ein Loblied auf die Vergangenheit als auch ein leiser, subjektiver Beitrag zur Zukunft. Es handelt sich um eine geschickt entwickeltes Psychedelika, das durch viele Jahrzehnte klanglichen Unfugs gespeist und in den hellen, warmen Farben von Garagenrock und Barockpop wiedergegeben wird. Mit seinen Entdeckungen der verstaubten Psych-Sounds auf beiden Seiten des Atlantiks ist Caldwell auf eine reiche Inspirationsquelle gestoßen.

Tracklist:
No Flowers Today
Love Confession
Lonely Man
Reason She Sings
Picturesque Self-Portrait – HIER ANHÖREN
Garden Gnome
Fae-Tell
Theodore Sullivan

Pre-order: https://riseaboverecords.com/product/caldwell/ 

MOON SHOT – neues Album „The Power“ ab sofort im Handel / neues Video online / weitere Tourdaten

Vergesst die altmodische Vorstellung von einer Rockband und taucht ein in die Welt von MOON SHOT,wo Einsicht und Erfahrung das jugendliche Chaos ersetzen und daraus großartiger Rock’n’Roll entsteht. Das ist zeitlose Musik, die genau in die Zeit passt, in der wir leben.

Seit September präsentieren uns die Finnen alle paar Wochen neue Hitsingles, die in vielen Ländern der Welt die Airplay-Charts im Sturm erobern. In Deutschland ist die Band seit über einem halben Jahr ununterbrochen im Radio zu hören und war mit dem Song „Blackened Spiral“ zuletzt drei Wochen am Stück auf Platz 3 der Rockradio-Charts.

Aber auch „Yes!“, „Shadow Boxer“ und der Titeltrack „The Power“ erfreuten sich stetig wachsender Beliebtheit. Nicht nur, dass sie in vielen Ländern der Welt zu einer Radioband geworden sind, auch in ihrer Heimat wird die Band für ihre Musik gefeiert und schaffte es auf das Titelblatt der aktuellen Ausgabe des legendären Soundi-Magazins.

Heute hat das Warten endlich ein Ende und die Band veröffentlicht ihr zweites Studioalbum. „The Power“ ist ab sofort auf CD & Vinyl erhältlich und kann auf allen großen Streaming-Plattformen gestreamt werden.

„The Power“ ist ein Sprung in die dunkle, von den Nordlichtern erleuchtete Nacht. Man kann mit dieser Platte rennen, weinen und feiern und ich liebe sie aufrichtig. Es ist ein positives Album über herausfordernde und dunkle Momente, die sich am Ende als gut und am schönsten herausstellen. Es ist ein Album über das Besiegen von Dämonen und den Kampf gegen Normen“, kommentiert Sänger und Texter Ville Malja und fügt hinzu: „Das Cover des Albums ist ein Statement. In Zeiten wie diesen wollen wir daran erinnern, dass wir es sind, die etwas verändern können. Anstatt mit dem Finger zu winken, kann man zuhören, nachdenken und dann handeln. Wir sind gemeinsam hier, und indem wir uns an den Händen halten, schaffen wir die Kette, die die ganze Macht hat. Die Macht des Dialogs ist die Macht der Veränderung.“

„Die Produktion von ‚The Power‘ war eine epische Reise. Mit diesem Album habe ich das Gefühl, dass ich die tiefste und intensivste kreative Arbeit meines bisherigen Lebens geleistet habe. 24 Monate kompromissloses Songwriting, Produzieren, Spielen, Mischen und Basteln“, sagt Chefkomponist, Gitarrist und Produzent Jussi Ylikoski. „Und jetzt bin ich sehr stolz darauf, euch dieses tiefgründige Stück Rock ’n‘ Roll zu präsentieren: The Power.“ 

Um die Veröffentlichung des Albums zu feiern, präsentiert die Band das Musikvideo zum Song „Arms Around Me“.  Das atemberaubende Video wurde wieder einmal von Regisseur Sami Joensuu erstellt.

Ihr könnt es euch hier ansehen: https://youtu.be/B6TFgBFzcuo

„Arms Around Me“ ist eine wahre Geschichte darüber, was es heißt, in einer alkoholkranken Familie aufzuwachsen. Er beschreibt die gemischten Gefühle von tiefer Liebe und gedämpfter Wut und wie diese gegensätzlichen Gefühle miteinander verschmelzen können“, kommentiert Ville und fügt hinzu: „Dieser Song ist ein Vorschlaghammer. Dieser Song ist ein Menschenschleifer.“

Jussi fügt hinzu: „Ich bin begeistert, dass ich in der Lage war, einen so klaren und unverwechselbaren Powerballaden-Rocksong zu schreiben. Die Parts sind an sich schon sehr stark, also war es sinnvoll, sie einfach und unverändert zu halten. Arms Around Me ist groß und voll, atmet aber mit Leichtigkeit und kommt einem auf vielen Ebenen sehr nahe.“ 

Bestellen & anhören kann man das Album hier: https://lnk.to/ThePowerAlbum

Die Trackliste zu „The Power“ liest sich wie folgt:

1. Life is a Killer
2. Blackened Spiral
3. The Power
4. Arms Around Me
5. Shadow Boxer
6. Yes!
7. Ride Faster
8. Stars Are Holes
9. Supercharged Love
10. Deep Hood
11. 1800 Nights

Die Videos zu den anderen Singles könnt ihr euch hier ansehen:
„The Power“ (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=NSh4vIO3ycE
„Yes!“ (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=z7iPhb3nh6s
„Shadow Boxer“ (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=ggvVgJ7cS7c
„Blackened Spiral“ (Official Music Video): https://youtu.be/C9ZLOfMGi9c

Shows 2024:
11.05.2024 HELSINKI Tavastia
25.05.2024 ULVILA Automaatio Areena
21.06.2024 TAMPERE Valtteri Festival
12.07.2024 JOENSUU Ilosaarirock
02.08.2024 HELSINKI Allas Live
03.08.2024 HEINOLA Multamäkifest
10.08.2024 KÖNIGSTEIN Rock auf der Burg
11.08.2024 SIEGENBURG Doiboch Open Air
15.08.2024 DINKELSBÜHL Summer Breeze
17.08.2024 PLAIDT Pellenzer Open Air
06.09.2024 TURKU Utopia
07.09.2024 HARJAVALTA Harjavalta Live
13.09.2024 VIERSEN Rockschicht
14.09.2024 ALTENGRONAU Sinner Rock
15.09.2024 AUGSBURG Spectrum

As Special Guest of THE NEW ROSES:
06.11.2024 STUTTGART, Im Wizemann
07.11.2024 BOCHUM, Zeche
08.11.2024 HANNOVER, Musikzentrum
09.11.2024 LEIPZIG, Hellraiser
14.11.2024 KÖLN, Kantine
15.11.2024 JENA, F-Haus
16.11.2024 NÜRNBERG, Hirsch
21.11.2024 PRAGUE, Club Storm
22.11.2024 BERLIN, Hole44
23.11.2024 HAMBURG, Fabrik
28.11.2024 WIEN, Szene
29.11.2024 WÖRGL, Komma
30.11.2024 MÜNCHEN, Backstage
14.12.2024 WIESBADEN, Schlachthof

Feuerdorn enthüllt das Cover und den Titel ihres kommenden Albums

Das kommende Album wird den Titel „Fluch und Segen“ tragen, eine kraftvolle Aussage, die die charakteristische Klanglandschaft und die lyrische Tiefe von Feuerdorn widerspiegelt.

Seit ihrer Gründung vor 15 Jahren hat die Band die Grenzen des Mittelalter Folkrock-Genres kontinuierlich neu definiert und sich einen festen Platz in die Herzen der Fans  erobert.

Die Enthüllung des Albumtitels und des Covers markiert einen bedeutenden Meilenstein in der Karriere von Feuerdorn und verspricht eine weitere atemberaubende Reise für ihre treuen Fans.

„Fluch und Segen“ ist das Ergebnis von unermüdlicher kreativer Arbeit und stellt einen Höhepunkt in der Evolution des einzigartigen Feuerdorn-Sounds dar.

Die legendäre Mittelalter-Folkrock-Band „Feuerdorn“ kehrt mit einem neuen Album zurück, das die Herzen ihrer Fans höherschlagen lässt. Nach fünf Jahren seit der Veröffentlichung ihrer Jubiläums-CD präsentieren die Vollblutmusiker stolz ihr neuestes Werk: „Fluch und Segen“.

In ihrem neuesten Album „Fluch und Segen“ lässt die Mittelalter-Folk-Band mythische Figuren und Legenden auferstehen, die erkennen lassen, wie nah Glück und Verderben beieinander liegen:
Eine eiskalte Königin – stolz und mächtig, doch im Herzen einsam. Ein Werwolf – von Liebe beflügelt, von Gier getrieben. Ein Lichtschein im Moor – Hoffnungsschimmer und Verhängnis zugleich.

Der erzählerisch klare Gesang von Frontsängerin Carina Burana lädt die Zuhörer ein, durch die Augen der Figuren zu blicken, während vielseitiger Instrumentenklang und durchdachte Arrangements Bilder entstehen lassen: Das Geisterschiff, das sich bedrohlich durch den Nebel schiebt, die tickende Standuhr, die den nahenden Tod ankündigt, die lockende Stimme des Irrlichts, die von überall zu kommen scheint, werden in „Fluch und Segen“ zum Leben erweckt. Schlagwerk, Gitarre, Bass und Sackpfeifen werden dabei verspielt ergänzt durch Flöten, Drehleier, Kontrabass und mehrstimmigen Gesang.

Ebenso vielschichtig wie das Instrumentarium der sechsköpfigen Band, ist der Stil der Lieder, die von treibenden Rocksongs, über mitreißende Balladen bis hin zu beschwingten Trinkliedern reichen. Dabei behalten sie durch ihren reichhaltigen Akustikklang und die durchdachten Texte stets ihre Einzigartigkeit.

Mit einer musikalischen Laufbahn von über 15 Jahren hat sich die Band „Feuerdorn“ vor allem als Mittelaltermarktband einen Namen gemacht. Mit ihrem abwechslungsreichen Konzertprogramm fasst die Band nun auch auf den Konzert- und Festivalbühnen Deutschlands Fuß und legt mit „Fluch und Segen“ einen neuen Meilenstein ihrer Karriere.

KENSINGTON ROAD veröffentlichen den Titeltrack zu ihrem neuen Album „Charlie Is Alive“/ VÖ: 10.05.2024 „Charlie Is Alive“ Tour Start am 19. April

KENSINGTON ROAD haben mit Ihren letzten beiden Alben „LUMIDOR“ (2018 # 28) und „SEX DEVILS OCEAN“ (2021 #13) sowohl die Deutschen Charts erobert, als auch die Musikpresse begeistert. Rock- Radiostationen weltweit spielen ihre Songs und sie dürfen sich zum erlesenen Kreis der WDR-Rockpalast-Bands zählen. Bekannt für ihren modernen und internationalen Sound, der Indie-Rock und Alternative-Pop nahtlos miteinander verbindet, kündigen Kensington Road jetzt ihr brandneues Album „CHARLIE IS ALIVE“ für den 10. Mai 2024 an und gehen damit auf große Deutschland-Tournee.

„CHARLIE IS ALIVE“ verspricht eine Fortsetzung des authentischen und bodenständigen musikalischen Ansatzes der Band, mit Themen wie Leben, Liebe, Verlust und Freundschaft. In einer Welt voller Ungewissheit vermitteln KENSINGTON ROAD durch ihre energiegeladenen Auftritte und ihr überzeugendes Songwriting eine positive Perspektive.

Darüber schreibt die Presse: „Selten hat eine Truppe so viel Harmonie und Herzblut in den eigenen Sound investiert wie Kensington Road. Das wird körperlich und spirituell spürbar (…) Feine Formation“ (musiX)

„Charlie is Alive (…) erscheint am 10. Mai und ist ihr bisher bestes (Album). Zwar bleibt das Quintett um Sänger Stefan Tomek seinem Publikum treu und setzt weiterhin auf feinste Zutaten aus Alternative Rock und Powerpop,doch in Sachen Qualität legt es nochmal ein, zwei Schippen drauf. Was „Charlie Is Alive“ mit seinen Vorgängern gemeinsam hat, ist der positive Grundton: Die Welt ist beschissen, wir machen das Beste daraus. Ein Kensington Road Album ist wie ein guter Freund, der Dich in den Arm nimmt.“ (Schall)

Die neue Single ist auch der Titeltrack des neuen Albums. Leadsänger Stefan Tomek sagt über den Song: „Charlie is Alive ist der persönlichste Song, den wir bisher geschrieben haben und beschäftigt sich vordergründig mit Verlust. Aus diesem Verlust erwachsen allerdings auch Erkenntnisse und Chancen. Die Zeit ist flüchtig und wenn man nicht innehält, um die Momente zu festzuhalten und zu spüren, dann kann sie einem unerwartet durch die Finger rinnen. Der Song ist bittersüß und spielt mit dem Gegensatz zwischen Verlust und Hoffnung.“

Visualizer Titeltrack „Charlie Is Alive“: https://youtu.be/RJt9G2Nz4mo

Und hier zu hören: https://bfan.link/charlie-is-alive-single

Linktree Album Pre-Sale, Tickets etc.: https://linktr.ee/kensingtonroad

Die Hoffnung durch verpasste Chancen die Zeit und als Geschenk zu erkennen und zu wertschätzen ist allgegenwärtig und letztendlich dreht sich alles um die Lebe an das Leben und den Rock and Roll, der uns vielleicht retten kann.

„Charlie Is Alive“ Tour 2024:

25.04.2024 FRANKFURT – Nachtleben
26.04.2024 SAARBRÜCKEN – Garage/Kleiner Klub
27.04.2024 KÖLN – MTC

10.05.2024 KASSEL – Schlachthof

11.05.2024 MÜNSTER – Hot Jazz Club

24.05.2024 KIEL – Die Pumpe

25.05.2024 HAMBURG – Nochtspeicher

31.05.2024 AUGSBURG – Soho Stage

01.06.2024 MÜNCHEN – Backstage

+++ weitere Termine folgen +++

SOULLINE stellen Lyric Video zu neuester Album Single „I Am So Sorry“ online!

Am 17. Mai 2024 erscheint das brandneue Album der Schweizer Melodic Death Metal Band SOULLINE. „Reflections“ wird als CD Digipak, Ltd. Vinyl LP und Digitalen Formaten über Massacre Records erhältlich sein, Vorbestellungen sind hier möglich: https://lnk.to/soullinereflections

Nun erschien daraus ein Lyric Video zur neuesten SOULLINE Single „I Am So Sorry“, ein Song der laut Band „ein Entschuldigungsschreiben an Mutter Erde ist, dass ihr Schaden menschliche Selbstverletzung bedeutet.“

Der Song ist ab sofort bei allen digitalen Streaminganbietern überhttps://soulline.bfan.link/imsosorry zu finden, den Video Clip seht ihr hier:

„Reflections“ entpuppt sich als eine eindringliche Auseinandersetzung mit Umweltfragen und unserer Beziehung zum Planeten Erde. Jeder Titel spiegelt einen bestimmten Aspekt dieser oft schwierigen und problematischen Beziehung wider.

Bei diesem Album haben Zusammenarbeit und Teamwork zu einer größeren Vielschichtigkeit der musikalischen Strukturen und Arrangements geführt. Der klare Gesang, verwoben mit Gabrieles charakteristischen Growls, unterstreicht das zentrale Thema des Albums und sorgt für eine intensive und einnehmende Atmosphäre.

Dieses Album geht über das reine Musikhören hinaus und verwandelt sich in eine sensorische Erfahrung. SOULLINE präsentiert ein Album, das Musik und Bilder kombiniert, um tiefe Emotionen zu wecken und zu konkreten Handlungen anregen soll. Die umweltpolitische Botschaft, die durch die Stärke des Metal-Sounds zum Ausdruck kommt, macht „Reflections“ nicht nur zu einem musikalischen Werk, sondern auch zu einem Werk des kulturellen Aktivismus. Ziel ist es, „Reflections“ einem breiten und vielfältigen Publikum zugänglich zu machen, in der Hoffnung, dass die Botschaft des Albums in den Köpfen und Herzen der Hörer Widerhall findet und zu einem größeren Umweltbewusstsein und einem positiven Wandel anregt.

Tracklist:
1. Last Moon
2. Despise Your God
3. Clochard
4. Say Goodbye
5. Look At The Stars
6. Human Corruption
7. Fragile Dreams
8. Before The Dawn
9. I’m So Sorry

Seraina Telli

Wer Seraina Telli einmal live erlebt hat, weiß, weshalb sich ihre Musik am besten mit “In-Your-Face-Rock” beschreiben lässt: Die Musikerin füllt jeden Raum mit ihrer unverwechselbaren Stimmgewalt, grossen Gitarrenriffs und ihrer farbenfrohen Punk-meets-Glitter Attitüde. Ihre Shows wecken sämtliche Emotionen: Langeweile hat gar keinen Platz.

Ob alleine, nur mit Akustikgitarre oder mit ihrer Band, Seraina zieht ihr Publikum spielend in ihren Bann. Ohne Berührungsängste bedient sie sich in ihrem Songwriting an verschiedensten Stilelementen von Rock, über Metal, Punk und einer guten Prise Pop und schafft damit einen erfrischend authentischen Sound, der sich nur zu gerne ins Ohr setzt und auch da bleibt.

Ihr Debut Album “SIMPLE TALK” stieg nach der Veröffentlichung am 21. Oktober 2022 gleich auf Platz 2 der Schweizer Album-Charts ein – für einen Rock-Newcomer eine Sensation- und konnte sich sogar Platz 28 der US-amerikanischen Metal-Radio-Charts sichern.

Aufgenommen und produziert wurde die Scheibe in der Schweiz und Mallorca gemeinsam mit ihrem Produzenten Rico H, mit dem Telli seit ihrem Ausstieg bei den Burning Witches 2019 zusammenarbeitet. Mit ihrer Musik haut uns Seraina Telli Texte von bestechender Geradlinigkeit um die Ohren: Songs wie ‘I’m Not Sorry’ oder ‘Modern Warrior’ geben ein Kraft-Versprechen, dass die Multi-Instrumentalistin mühelos halten kann.

Auf ihren Live Shows nimmt Telli einen mit in ihr Universum voller unbändiger Kreativität, berührt, schüttelt durch und lässt einen nicht mehr los. Im Herbst 2022 spielte Seraina Telli mehrere Konzerte mit Stahlmann und begleitete Core Leoni, die Band von Gotthard-Gitarrist Leo Leoni, auf ihrer Europatournee “Let Life Begin”.

Im Frühling 2023 tourte Seraina mit „The New Roses“ und eröffnete in Hamburg und Berlin zwei Shows der legendären „Steel Panther“. Zudem supportete sie „Monster Magnet“ und spielte den ganzen Sommer hindurch zahlreiche Festivals. Als krönender Abschluss der Sommersaison tourte sie mit “Visions of Atlantis“ durch den UK. Es blieb kaum Zeit zum Verschnaufen; am 25. August erschien ihr zweites Album „Addicted to Color“ und erreichte prompt Platz 1 der Schweizer Albumcharts. Es wurde im September und Oktober standesgemäß mit der schweizweiten „Color Addict“ Tour vorgestellt. Im Dezember gab sich Seraina im Hallenstadion bei der „Das Zelt“ Produktion „This is Rock“ mit Grössen wie Marc Storace (Krokus) die Ehre. Seit Anfang 2024 laufen bereits mehrere internationale Touren. Gestartet wurde Ende Januar im sonnigen Spanien mit einer Handvoll Warm-Up-Gigs. Im Moment begleitet Seraina die Neue Deutsche Welle Legende “Joachim Witt” und die Rocker von „John Diva” und gleich rasant geht es auch weiter. Der Konzertkalender von Telli ist schon bis Anfang 2025 prall gefüllt und man ahnt es, ein Tag ohne Musik ist für Seraina ein verlorener Tag. Seraina Telli ist ein Update, nicht nur für die Rockmusik: Laut, bunt und ohne Blatt vor dem Mund spielt sie sich direkt in die Gehörgänge und die Herzen ihres Publikums und wird auch international für Aufsehen sorgen.

Die aufstrebende Sensation im Modern Melodic Metal!

ILLUMISHADE, die 2019 gegründete Schweizer Band um Eluveitie-Sängerin Fabienne Erni und -Gitarrist Jonas Wolf, veröffentlichen ihr magisches, zweites Album und Napalm-Records-Debüt unter dem Titel Another Side of You am 16. Februar 2024. Medienkomponistin und Orchestratorin Mirjam Skal (Synths, Arrangements), Yannick Urbanczik (Bass) und Marc Friedrich (Drums) komplettieren den aufsteigenden Modern-Metal-Stern. ILLUMISHADE balancieren auf Another Side of You mit Leichtigkeit zwischen Licht und Dunkelheit, dabei strahlt die kristallklare Stimme und das einnehmende Charisma Ernis heller denn je. Jonas Wolfs pointiertes Gitarrenspiel weckt Feuer und Emotionen gleichermaßen, während eine frische Dosis modernen Progs dem ausgefeilten Songwriting der Band einen neuen Touch verleiht. Another Side of You folgt auf das Debütalbum ECLYPTIC: Wake Of Shadows, mit dem die junge Formation bereits ein Ausrufezeichen setzen konnte. Das Zweitwerk verfolgt lyrisch sowie musikalisch einen moderneren Ansatz, entführt die Fans aber dennoch in die vertraute, faszinierende Welt von ILLUMISHADE. Diese steckt voller traumhaft fesselndem Gesang und hypnotischer Klanglandschaften, die an einigen Stellen durch das Budapest Art Orchestra verstärkt werden. Mit Another Side of You legen ILLUMISHADE den Grundstein für ein neues Kapitel und ebnen den Weg in eine vielversprechende Zukunft.

Klanglich düster startet nach dem Intro der Opener „ELEGY“ mit schweren Riffs und bedrohlichen Melodien, die ihr Gegenstück im Refrain finden. Der Einsatz des Theremins zeigt gleich zu Beginn die Experimentierfreude der Band. Skals ätherische, cineastischen Klänge liegen schwer über der stampfenden Rhythmussektion. Dies gilt umso mehr für das noch drückendere „CYCLONE“, das diesen Ansatz weiter ausbaut und mit seinen cineastischen Klängen, Meshuggah-esken Leadgitarren und einem majestätischen Finale zum progressiven Glanzstück des Albums wird. Würden Pink Floyd mit Tesseract verschmelzen – es würde wohl genau so klingen. Besonders Schlagzeuger Marc Friedrich glänzt hier mit seinem abwechslungsreichen, komplexen Spiel. Auf der anderen Seite steht „Cloudreader“, eine sehr zugängliche Nummer, die sich wie eine warme Herbstsonne auf das Herz der Hörer und Hörerinnen legt. Die äußerst dynamische Schlagzeugarbeit verleiht dem Song einen willkommenen Twist, während das moderne Metal-Feuerwerk „Here We Are“ mit druckvollem Refrain und einem spannenden, abwechslungsreichen Mittelteil beeindruckt. Natürlich sind ILLUMISHADE auch Balladen nicht fremd. So steckt „Fairytale“ voller Emotionen und beweist erneut, dass Fabienne Erni zu Recht als eine der talentiertesten Sängerinnen der aktuellen Metalszene gilt. Das Stück weckt Erinnerungen an ihre extrem starke Darbietung auf ECLYPTICs „Rise“. Jonas Wolfs instrumentale Leistung erklingt durchweg auf höchstem Niveau, besonders hervorzuheben sind dennoch „Fairytale“ sowie die Power-Metal-Hommage „In The Darkness“ mit gewaltigen Riffs und Leads. Wolf kombiniert eindrucksvoll flinkes Gitarrenspiel mit
gefühlvollen Melodien, die Ernis Gesang umschmeicheln, und präzise ausgewählten Blues-Nuancen, und untermauert seine Stellung als herausragender Musiker abermals.

Auf dem Modern-Metal-Kracher „Riptide“ zeigt die Rhythmusfraktion eine ihrer stärksten Leistungen. „TWILY“ präsentiert die wohl eingängigsten Riff des Albums und rückt moderne Klänge in den Fokus. Eine faustdicke Überraschung erwartet die Fans im letzten Song „Verliebt“. Untermalt von wunderschönen Klaviermelodien, die Coen Jannsen von Epica beisteuert, präsentiert Fabienne Erni die gefühlvollen Lyrics – wie alle Songs des Albums geschrieben von Bassist Yannick Urbanczik – in Schweizerdeutsch.

Another Side of You ist der Beweis dafür, wie stark sich ILLUMISHADE in kurzer Zeit weiterentwickelt haben – etwas, das in der heutigen Musiklandschaft selten ist. Jeder Durchlauf lässt Neues entdecken und offenbart weitere Klangfarben. Dabei bleiben ILLUMISHADE ihrem Stil stets treu und beweisen sich als eine der spannendsten Bands der Szene, deren Licht man nur zu gern in eine vielversprechende Zukunft folgt.

Henrik Palms neues Album “Nerd Icon” ist ab sofort verfügbar!

In einer Musikrichtung, die sich oft so aufregend anfühlt, als würde man Farbe beim Trocknen zusehen, sorgt Henrik Palm mit seinem neuen Album für Abwechslung im Alltäglichen.

„Nerd Icon“ taucht noch tiefer in düstere Themen ein als der Albumvorgänger „Poverty Metal“. Palm erforscht den Raum zwischen Gut und Böse, spiegelt ein Leben wieder, das wenig von Freude erfüllt ist. Palms drittes Album ist eine ehrliche, selbstoffebarende Erfahrung. Es ist Musik, die über den Tellerrand hinausschaut, in den Tiefen des Geistes explodiert und Grenzen sprengt.

Inmitten dieser Dunkelheit taucht im Song „Swim to the Light“ plötzlich ein Hauch von Optimismus auf, eine kurze Atempause. Eine Mischung aus Alice Coopers „Goes to Hell“ und Sopor Aeternus vor, das erste Gauze-Album in halber Geschwindigkeit gespielt, durchsetzt mit Magazine ohne die problematischen Texte und vorgetragen von Bobb Trimble in einem Müllcontainer ohne Varieté-Nonsens.

Palm reist nahtlos durch Plattensammlungen und musikalische Gefilde, von unheimlichem Gothic Rock über Heavy Metal bis hin zu anarchischen Punkstürmen. Seine Erkundungen setzen sich über Konventionen hinweg und führen den Hörer mit einzigartigen Methoden der Songgestaltung und dissonanten Harmonien durch psychedelische Dimensionen.

Dazu widmet sich Palm der Prosa von H.P. Lovecraft und erschafft geheimnisvolle Klanglandschaften, in denen kosmische Schrecken und existenzielle Rätsel aufeinanderprallen – ein unheimliches Portal in die Tiefen der menschlichen Psyche, ein mysteriöser Wandteppich aus Melodien.

„Nerd Icon“ ist das dritte Album von Henrik Palm. Er hat in vielen Bands gespielt. Von einigen habt ihr vielleicht schon gehört, von anderen wahrscheinlich noch nie. Das ist ihm eigentlich egal. Die Gegenwart ist viel wichtiger, als in vergangenen Erfolgen und/oder Fehltritten zu schwelgen.

Abgesehen davon, dass er wieder mit Simon Söderberg, Daniel Moilanen und Johan Gustafsson zusammenarbeitet, hat er Freunde und Idole aus Bands wie Poison Idea, Viagra Boys, Nord & Syd, The Bear Quartet, Switchblade, Paper und Horndal eingeladen, um sein drittes Werk gemeinsam mit ihm zu etwas ganz Besonderem zu machen. Und das ist es auch. „Nerd Icon“ ist ab sofort verfügbar!

TRACKLIST:

1. Instrumental Funeral
2. Subway Morgue
3. Lunch Hour (Of The Wolf)
4. Talismanic Love
5. Swim To The Light
6. From The Grave
7. Back To Abnormal
8. Many Days

Discography

• Henrik Palm: Many Days (2017)
• Henrik Palm: Poverty Metal (2020)
• Henrik Palm: Nerd Icon (2024, April)

Blues Pills veröffentlichen neue Single „Don’t You Love It“ zum Record Store Day

Die schwedische Rock’n’Roll – Band Blues Pills veröffentlicht den hüftschwingenden neuen Song Don’t You Love It aus ihrem kommenden Album Birthday. Passend dazu wird es den Song auch auf einer limitierten Split 12″ mit dem Titeltrack des Albums Birthday veröffentlicht, exklusiv zum Record Store Day 2024 am 20.04.24.

Don’t You Love It ist eine stampfende Hymne, um die Party in Gang zu bringen. Es geht darum, im Hier und Jetzt zu leben und Spaß zu haben: „Du musst den Scheiß loslassen“, sagt Frontfrau Elin , „Nimm das Leben nicht so ernst, lass dich einfach treiben und lass los.“

Man hört Einflüsse von den Rolling Stones bis zu Patti Smith, mit einer treibenden, ansteckenden Basslinie von Kristoffer Schander. Elin, die manchmal an Brody Dalle und manchmal an Janis Joplin erinnert, zeigt in dieser poppigen Nummer mühelos ihr eigenes Charisma und ihren Charme.

Die seltene Fröhlichkeit erklären Blues Pills folgendermaßen: „Wir haben viele deprimierende Texte, wir haben viele deprimiert klingende Songs, aber dies hier ist ein Song zum Tanzen“, fährt Elin fort.

„Es ist ein Durchbruch für uns, einen so positiven Song zu haben“, stimmt Zack (Gitarrist) zu.

Don’t You Love It wurde zu Hause in Elins Wohnzimmer geschrieben: „Wir fühlten uns gut und wir schrieben den Text basierend auf diesem Gefühl.“

Zack und Elin sind beide positiv gestimmt, was Blues Pills angeht: „Ich habe Spaß“, sagt Elin kichernd. „Das ist etwas, das mit dem Alter kam“, sagt Zack . „Wir sind schon lange eine Band und bei diesem Album geht es in erster Linie darum, Spaß am Musikmachen zu haben. Früher gab es eine Menge Druck, jetzt haben wir das alles hinter uns gelassen.“

Dies ist ein Song zum Schütteln, zum Schütteln des Hinterns oder zum Schütteln des Tamburins, beides passt gut zu Blues Pills – „Unser Schlagzeuger André!“ Elin erinnert sich lachend: „Immer wenn wir im Studio waren, hatte er diesen wirklich ernsten Gesichtsausdruck, und dann sagte er: Was hältst du von einem Tamburin bei diesem Song?“

Zach lächelt weiter: „Als die ganze Band versuchte, den Code zu knacken, was dem Song fehlt, schaut André auf und sagt: ‚Meint ihr, hier sollte ein Tamburin sein?'“

„Du liebst doch ein richtiges Tamburin?“ sagt Elin lachend.
Don’t You Love It?

Und was lieben Blues Pills heutzutage?
Elin: „In unseren frühen 20ern mit der Band ging alles so schnell, wir hatten keine Erfahrung, jetzt genießen wir es einfach. Jetzt machen wir Pressemitteilungen, gestern habe ich noch Babyschwimmen gemacht. Als nächstes wechsle ich Windeln.“
„Findest du das nicht toll?“, fragt Zack lachend , „Das macht es noch lustiger, weil man merkt, dass es mehr im Leben gibt als nur Musik, mehr als nur die Band. Es gibt jetzt so viel mehr, was wir im Leben lieben.“

Elin: „Eine dunkle Tasse Kaffee am Morgen mit ein bisschen Milch“

Zack: „Es sind die kleinen Dinge im Leben“

BIRTHDAY – Tracklist:
1. Birthday
2. Don’t You Love it
3. Bad Choices
4. Top Of The Sky
5. Like A Drug
6. Piggyback Ride
7. Holding Me Back
8. Somebody Better
9. Shadows
10. I Don’t Wanna Get Back On That Horse Again
11. What Has This Life Done To You

DVNE neues Album Voidkind erscheint heute!

• Burnt Skin Marble (US)
• White Black Marble (US)
• Dark Crimson Marbled (EU)
• 180g Black (EU)
• Grey Brown w/ Black Smoke (EU – Ltd. 500)
• Crystal Clear (EU – Ltd. 300)
• White/Black Dust (EU – Ltd. 300)
• Clear w/ Black Smoke (EU – Ltd. 666)
• Clear w/ Black, Red + Gold Splatter (EU – Ltd.200) HIER
• Clear w/ Black Smoke (Band Exclusive – Ltd. 666 available
• Clear w/ Black, Red + Gold Splatter (Band Exclusive – SOLD OUT)

MOON SHOT veröffentlichen zweites Track-by-Track Video

MOON SHOT! Das ist echter Rock’n’Roll des 21. Jahrhunderts. Ehrliche Rockmusik die von Herzen kommt und die das Quartett wunderbar verkörpert und widerspiegelt! Die Jungs sind keine Anfänger – sie haben mit den Bands Children of Bodom, Disco Ensemble und Lapko bereits eine beachtliche Karriere hingelegt, die einen Menschen definieren kann.

Die ersten drei Singles der Finnen (Yes!, Shadow Boxer und Blackened Spiral) sorgten in vielen Ländern der Welt für Furore: Als vielerorts noch unbekannte Band schafften es die Songs auf die täglichen Playlists der großen Radiosender und damit in die Radiocharts. MOON SHOT haben etwas geschafft, was nicht einmal renommierte Bands schaffen: drei Songs vom selben Album werden gleichzeitig im Radio gespielt. Unglaublich!

Heute präsentiert die Band nun den zweiten Teil ihrer Track-by-Track Dokumentation „The Stories Behind The Songs“. In diesem Clip gibt es Hintergrundinfos zu den Songs „Shadow Boxer“, „Yes!“, „Stars Are Holes“, „Deep Hood“ und „1800 Nights“.
Zu sehen gibt es das Video hier: https://youtu.be/X4Jk0l90j5o

Den ersten Teil gibt es hier zu sehen: https://youtu.be/k0fTcplFmS4

Die Trackliste zu „The Power“ liest sich wie folgt:

1. Life is a Killer
2. Blackened Spiral
3. The Power
4. Arms Around Me
5. Shadow Boxer
6. Yes!
7. Ride Faster
8. Stars Are Holes
9. Supercharged Love
10. Deep Hood
11. 1800 Nights

Die Videos zu den anderen Singles könnt ihr euch hier ansehen:
„The Power“ (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=NSh4vIO3ycE
„Yes!“ (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=z7iPhb3nh6s
„Shadow Boxer“ (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=ggvVgJ7cS7c
„Blackened Spiral“ (Official Music Video): https://youtu.be/C9ZLOfMGi9c

Shows 2024:
11.05.2024 FI, HELSINKI Tavastia
25.05.2024 FI, ULVILA Automaatio Areena
21.06.2024 FI, TAMPERE Valtteri Festival
02.08.2024 FI, HELSINKI Allas Live
03.08.2024 FI, HEINOLA Multamäkifest
10.08.2024 DE, KÖNIGSTEIN Rock auf der Burg
15.08.2024 DE, DINKELSBÜHL Summer Breeze
14.09.2024 DE, ALTENGRONAU Sinners Rock
Much more to be announced soon!

PREDATORY VOID veröffentlichen “Live at dunk!studios”

Zur Feier des einjährigen Jubiläums der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Seven Keys to the Discomfort of Being“ stellen PREDATORY VOID die digitale EP „Live at dunk!studios“ auf allen digitalen Plattformen zur Verfügung: https://predatoryvoid.lnk.to/LiveAtDunkStudios

Lennart Bossu (guitar) sagt über die EP: „Getting together in a room and playing these songs live is a huge part of the essence of this band. The focus here was not so much on note-for-note perfection, but rather on the overall vibe of the performance. We like to think that this collection of live versions of the songs forms a nice addition to our album ‘Seven Keys to the Discomfort of Being’ that was released almost exactly a year ago now. It is also a farewell of sorts to our former bass player Tim who mixed this EP.“

PREDATORY VOID wurden von der talentierten Diana Lungu begleitet, die die Aufnahmen zur EP gefilmt hat. Heute wird der zweite Teil des Videos veröffentlicht, den ihr euch hier ansehen könnt: https://youtu.be/n5rkrq1PzXE
Teil 1 kann man hier sehen: https://youtu.be/v_HukYJQpsI

PREDATORY VOID live:
07.07.24 (BE) Ieper – Ieperfest
20.07.24 (BE) Herk-de-Stad – Rock Herk

DEVIN TOWNSEND „Terria“ Vinyl Re-Issue angekündigt

Devin Townsend & InsideOutMusic freuen sich, eine Vinyl-Wiederveröffentlichung seines Solo-Albums „Terria“ aus dem Jahr 2001 anzukündigen, das am 14.Juni 2024 erscheinen wird. Speziell für dieses Format gemastert und mit dem Bonustrack „Universal“ zum ersten Mal auf Vinyl, enthält diese Gatefold-Vinyl-Edition auch ein 8-seitiges LP-Booklet mit neuen Linernotes und Archiv-Fotomaterial.

Vorbestellungen sind hier möglich: https://devin-townsend.lnk.to/Terria-VinylReIssue2024

Die Neuauflage von „Terria“ wird sowohl auf schwarzem Vinyl als auch in zwei verschiedenen farbigen Vinyl-Editionen erhältlich sein.

In Zusammenarbeit mit InsideOutMusic hat Devin seine Podcast-Serie 2023 neu aufgelegt. In jeder Folge interviewt er einige seiner musikalischen Kollegen über ihren kreativen Prozess. Zu den jüngsten Gästen gehörten Steve Vai, Tosin Abasi und Blindboy Boatclub. Hier anhören und anschauen: https://devin-townsend.lnk.to/Podcast

SiX By SiX (featuring Ian Crichton, Nigel Glockler & Robert Berry) präsentieren ‘The Mission’; kündigen erste Livetermine an

SiX By SiX, das progressive Power-Trio bestehend aus Ian Crichton (Saga), Nigel Glockler (Saxon) und Robert Berry (3.2), hat kürzlich die Veröffentlichung ihres zweiten Albums „Beyond Shadowland“ auf InsideOutMusic am 26.April 2024 angekündigt. Die Band kam 2023 in Berrys eigenen Soundtek Studios in der San Francisco Bay Area wieder zusammen, um ihre vielfältigen musikalischen Talente zu verbinden, zu formen, zu feilen und in 11 beeindruckende neue Tracks zu verwandeln.  Mit diesem Album definieren und erweitern sie ihren einzigartigen melodischen Spielraum und verschmelzen gitarrengetriebenen Rock, Metal und Prog zu einem einzigartigen und kraftvollen Klangbild.

Heute freut sich die Band, ein Video für den neuen Track ‚The Mission‘ zu veröffentlichen, das ihr euch hier ansehen könnt: https://www.youtube.com/watch?v=IU_ApjdXKhQ

SiX By SiX freuen sich außerdem, ihr erstes Live-Konzert ankündigen zu können. Die Band wird im Oktober 2024 auf dem ProgStock Festival in den Vereinigten Staaten neben Saga und einer Reihe anderer Bands auftreten. Weitere Details findet ihr hier: https://www.progstock.com/2024/

Noch in diesem Frühjahr wollen SiX By SiX einige europäische Termine bekannt geben, die im Herbst stattfinden sollen.

Pre-order jetzt hier möglich: https://sixbysix.lnk.to/BeyondShadowland

ZOMBEAST präsentieren neue Video Single „The Cycle“ aus kommenden Album „Heart Of Darkness“!

Am 17.05.2024 erscheint das brandneue Album der Horror Punk Metal Band ZOMBEAST, ihr bisher härtestes, dunkelstes und wildestes Werk! „Heart Of Darkness“ wird als CD Digipak, Ltd. Vinyl LP und Digitalen Formaten über Massacre Records veröffentlicht – lizensiert von Fiend Force Records– Vorbestellungen sind ab sofort hier möglich: https://ffr.lnk.to/zombeastheartofdarkness!

Nach ihrer ersten Single Auskopplung, „Red Ripper“, haben ZOMBEAST heute ein Musikvideo zu ihrem neuesten Album Track „The Cycle“ online gestellt! 

„Textlich geht es in diesem Song um Lykanthropie und den damit verbundenen Wahnsinn. Hier singt Mario Montechello mitunter am aggressivsten, im Vergleich zu den anderen Tracks auf dem Album. Es ist der schnellste Song, den wir je geschrieben haben, und die Double-Bass-Action von Kyle Smith während des Pre-Chorus erzeugt eine massive Soundwand, die an Metallicas „Dyers Eve“ erinnert.“ Kommentiert Gitarrist / Bassist Jared Smith.

„Der Gitarren-Breakdown wurde in der Nacht vor der Studioaufnahme geschrieben, und ich denke, wir haben es perfekt hinbekommen, wenn man bedenkt, dass es erst auf den letzten Drücker passiert ist. Von meiner Seite aus wurde die Musik stark von AFIs „Black Sails In The Sunset“ inspiriert.“

„The Cycle“ ist ab sofort bei allen digitalen Streaminganbietern auf

https://ffr.lnk.to/zombeastthecyclesingle verfügbar

Beeinflusst von Danzig, AFI, Mercyful Fate und 80er Jahre Punk, Death Rock und Thrash Metal, haben ZOMBEAST eine perfekte Crossover-Mischung aus Dark Punk und Thrash erschaffen.

Die von Mario Montechello geschriebenen Texte handeln von den echten Schrecken des Lebens, vom Okkulten und von Lykanthropie. Mit Alex Young  (Leadgitarre) und Kyle Smith (Schlagzeug) betritt die Band auch in technischer Hinsicht Neuland, das sie bisher noch nie betreten hat.

Donnernde Drums und sich duellierende Gitarren treffen auf diesem lang erwarteten neuen Album auf Gesang mit Kultcharakter – lasst euch „Heart Of Darkness“ nicht entgehen!

Tracklist:

1. Devil’s Whore

2. Red Ripper

3. Call Of The Wild

4. Torso

5. The Cycle

6. Heart Of Darkness

7. Cold Embrace

8. The Witching Bell

9. Night Demon

10. Dark Path

ILLDISPOSED kündigen neues Album an & präsentieren erste Single „Spitting Your Pain“!

Die dänischen Death Metal Schwergewichter von ILLDISPOSED haben für den 28. Juni ihr brandneues Album, „In Chambers Of Sonic Disgust“, über Massacre Records angekündigt!

Es ist ihr erstes neues Album seit 2019. Zweifelsohne ungewöhnlich, dass zwischen den Alben der Band eine solche Lücke entstanden ist, aber diverse Ereignisse haben dazu beigetragen. Zuerst hatte die COVID-19-Pandemie erhebliche Auswirkungen auf die Musikindustrie und zwang die Band, sich für eine Weile auf andere Dinge zu konzentrieren. Dann wurde beim Gitarristen Rasmus Henriksen ein Hirntumor diagnostiziert. Rasmus hat die Band inzwischen verlassen, um sich zu 100% auf die Behandlung zu konzentrieren. In seine Fußstapfen ist ILLDISPOSEDs ehemaliger Gitarrist Ken Holst getreten. Nun melden sich ILLDISPOSED also endlich zurück, um der Welt zu zeigen, wie diese von Krisen und Anstrengungen gezeichneten Jahre in Musik umgewandelt wurden. „In Chambers Of Sonic Disgust“ ist voller Wut und Frustration und das ehrgeizigste und kreativste ILLDISPOSED-Album aller Zeiten!

Eine erste Single, der Album Opener „Spitting Your Pain“, ist ab sofort bei allen digitalen Streaminganbietern hier verfügbar: https://illdisposed.bfan.link/spittingyourpain

„In Chambers Of Sonic Disgust“, feat. Gast-Performances von Sandie The Lilith (Defacing God), wurde von Tue Madsen im Antfarm Studio gemixt und gemastert. Das Album Artwork wurde von Timon Kokott / Art-Work designt. Erhältlich als CD Digipak, Ltd. Vinyl LP und Digital Formaten, sind Album Vorbestellungen ab sofort hier möglich: https://lnk.to/sonicdisgust

Tracklist:

1. Spitting Your Pain

2. I Walk Among The Living

3. Lay Low

4. The Ill-Disposed

5. Flying Free

6. Start Living Again

7. For Us

8. I Suffer

9. And Of My Hate

10. All Electric

11. Pain Suffer Me

THE CULT – auf Tour im Sommer 2024, drei Shows in Deutschland

THE CULT KÜNDIGEN 8424-TOUR ZUM 40-JÄHRIGEN BANDJUBILÄUM AN UND KOMMEN FÜR DREI SHOWS NACH DEUTSCHLAND

Zur Feier des Jubiläums werden The Cult Songs von allen ihren elf bisher veröffentlichten Studioalben spielen

31.07.24 Berlin/ Huxleys Neue Welt

04.08.24 Köln/ Carlswerk Victoria

08.08.24 Hamburg/ Grosse Freiheit 36

The Cult haben einen wesentlichen Platz in der Musikgeschichte eingenommen, indem sie als Pioniere des Post-Punk und Hard Rock mit ihrer Experimentierfreude Grenzen überschreiten und unzählige Bands aus verschiedenen Genres beeinflusst haben. Mit ihrem musikalischen Können, ihrer kompromisslosen Haltung und ihrer fesselnden Bühnenpräsenz haben sie sich eine eigene Identität geschaffen und gleichzeitig neues Terrain für Bands entdeckt. Von Billy Duffys prägenden und einflussreichen Jahren im Underground von Manchester bis hin zu Ian Astburys Erfolgsfestival „Gathering of the Tribes“, hat das Duo der modernen Musik ihren unverwechselbaren Stempel aufgedrückt und ihre Entwicklung nachhaltig beeinflusst.

The Cult gründeten sich 1984 in England. Die bahnbrechende Post-Punk-Band verkaufte Millionen von Alben und erhielt zahlreiche internationale und US-amerikanische Gold- und Platinauszeichnungen. Ian Astbury (Gesang) und Billy Duffy (Gitarre) haben im Laufe der Karriere von The Cult ganze elf Studioalben veröffentlicht. Die als „schamanische Gruftis“ bezeichnete Band erlangte mit dem Album „Love“ von 1985 internationale Bekanntheit, unter anderem mit der ewigen Rockhymne „She Sells Sanctuary“ sowie der beliebten Folgesingle „Rain“.  Vier Jahre später (1989) kam „Electric“ auf den Markt, das von der Presse ebenfalls hochgelobt und als kraftvoll und innovativ gefeiert wurde.

Vergangenes Jahr veröffentlichten The Cult das Album „Under The Midnight Sun“. In einer Rezension des acht Lieder umfassenden Albums hieß es treffend: „Die unauslöschlichen Melodramatiker des Rock haben immer noch das Feuer in den Augen“. Ende 2023 fanden Astbury und Duffy für eine Reihe von Live-Auftritten als Death Cult wieder zusammen, darunter ein einziger Termin in den USA im Theatre at The Ace Hotel und eine ausgewählte Anzahl von Terminen in Großbritannien mit zwei ausverkauften Shows im Brixton Electric. In den ersten Monaten des Jahres 2024 trat die Band in der Howard Stern Show auf und begann mit einer Reihe von Vinyl-Neuauflagen ihrer von der Kritik hochgelobten Alben.

Jetzt kommen die Urväter ihres Genres endlich auch für drei Shows nach Deutschland. Die deutschen Termine beginnen am 31. Juli mit einer Show im Huxleys in Berlin.

Angeekelt veröffentlichen das Live-Video zum Titelsong vom kommenden Album „Christine“ (VÖ 24.04.2024)

Mit dem Livevideo von „Christine“, das auf dem Papalala-Festival 2023 aufgenommen worden ist, veröffentlichen Angeekelt den Titelsong des kommenden Albums. Damals ganz frisch geschrieben und das erste Mal präsentiert, wurde der Song später der Titeltrack des zweiten Albums. Der Song huldigt der Lust an alten Fahrzeugen und der Lust an ihnen zu basteln und zu schrauben.

Videolink „Christine“ live auf dem Papalala-Festival 2023: https://youtu.be/UkWAcDOIjGM

Das Album „Christine“ erscheint am 24.04.2024 bei Holyhead Records und wird vom Schreibstark-Verlag vertrieben, wo das Album für 12 Euro versandkostenfrei bestellt werden kann. Es enthält 13 knallige Punk´n´Roll Songs, die thematisch zwischen Spaß und dem Ernst des Lebens stehen. Dabei setzt die Band immer wieder mit einem Augenzwinkern kritische Textpassagen, die durchaus zum Nachdenken anregen. Musikalisch wird wieder druckvoller Rock´n´Roll geboten, der mit Punk- und Metaleinflüssen, mehr als nur ein wenig gespickt ist. Die Band setzt ihren Stil des ersten Albums „Auf die Fresse Rock´n´Roll“ konsequent fort, ohne dabei in langweilige Wiederholungen zu verfallen.

Kontakt: Schreibstark-Verlag@email.de

Weiter aktuell…

Lyric Video „Reisefieber“: https://youtu.be/fVPBgHDJilE

Die CD-Release Party wird am 27.04 stattfinden. Die Band wird hierbei das gesamte Album live spielen.

FACTORY OF ART – starten Albumvorverkauf und geben Konzerttermine bekannt

SKYEYE erste Single & Musikvideo / Pre-Order gestartet

Manche Bands spielen Heavy Metal. Und manche Bands sind Heavy Metal. Die slowenischen Stürmer von SKYEYE sind aktuell das beste Beispiel für Kategorie zwei: Mit ihrem stählernen dritten Album „New Horizons“ bewirbt sich die eingeschworene Bruderschaft offiziell und erfolgreich um die Stelle als Gralshüter der einzig wahren Musik.

„New Horizons“ wird am 19. Juli 2024 via Reaper Entertainment veröffentlicht.

Heute präsentiert die Band nun die erste Single „Railroad Of Dreams“. Der Song ist ab sofort auf sämtlichen Streaming- und Download-Plattformen verfügbar: https://lnk.to/RailroadOfDreams

Das offizielle Musikvideo zum Song wurde im Slowenischen Eisenbahn-Museum unter der Leitung von Max Petač (http://www.maxvisuals.si/) gedreht und enthält einen Gastauftritt von Karmen Klinc (Venue5).

Das Video kann hier gesehen werden: https://youtu.be/xeSqiOLXoX8

Die Band kommentiert:
„Die einzige Konstante im Leben ist die Veränderung. Wir sind stolz darauf, euch unsere erste Single mit dem Titel „Railroad of Dreams“ aus unserem kommenden Album – New Horizons – zu präsentieren. Wir haben unsere eigene „Railroad of Dreams“ mit der Gründung der Band vor 10 Jahren geschaffen. In der Zwischenzeit haben wir drei Alben gemacht, Konzerte in ganz Europa gespielt und neue Fans auf der ganzen Welt gewonnen. Das Railroad of Dreams Video zeigt die Kernmitglieder der Band aus der Zeit der letzten oder sagen wir der ersten 10 Jahre seit der Gründung. Zum ersten Mal stellen wir unser sechstes Mitglied ins Rampenlicht, den Mann, der sich meistens hinter seinem Schreibtisch versteckt hat, unseren Produzenten und Mixing Engineer der ersten Stunde, Grega Smola Crnkovič. Und zum letzten Mal unser Gründungsmitglied und die treibende Kraft in den Anfangstagen der Band, der Mann, der buchstäblich Sky in seinem Nachnamen trägt, Grega Stalowsky. Er war der Mann, der immer 100% Energie und Hingabe in die Band gesteckt hat, aber er hat das Gefühl, dass er das in Zukunft nicht mehr tun kann. Er ist ein wahrer Metal-Krieger und wir wissen, dass ihm die Entscheidung nicht leicht gefallen ist, aber wir unterstützen ihn voll und ganz bei seiner Entscheidung, den „Railroad of Dreams“-Zug zu verlassen. Wir wünschen Grega alles Gute, während er anderen Prioritäten im Leben nachgeht und Zeit mit seiner Familie verbringt. Grega wird aber weiterhin mit der SkyEye-Familie verbunden bleiben und sich auch in Zukunft am Songwriting-Prozess der Band beteiligen, denn er ist der Mann, der im Metal geschmiedet wurde. Und nun möchten wir euch alle in unserem „Railroad of Dreams“-Zug willkommen heißen.“

Das Album kann auf CD und farbigem Vinyl hier bestellt werden: https://lnk.to/SkyEyeNewHorizons

„New Horizons“ setzt ein riesiges Ausrufezeichen hinter ihren eisernen Willen, das Evangelium des einzig wahren Heavy Metal zu verbreiten: SKYEYE vereinen die Grandezza von Iron Maiden mit der Wucht von Judas Priest und dem jugendlichen Elan der ersten Hammerfall, was auch hierzulande von der Presse nicht unbemerkt bliebt: 2021 kürte der Metal Hammer die Band zum „Newcomer des Jahres“.

SKYEYE gibt es vielleicht schon seit einem Jahrzehnt. Und doch fühlt sich „New Horizons“ wie ein echter Anfang an, wie ein erster Meilenstein von vielen, die noch kommen werden. Oder, wie es die Band ausdrückt: „Wir sind mehr als zufrieden mit diesem Album und hoffen, dass die Fans genauso viel Spaß daran haben werden wie wir. Im Namen von SkyEye, let there be Heavy Metal!“

Das beeindruckende Cover-Artwork stammt von Aleksandar Živanov.

Die Trackliste von „New Horizons“:
1. The Descenders
2. Fight!
3. Far beyond
4. Railroad of dreams
5. Saraswati
6. New Horizons
7. The Voice from the Silver mountain
8. Forgotten nation
9. Nightfall
10. The Emerald river
11. 1917

IVANHOE stellen neue Single aus kommenden Album  „Healed By The Sun“ vor!

Am 10. Mai 2024 erscheint das brandneue Album der Progressive Metal Titanen IVANHOE! Ihr neuntes Studioalbum „Healed By The Sun“ wird als CD Digipak, Ltd. Vinyl LP sowie Digital über Massacre Records erhältlich sein, Vorbestellungen sind hier möglich https://lnk.to/healedbythesun

Nachdem IVANHOE mit ihrer ersten Single-Auskopplung „One Ticket To Paradise“ bereits auf ganzer Linie überzeugten und Lust auf mehr machten, folgt heute ein weiterer Song aus „Healed By The Sun“! Den Track „Headnut“ findet ihr ab sofort bei allen Streaminganbietern über https://ivanhoe.bfan.link/headnut, ein Lyric Video feiert hier Premiere: https://www.youtube.com/watch?v=xcqbpWX6qrQ

„„Headnut“ beschreibt die psychische Belastung durch COVID, von der Einschränkung durch Lockdowns, die Unsicherheit im Umgang durch Regierungen sowie die psychischen Folgen und unseren Umgang damit. Wir weinen um die Opfer, während „das Biest“ sich hungrig um den Globus wälzt. Unsere Träume und Pläne bleiben auf der Strecke und wir sehen sie als Licht (Kerze) brennen. (Wie in „Healed By The Sun“ zeigt sich auch hier das Licht wieder als Hoffnung und Heilung, was sich im Titel des Albums verfestigt.),“ verrät uns der neueste Band-Neuzugang, Gitarrist Chris Lorey.

Musikalisch ist „Headnut“ einer der härteren, schnelleren und tiefen Songs des Albums und geht eher neue Wege. Er ist mehr metallisch als progressiv und doch zeigt sich das typische IVANHOE Riffing. Chris hat an diesem Song schon mitgearbeitet, als er noch nicht Teil der Band war.

Während IVANHOE Chris Lorey und Mathias Biehl (Drums) als Neuzugänge im Line-Up vorstellen, erwies sich der Album Songwriting-Prozessals eine Reise zurück zu den Wurzeln der Band. Wobei alle früheren IVANHOE-Alben wieder aufgegriffen wurden, sind laut Band die Songs auf dem neuen Album nun jedoch eingängiger und zugänglicher, die Kompositionen anspruchsvoller. Produziert wurde „Healed By The Sun“ von Giovanni Soulas und Chris Lorey, und wurde von Andy Horn in den The Red Room Studios gemixt und gemastert. Das Album Artwork wurde von Michael Krebes designed.

Tracklist:

1. Daybreak

2. Healed By The Sun

3. Headnut

4. Moments In Time

5. Goodbye

6. Small Path Home

7. Invictus

8. Picture In My Mind (Bonus Track)

9. One Ticket To Paradise

10. War Of Ages

11. 10C

12. Broken Illusions

13. Awaiting Judgement Day (Re-recorded) – CD Bonus Track

Rock Hard Festival 2024: Es gibt einen Wechsel im Lineup!

Die britischen Progger THRESHOLD müssen ihren Auftritt auf dem Rock Hard Festival aus persönlichen Gründen leider von 2024 auf 2025 verschieben. Der dadurch frei gewordene Platz im diesjähren Billing wird durch die NWOBHM-Legenden DEMON neu besetzt.

Mit folgendem Statement richtet sich THRESHOLD-Gitarrist Karl Groom an die Fans:

„Aufgrund von persönlichen Umständen, müssen Threshold ihr Konzert beim Rock Hard Festival leider von 2024 auf 2025 verschieben. Dies ist erst die zweite Show in 30 Jahren, die wir nicht spielen können, und ich kann mich nur bei denjenigen entschuldigen, die sich darauf gefreut haben, die Band im Mai zu sehen.

Mit dem Rock Hard Festival verbinden wir tolle Erinnerungen: Nachdem wir 2005 mit Mac und 2013 mit Damian gespielt haben, werden wir nächstes Jahr mit Glynn wiederkommen. Wir freuen uns darauf, euch alle dort zu sehen!

Karl Groom
Threshold“

Nachdem DEMON zuletzt 2017 im Amphitheater zu Gast waren, ist es uns gelungen, die NWOBHM-Legenden um Dave Hill kurzfristig für den durch die Absage von THRESHOLD frei gewordenen Slot am Sonntagnachmittag zu verplichten. Und wer die Band zuletzt live erlebt hat – auf dem Trueheim oder dem Keep It True Rising etwa -, wird bezeugen: DEMON haben auch im 45. (!) Jahr ihres Bestehens mächtig Biss. It´s the night of the demon, baby!

Die Tage werden länger, und auf dem ROCK HARD FESTIVAL sind sie stets besonders lang (die Nächte komischerweise auch, aber das ist eine andere Geschichte…). Kurzum: Die erste lautstarke Freiluft-Metal-Session des Jahres kündigt sich an!

Und dann noch eine Premiere… Mit reichlich Equipment und einem Set voller Hits u.a. der legendären Judas Priest werden Tim „Ripper“ Owens und K.K. Downing unter dem Banner KK´S PRIEST ihre allererste Deutschland-Show bestreiten.
Helden-Epen ihrer irischen Heimat bringen PRIMORDIAL an den Rhein-Herne-Kanal mit, während traditionelle Erzählungen aus dem Land der tausend Seen schon immer einen Teil des AMORPHIS-Sets ausmachten, der diesmal von einer exklusiven Videoshow untermalt wird. FORBIDDEN kommen mit ihrem neuen Sänger Norman Skinner extra aus San Francisco angeflogen und werden sich mit den New-Orleans-Boliden EXHORDER um den Thrash-Thron des Festivals streiten. Die Stimmungskanonen D-A-D haben versprochen, in Kopenhagen ihr sagenhaftes Kirmes-Karussell einzuladen. Ein Grund mehr für JOHN DIVA AND THE ROCKETS OF LOVE, die Frisuren diesmal besonders schön herzurichten. Konkurrenz belebt bekanntlich das Geschäft.
DEMON überwinden die Grenzen des Brexits mit mystischem Prog Rock, Finnland´s finest WALTARI lassen ihr Erfolgsalbum „So Fine!“ zum 30. Geburtstag wiederaufleben. Die Niederlande schicken ihren Gitarrenhelden Adrian VANDENBERG ins Rennen, der es als Führungsspieler bei Whitesnake zu weltweitem Ruhm gebracht hat. Mit seinem neuen Sänger Mats Levén (ex-Candlemass/Malmsteen), den pfiffigen Youngstern von AIR RAID, dem Todesblei-Kommando UNLEASHED und den in Berlin ansässigen Freistil-Rocker:innen MAGGOT HEART ist natürlich auch das Stromgitarren-Wunderland Schweden mit von der Partie. Nicht weniger heiße Szene-Themen sind die Doomer THRONEHAMMER, die Kölner Feingeister CHAPEL OF DISEASE und die belgischen, von einer Schlagzeugerin/Sängerin angeführten BRUTUS. Top-Traditionsstahl ist von MYSTIC PROPHECY zu erwarten, während sich diesmal mit WINGS OF STEEL eine Anheizertruppe aus dem fernen Rock-Mekka Los Angeles auf den Weg macht. Die Dänen-Drescher BÆST, DREAD SOVEREIGN mit Promordial-Fronter Alan Averill und die Dortmund-Doomer WHEEL komplettieren ein wie immer handverlesenes Programm aus dem Hauptquartier der Rock-Hard-Redaktion!

LEPROUS kündigen für den August ihr neues Studioalbum an, USA & Kanada Tour

Die norwegische Rockband LEPROUS freut sich, ihr neues, achtes Studioalbum mit dem Titel „Melodies Of Atonement“ ankündigen zu können, das im August über InsideOutMusic weltweit veröffentlicht wird.

LEPROUS haben sich mit folgendem Kommentar zu „Melodies Of Atonement“ gemeldet:
„‚Melodies of Atonement‘ heißt unser neues Album und wie jede Band auf der Welt über ihr neues Album denkt, haben wir das Gefühl, dass es unser bisher bestes ist! Aber in diesem Fall stimmt es tatsächlich… Die orchestralen Elemente sind weg, was jedem einzelnen Bandmitglied mehr Raum gibt, um zu glänzen. Es geht direkt zur Sache und ist härter als das, was wir in letzter Zeit gemacht haben… Es ist ein frischer Sound. Aber es ist immer noch Leprous. Wir können es kaum erwarten, dass ihr es hört!“

LEPROUS haben „Melodies Of Atonement“ in den letzten Monaten mit David Castillo in den Ghost Ward Studios in Schweden aufgenommen, während sie mit Adam Noble (Placebo, Biffy Clyro, Nothing But Thieves, etc.) gemischt und mit Robin Schmidt (The 1975, Placebo, The Gaslight Anthem, etc.) gemastert wurden. Das Frontcover des Albums (unten zu sehen!) wurde von John Dolan fotografiert und von Ritxi Ostáriz gestaltet.

Weitere Details und Informationen über das neue Album und die erste Single werden bald veröffentlicht…

Aber in der Zwischenzeit können LEPROUS bereits eine erste nordamerikanische Headline-Tour mit den Special Guests Monuments und dem Support Fight The Fight für September und Oktober 2024 ankündigen.

LEPROUS äußern sich zu ihrer Rückkehr nach Nordamerika wie folgt:
„Wir können es kaum erwarten, zusammen mit unseren guten Freunden von Monuments und Fight The Fight wieder durch Nordamerika zu touren. Es ist schon viel zu lange her und wir freuen uns riesig darauf, wiederzukommen!“

DEZPERADOZ veröffentlichen Artwork & Tracklist ihres neuen Albums „Moonshiner“ – das Album erscheint am 21. Juni 2024.

Die DEZPERADOZ veröffentlichen das Cover und die Tracklist ihres kommenden Albums „Moonshiner“, das am 21.6.2024 erscheinen wird. Das mittlerweile sechste Album entführt den Hörer in die raue Zeit der Prohibition in den USA vor etwa 100 Jahren. Wie man es von der Band gewohnt ist, drehen sich die Geschichten auf diesem Album um die Legenden und Mythen dieser Zeit, wobei es den DEZPERADOZ wieder einmal gelingt, den Spirit dieser Zeit nicht nur einzufangen, sondern auch  musikalisch perfekt umzusetzen.  Mit dabei ist übrigens auch wieder Tom „Sodom“ Angelripper in einer Gastrolle.

Seit 25 Jahren begeistern die DEZPERADOZ mit ihrem unverwechselbaren Sound und Geschichten über die Helden des Wilden Westens wie Wyatt Earp oder Biilly The Kid. Dies führte sie neben diversen Europa bzw. Welt Tourneen (u.a. mit Krokus, Thin Lizzy, Doro, U.D.O. und Volbeat) auch nach Wacken, dem With Full Force und zum Summer Breeze. Das neue Album „Moonshiner“ ist das mittlerweile 6. der Bandgeschichte.

Tracklist:
01 – Evil Wayz
02 – Runnin‘ shine
03 – Straight between the Eyes
04 – Moonshine
05 – Mexican Border
06 – Man of constant Sorrow
07 – River
08 – Lawless
09 – My lucky Graveyardboots
10 – Angels‘ Share
11 – A Gunmans Trail
12 – Never Stop to Start again

THE WARNING strahlen auf neuer Single „Automatic Sun“

Das mit Spannung erwartete Album „Keep Me Fed“ erscheint am 28. Juni – hier vorbestellen/presaven

Das Schwesterntrio THE WARNING aus Monterrey, Mexiko, ist auf dem Weg zum großen Durchbruch. Mit „Automatic Sun“ stellt es eine weitere Single aus dem am 28. Juni erscheinenden Album „Keep Me Fed“ (LAVA/Republic Records; hier physische Produkte vorbestellen) vor – hier anhören. Das Video vom Auftritt beim Tacate Pa’l Norte findet sich hier. Der Track wurde von Anton Delost und Dan Lancaster produziert.

„Automatic Sun“ zeigt eine weitere Seite der Band. Ein Kopfnicker-Beat gibt das Tempo vor, während eine dicke Basslinie durch Claps dröhnt. Der Groove dreht sich ruckzuck, und ein stampfendes Riff setzt sich durch. Im Kern des Songs erklingt die singbare Hook mit einer Klage: „Look what you’re doing to me“. Mit dieser neuen Musik strahlen THE WARNING heller denn je.

Sängerin/Gitarristin Daniela „Dany“ Villarreal sagt über den Song: „It’s about missing someone and the energy this person gives you. You’re drawn into their gravitational pull and brightness—like an automatic sun.“

Zur Ankündigung des Albums „Keep Me Fed“ hatten THE WARNING mit  „Hell You Call A Dream“ und „Qué Más Quieres“ gleich zwei Singles veröffentlicht.

Schlagzeugerin Paulina „Pau“ Villarreal über den Albumtitel „Keep Me Fed“: „Throughout the whole process, the work was consuming us. By impacting everything we did, the album kept us fed both creatively and personally. We’re inviting other people to participate and consume it too.“

„Keep Me Fed“ enthält auch „MORE“, das die Band bei den MTV VMAs 2023 performte, und den kürzlich veröffentlichten Fan-Favoriten „S!CK“, der aktuell die Active Rock Charts erklimmt. Revolver schwärmte: „Like the Mexican sister-trio’s previous output, it’s undeniably infectious“, und Classic Rock lobte es als einen „shot-in-the-arm of propulsive, fire-spitting hard rock“. Rolling Stone bezeichnete ihn als einen der „All The Songs You Need To Know This Week“.

Dieses Jahr traten THE WARNING beim ShipRocked in der Karibik und den renommierten mexikanischen Festivals Pa’l Norte und Vive Latino auf, bevor sie ihre einmonatige Europatournee starteten. Diese markiert die Rückkehr der Band nach Europa nach ihrer eigenen Tournee 2023 mit ausverkauften Headline-Terminen in der EU und im Vereinigten Königreich sowie als Support von MUSE und Royal Blood auf deren Stadiontouren. Hinzu kamen ausverkaufte Shows in Mexiko und Südamerika, darunter ihre bisher größte Show in Mexiko City im berühmten Pepsi Center. Zu guter Letzt hat die Band gerade ihre allerersten Tourdaten in Japan angekündigt, darunter eine Show mit Band-Maid.

Alle Shows und Tickets unter: https://thewarningband.com

THE WARNING sind auf „Keep Me Fed“ so hungrig wie eh und je, und sie sind bereit, 2024 endgültig durchzustarten.

THE WARNING live:
12.04.2024 – Zürich, Dynamo
13.04.2024 – München, Technikum (ausverkauft)
16.04.2024 – Berlin, Metropol (hochverlegt)
17.04.2024 – Köln, Kantine (ausverkauft)
31.07. – 03.08.2024 – Wacken, Wacken Open Air

OCEANHOARSE veröffentlichen „Killer & the Queen“ Musikvideo und geben neue Band-Besetzung bekannt!

Nach einer kurzen Auszeit meldet sich die finnische Heavy Metal-Band OCEANHOARSE mit einem neuen Musikvideo und einer erneuerten Bandbesetzung zurück und das kraftvoller als je zuvor! Mit einem Schub an neuer Energie, einem neu definierten Sound und einer neuen Perspektive freut sich das Heavy Metal-Quartett darauf, ihr musikalisches Gebräu zu präsentieren, an dem sie im letzten Jahr im Geheimen gebraut haben. Der heutige Tag markiert das Debüt ihrer neuen Single „Killer & the Queen“ und die offizielle Vorstellung des Bassisten Silver Ots.

„Rund um die Veröffentlichung unseres letzten Albums ‚Heads Will Roll‘ gab es eine Menge innerer Unruhen in der Band, die mit dem Ausstieg von Bassist Jyri Helko eskalierten„, erklärt Gitarrist Ben Varon. „Auch ich hatte ein ziemliches Motivationstief und brauchte ein paar Monate, um durchzuatmen und die Begeisterung für die Musik wiederzufinden. Aber mir, Joonas (Kosonen, Gesang) und Oce (Oskari Niemi, Schlagzeug) war schnell klar, dass wir die Band weiterführen und weiterhin gemeinsam Musik machen wollten. Und ich kannte genau den richtigen Mann, den ich für den Posten am Bass anrufen konnte.“

Das war Silver Ots, Bens alter Komplize aus seiner früheren Band Amoral.

„Silver und ich kennen uns schon lange, ich glaube, wir waren 15, als wir Amoral gründeten. Ich habe ihn immer als einen der besten Riffkomponisten im Metal angesehen, daher wusste ich, welchen Wert er mit seinem Songwriting zusätzlich zu seinem lächerlich tighten Bassspiel in die Band einbringen würde. Und der Beweis liegt auf der Hand, ihr müsst euch nur ‚Killer & The Queen‘ anhören, für das Silver die Musik komponiert hat“, fährt Ben fort.

„Ich habe die Jungs an einem Scheideweg getroffen„, sagt Silver Ots. „Nachdem die Band so lange auf Hochtouren lief, lag ein Wind der Veränderung in der Luft. Wir beschlossen, uns die Zeit zu nehmen, zurückzublicken und nach vorne zu schauen, einen gemeinsamen Vibe zu finden und zu sehen, was wir gemeinsam auf die Beine stellen können. Was ihr jetzt hört, ist eines der neuen Stücke, die wir im letzten Jahr ausgearbeitet haben.“

„Killer & the Queen zeigt die groovigere Seite von ‚Hoarse‘„, sagt Sänger Joonas Kosonen. „Textlich geht es in dem Song um die Feinde, die dir sehr nahe sind. So nah, dass du sie nicht einmal kommen sehen kannst. Wir sind sehr stolz auf diesen Song und fühlen uns wie neu geboren, nachdem wir durch das Höllenfeuer gegangen sind. Ein bisschen Dissonanz lässt die Kunst lebendig werden„, fasst Joonas zusammen.

„Killer & The Queen“ wurde von Lauri Hämäläinen gemischt und gemastert, der auch die Vocals mitproduziert und aufgenommen hat. Für das Video kehrten OCEANHOARSE zu Guilty Visuals und Pete Inkinen zurück, mit denen sie bereits für das Video zu „Pryopen“ zusammengearbeitet hatten. Das Cover-Artwork für die Single wurde von Samuli „Skrymer“ Ponsimaa gezeichnet.

LOST IN GREY  veröffentlichen ihr neues  Album „Odyssey into the Grey“

Die finnischen Theatrical-Metal Pioniere veröffentlichen ihr neuestes Werk „Odyssee Into The Grey“ und somit Teil 4 einer andauernden Reise.

Komponist Harri Koskela:
„Ich bin überglücklich, dieses Album endlich veröffentlichen zu können. Wir haben uns immer zum Ziel gesetzt, die Messlatte bei jeder Veröffentlichung höher zu legen, und ich denke, das ist uns mit diesem Album wieder ganz gut gelungen. Es ist das mit Abstand ambitionierteste Album, das wir bisher gemacht haben, sowohl musikalisch als auch produktionstechnisch. Ich bin ein großer Fan des Geschichtenerzählens durch Musik, daher sind Dramatik und Nuancen meiner Meinung nach ein Schlüsselfaktor dabei, und daher denke ich, dass unsere Alben am besten sind, wenn man sie als Ganzes genießt. Dieses Album macht da definitiv keine Ausnahme, also empfehle ich dringend, sich hinzusetzen, vielleicht ein Glas Wein zu trinken und diese musikalische Achterbahn zu genießen. Für die letzte Videoveröffentlichung des Albums haben wir den Song ‚Vem Kan Segla Förutan Vind‘ ausgewählt und wollten damit alle ehren, die an der Entstehung dieses Albums beteiligt waren.“

Was er damit anspricht ist das vierte Video, das passend zum Album Release erscheint:

OFFICIAL VIDEO: „Vem Kan Segla Förutan Vind“: www.youtube.com/watch?v=_j0kHVgVQ0s

Anne Lill ergänzt:
„Vem Kan Segla Förutan Vind‘ ist eines der ersten Lieder, an das ich mich aus meiner Kindheit erinnere, oder zumindest das erste, das ich in meiner Muttersprache Schwedisch kenne. Es ist ein traditionelles Lied, das angeblich von den Åland-Inseln zwischen Finnland und Schweden stammt. Wir haben dann neue Strophen zu dem Lied geschrieben und so unsere eigene Version des Ganzen geschaffen. Das Video wurde im Dokumentarstil gedreht und zeigt uns bei den Aufnahmen und den Leuten, die an der Entstehung des Albums beteiligt waren. Wir möchten uns bei allen Beteiligten bedanken!“

Das Album ist ab heute im Handel erhältlich:
Album: lostingrey.epr.rocks
Digital: save-it.cc/epr/odyssey-into-the-grey

Tracklist:
01 – The Entourage
02 – The Bottomless Pit
03 – Time
04 – Two Wolves
05 – A New Dawn
06 – Vem Kan Segla Förutan Vind
07 – Hailuoto
08 – Odyssey into the Grey

Die finnische „Theatrical Metal“-Band LOST IN GREY wurde 2013 von Komponist, Sänger und Keyboarder Harri Koskela und der Texterin und Sängerin Anne Lill Rajala gegründet. Was ursprünglich nur ein kurzfristiges Projekt sein sollte, wuchs bald zu einer vollständigen Band heran. Inspiriert von einer großen Vielfalt an Musikgenres, Literatur, Philosophie und der Welt an sich, schafft Lost in Grey facettenreiche Musik und bringt Elemente der Dramatik in ihre Songs und Live-Auftritte.
Nach den vorangegangenen Albumveröffentlichungen THE GREY REALMS (2017), THE WASTE LAND (2019) und UNDER THE SURFACE (2021), die allesamt große Resonanz bei Publikum und Medien hervorriefen, macht Lost in Grey mit ihrem kommenden vierten Album einen weiteren großen Schritt hin zu noch größeren musikalischen Abenteuern. Die Sängerinnen Emily Leone, Anne Lill Rajala und Harri Koskela spielen die Hauptfiguren in der übergreifenden Geschichte aller Alben und verleihen ihr durch ihre unterschiedlichen Gesangstalente eine ganz eigene Note.
In den letzten Jahren haben diese „Theatrical Metal“-Pioniere bewiesen, dass sie zu den vielversprechendsten und inspirierendsten Acts der finnischen Metalszene gehören, die ihr Publikum durch ihr vielseitiges musikalisches Storytelling und ihren gewaltigen Sound elektrisieren. Jetzt laden Lost in Grey dazu ein, sich mit ihnen auf neue Abenteuer einzulassen, bei denen Musik und Geschichten Hand in Hand tanzen und alles möglich ist…

MEGGES veröffentlicht seine neue Single „Erwartungshaltungsblues“

rgendwelche Erwartungen zu erfüllen – alle? Und was sagen die anderen – vieles? Irgendwelche Vorschläge – keine. Was kann man vom „Erwartungshaltungsblues“ erhoffen – vieles.

Musikalisch siedelt sich der Titel zwischen Ohrwurmriff, Crossover, Blues und Liedermacherkunst an – stets mit einem Augenzwinkern. Vorsicht, der Titel ist tanzbar und fräst sich in das Gehirn. Vor dem Hintergrund, dass alle Hörer sich im Text wiederfinden und sofort genau verstehen, was gemeint ist, lässt sich schlussendlich eines erwarten: viel, viel Spaß. Der „Erwartungshaltungsblues“ ist Megges zweite Single. Der Titel wird auch auf dem Album enthalten sein, welches der Künstler 2024 angekündigt hat.

Offizielles Video „Erwartungshaltungsblues“:
https://youtu.be/8PptUVfTl8I?si=9BeYbW5P9Ww-6RD0

Hier erhältlich: https://save-it.cc/artistms/erwartungshaltungsblues

Musikalisch bewegt sich Megges zwischen frech sarkastischen Titeln, aber auch nachdenklichen Stücken. Verlass ist dabei auf seine ausdrucksstarke Stimme und die Texte und Worte, die Megges in einer sehr eigenen Art und Weise zusammenbaut. Man hört es dem Künstler an, dass er sich mit seiner Musik lange beschäftigt hat, hart daran arbeitete, seinen Stil zu prägen, sich lange mit der Thematik auseinandergesetzt hat. Nach zahlreichenAuftritten und Konzerten in der Schweiz, Deutschland und Frankreich geht seine musikalische Reise weiter. Megges Debütsingle „Der Dritte“ avancierte auf Spotify zu einem kleinen Geheimtipp.

EMBRYONIC AUTOPSY geben Origins Of The Deformed Album Details bekannt & streamen erste Video Single Feat. James Murphy (ex-Death, ex-Obituary, ex-Testament)!

Mit ihrem gefeierten Debüt Album Prophecies Of The Conjoined stürmte die US BandEMBRYONIC AUTOPSY 2022 die Death Metal Szene. Am 14.06.2024 erscheint mit Origins Of The Deformed ihr zweiter Longplayer! Das Album wird als CD Digipak, Ltd. Vinyl LP und Digitalen Formaten über Massacre Records erhältlich sein, Vorbestellungen sind ab sofort hier möglich:https://lnk.to/originsofthedeformed

Das neue Werk folgt dem krassen und abgedrehten lyrischen Stil von Prophecies Of The Conjoinedund setzt die Geschichte der Alien/Mensch-Hybrid-Theorie fort. Origins Of The Deformed stürzt sich in mehr Eingeweide und Blut als je zuvor und hält sich textlich nicht zurück. Mit Songtiteln wie „Dissolving In Acidic Afterbirth“, „Orgies Of The Inseminated“ und „Dripping In The Vaginal Nectar“ nimmt die Band den Hörer mit auf eine groteske Reise. Musikalisch bieten EMBRYONIC AUTOPSYdem geneigten Hörer weiterhin den rauen und kraftvollen Sound, für den sie bekannt sind, und fügen gleichzeitig einige zusätzliche Wendungen hinzu, mit Elementen aus Grindcore, schwedischem Death Metal, brutalem US Death Metal und sogar Momenten, in denen Vocal Fry verwendet wird.

Heute präsentiert die Band ein Musikvideo zu ihrer ersten Album Single, „Orgies Of The Inseminated“, feat. einem Gitarren-Solo von James Murphy (ex-Death, ex-Obituary, ex-Testament)!

„Orgies Of The Inseminated“ ist ab sofort bei allen Streaminganbietern hier verfügbar https://embryonicautopsy.bfan.link/orgiesoftheinseminated

Den neuen Videoclip zum Song seht ihr hier:

„Der Song setzt die EMBRYONIC AUTOPSY-Tradition der Alien/Mensch-Hybrid-Theorie durch die Kombination von Alien-DNA mit menschlicher DNA fort, um ein „Superwesen“ zu schaffen.“ Verrät Sänger Tim King. „Orgies Of The Inseminated nimmt den Hörer mit auf eine Reise der Mischwesen, die sich in einer fast genetisch spezifischen Züchtung vermischen und verschiedene Eigenschaften und Merkmale hervorbringen. Der Song wartet mit einem langen und äußerst heftigen Solo des legendären Gitarristen James Murphy (ex-Death, ex-Obituary, ex-Testament) auf.“ 

EMBRYONIC AUTOPSY’s kommendes Album wurde von Scott Roberts produziert und gemixt, und von Ulrich Wild in den Wilderness Studios gemastert. Auf Origins Of The Deformed geben sich hochkarätige Gäste wie James Murphy, Jack Owen (Six Feet Under, ex-Cannibal Corpse, ex-Deicide) und Terrance Hobbs von Suffocation die Ehre. Das Album Artwork stammt von Cutting Edge Metal Studios

Origins Of The Deformed Tracklist:

1. Dripping In The Vaginal Nectar

2. Orgies Of The Inseminated

3. Human Vessel Of Alien Hybrids

4. Dissolving In Acidic Afterbirth

5. Spewed Forth Into Chunks

6. Self-Inflicted C-Section

7. The Conjoined Must Perish

8. Cleopatra’s Spawn

9. Carnivorous Abortion

10. The Curse Of Madame Pele

Gastmusiker:

James Murphy (ex-Death, ex-Obituary, ex-Testament):

Gitarrensoli in „Orgies Of The Inseminated“, „Cleopatra’s Spawn“ und „Carnivorous Abortion“

Jack Owen (Six Feet Under, ex-Cannibal Corpse, ex-Deicide):

Gitarrensoli in „Dissolving In Acidic Afterbirth“ und „Dripping In The Vaginal Nectar“

Terrance Hobbs (Suffocation):

Gitarrensolo in „Carnivorous Abortion“

EMBRYONIC AUTOPSY Live:

18.05.2024 US Milwaukee, WI – Milwaukee Metal Fest

08.06.2024 US Toledo, OH – Toledo Deathfest

31.07.-03.08.2024 DE Wacken – Wacken Open Air

IN APHELION veröffentlichen erste Single, “When All Stellar Light Is Lost”, von “Reaperdawn”

Eine neue Macht ist erwacht. Sie dehnt die Grenzen des Bewusstseins aus und verschlingt alles, was sich ihr in den Weg stellt. Sie läutet die „Reaperdawn“ ein, dessen Veröffentlichung für den 9.  August 2024 geplant ist. IN APHELION könnte der ultimative Extrem-Metal-Adrenalinrausch sein. Es ist die euphorische Black-Metal-Idee von Gitarrist/Sänger Sebastian Ramstedt (bestens bekannt als Gitarrist und Songschreiber bei Necrophobic). Dunkler, seltsamer, epischer und progressiver als von den Bewunderern seiner Arbeit erwartet, ist dieses neue Ventil für dunklen, künstlerischen Ausdruck entstanden, der fest mit der Bösartigkeit des nordeuropäischen Black Metals verbunden ist, aber auch eine tiefe Verbundenheit mit dem klassischen, traditionellen Heavy Metal und der schwarzen Magie der psychedelischen Reproduktion aufweist. Basierend auf einer Kernbesetzung, bestehend aus Ramstedt (Gitarre/Gesang), Schlagzeuger Marco Prij (auch Cryptosis), Rhythmusgitarrist Johan Bergebäck (Necrophobic) und Bassist Tobias Cristiansson (Necrophobic, ex-Grave…), sind IN APHELION den kompromisslosen DIY-Weg gegangen, um ihren aktuellen Status als neues Century Media-Signing zu erreichen.

Heute erscheint die erste Single “When All Stellar Light Is Lost” (https://inaphelion.lnk.to/WhenAllStellarLightIsLost-Single). Claudio Marino und Artax Film haben die Essenz des Song perfekt in einem Video eingefangen: https://youtu.be/vs9iMBml6Do

“This was the first song to be written after the last album”, sagt Ramstedt. “It’s a quite chaotic beast where the music matches the lyrics (written by former Necrophobic member Martin Halvdan) perfectly. Even though it’s a short track for IN APHELION it gives the listener a taste of where the album is going. It is a first glance at a truly epic and violent album.”

PROG-METAL TRIO THE HIRSCH EFFEKT BEGLEITET CALIGULA’S HORSE AUF UMFANGREICHER EUROPATOUR

Die deutschen Prog-Metaller von The Hirsch Effekt gehen zusammen mit Caligula’s Horse auf umfangreiche Europatour. Nachdem das Trio aus Hannover zuletzt als Support für Leprous oder im Rahmen ihrer „Urian“ Albumtour auf den Bühnen zu sehen war, geht es im Mai nun mit den Australiern von Caligula’s Horse für 17 Daten quer durch Europa.

Mit Platz #21 der deutschen Album-Charts, Auftritten beim Wacken, dem Full Force oder als Headliner beim Euroblast, haben sich The Hirsch Effekt  eindrucksvoll in der deutschen Progressive Metal Landschaft etabliert. Im September 2023 erschien mit „Urian“, das inzwischen sechste Studioalbum der Band über Long Branch Records.

THE HIRSCH EFFEKT live 2024
26.04. DE, Erlangen – E-Werk
25.04. DE, Osnabrück – Bastard Club
27.04. DE, Braunschweig – B-Fest
14.05. DE, Hamburg – Kent Club /w Caligula’s Horse, Four Stroke Baron
15.05. DE, Berlin – Hole44 /w Caligula’s Horse, Four Stroke Baron
16.05. CZ, Prague – Rock Café /w Caligula’s Horse, Four Stroke Baron
17.05. DE, München – Backstage Club /w Caligula’s Horse, Four Stroke Baron
18.05. HU, Budapest – Analog /w Caligula’s Horse, Four Stroke Baron
20.05. IT, Verona – The Factory /w Caligula’s Horse, Four Stroke Baron
21.05. IT, Milan – Legend Club /w Caligula’s Horse, Four Stroke Baron
22.05. CH, Zürich – Exil /w Caligula’s Horse, Four Stroke Baron
23.05. DE, Köln – Luxor /w Caligula’s Horse, Four Stroke Baron
24.05. NL, Zoetermeer – Boerderij /w Caligula’s Horse, Four Stroke Baron
25.05. NL, Maastricht – Muziekgieterij /w Caligula’s Horse, Four Stroke Baron
26.05. NL, Amsterdam – Melkweg /w Caligula’s Horse, Four Stroke Baron
27.05. FR, Paris – Backstage /w Caligula’s Horse, Four Stroke Baron
29.05. UK, Nottingham – Rescue Rooms /w Caligula’s Horse, Four Stroke Baron
30.05. UK, Bristol – Thekla /w Caligula’s Horse, Four Stroke Baron
31.05. UK, Manchester – Gorilla /w Caligula’s Horse, Four Stroke Baron
01.06. UK, London – O2 Academy Islington /w Caligula’s Horse, Four Stroke Baron
16.08. DE, Rostock – IGA Park /w Knorkator

Nach dem Abschluss ihrer „Holon“-Trilogie („Holon: Hiberno“ – 2010, „Holon: Anamnesis“ – 2012, „Holon: Agnosie“ – 2015), dem 2017er Album „Eskapist“, dem 2020er Album „Kollaps“ und der einhergehenden Festigung ihres Rufes als alles in Schutt und Asche legende Live-Band vereint „Urian“ alles, was The Hirsch Effekt im Laufe der Jahre hat reifen lassen, auf einer ganz neuen Ebene. Thematisch greift die Band auf dem neuen Album das aktuelle Weltgeschehen auf und beschäftigt sich mit allen Krisen von denen wir aktuell umgeben sind.

Dabei ist der komplexe, metallische und gleichzeitig unfassbar eigenständige Sound des Trios ein in der deutschen Musiklandschaft einzigartiges Phänomen. Atemlos extremer Metal steht neben hymnischen Refrains und orchestralen Arrangements. Virtuosität wird bei The Hirsch Effekt jedoch nicht zum inhaltslosen Vehikel degradiert. Jeder Song, der textlich an Orte geht, die schmerzen und berühren, trifft den Hörer emotional. So werden Konzerte von The Hirsch Effekt nicht selten zu einem kollektiven Taumel aus Bewegung und Liebe.

Mit vier Chartalben im Gepäck und vielen weiteren Touren in der Pipeline, verspricht 2024 ein großes Jahr für The Hirsch Effekt zu werden.

CEMETERY SKYLINE feat. Markus Vanhala, Mikael Stanne, Santeri Kallio, Vesa Ranta, Victor Brandt veröffentlichen “Violent Storm“

„Die Wettervorhersage kündigt einen aufziehenden nordischen Gothic-Sturm an“, sagt Markus Vanhala (Gitarre). „Die Stimmung der Songs ist stark inspiriert von den spätnächtlichen, leeren Straßen von Goth-emburg und ihren verzweifelten Geschichten von Einsamkeit und Verlorenheit, die sich in der einzigartigen, schönen Misere und Trauer des nordischen Gothic widerspiegeln.“ Mikael Stanne (Gesang) fügt hinzu: „Es geht um aufgestaute Frustration und wie sie aus dem Ruder laufen kann, das Gefühl der Hilflosigkeit und wie sie überhand nehmen kann.“ Santeri Kallio (Keyboards) fasst zusammen: „Es ist ein einfacher, rockiger Song, der die Band perfekt repräsentiert.“

Während man „Violent Storm“ jetzt auf allen digitalen Plattformen anhören kann, sollte man sich unbedingt auch das Video ansehen, das von Patric Ullaeus (rEvolver Film Company) gedreht wurde und einen ganz besonderen Moment in der Geschichte der Band dokumentiert: https://youtu.be/y1PQE6cxXK4

„Das Video erzählt die Geschichte, wie diese seltsame Truppe von Freunden buchstäblich zusammenkommt“, sagt Vanhala und Kallio fügt hinzu: „Wir machen einen Spaziergang über einen alten Friedhof und treffen uns tatsächlich zum ersten Mal als Band.“

Cemetery Skyline sind:
Vocals: Mikael Stanne (Dark Tranquillity, The Halo Effect)
Guitars: Markus Vanhala (Insomnium, Omnium Gatherum, I Am The Night)
Keyboards: Santeri Kallio (Amorphis)
Bass: Victor Brandt (Dimmu Borgir, Witchery, ex-Entombed/Entomed A.D., ex-Firespawn and many more)
Drums: Vesa Ranta (Sentenced, The Abbey)

CEMETERY SKYLINE werden ihre Live-Premiere auf dem John Smith Rock Festival in Laukaa, Finnland vom 18. bis 20. August 2024 feiern.

Folgt ihnen auf den sozialen Netzwerken, um auf dem Laufenden zu bleiben, wie sich diese Geschichte entwickelt…

RISE TO FALL veröffentlichen neue Single „Fire Haze“!

Die Melodic-Death-Metal-Band RISE TO FALL hat ihre neueste, energiegeladene Single „Fire Haze“ veröffentlicht. Der Track war ursprünglich als Bonus auf der exklusiven Japan-Edition des aktuellen Albums „The Fifth Dimension“ (2023, Noble Demon) enthalten und ist nun für Hörer weltweit verfügbar.

Den Song hört ihr HIER

„Fire Haze hat alle Elemente von Rise To Fall, die dich dazu bringen werden, den Song zu lieben„, kommentiert die Band. „Es ist ein Song mit einem sehr melodischen Instrumental-Intro, er hat einen einprägsamen Rise To Fall-Refrain und Passagen, die Kraft und Gefühl mischen. Der Break und das Solo des Songs sind super melodisch und energiegeladen, ohne Zweifel ist es ein Song, den man so schnell nicht mehr aus dem Kopf bekommt, und die Mischung aus Harmonien hebt ihn auf ein neues Level!“

Die 2006 im spanischen Bilbao gegründete Band RISE TO FALL hat sich in den letzten Jahren ihren wohlverdienten Platz in der Metalszene erspielt. Mit einem konstanten Output und zahlreichen Live-Shows und Festivalauftritten sind RISE TO FALL für ihre Musik auf höchstem Niveau und ihre umwerfenden Live-Shows bekannt geworden. Mit der Veröffentlichung von mittlerweile fünf Studioalben hat die Band die Messlatte immer höher gelegt, was nicht nur zu zahlreichen Touren durch Europa, sondern auch zu Headliner-Touren in Japan und China führte. Das aktuelle Album der Band, „The Fifth Dimension“, ist HIER erhältlich.

BALANCE OF POWER präsentieren Musikvideo zu neuer Single „One More Time Around The Sun“ aus kommenden Album „Fresh From The Abyss“

Fast 20 lange Jahre nach Veröffentlichung ihres letzten Studioalbums „Heathen Machine“, meldet sich die UK Heavy Metal Band BALANCE OF POWER mit neuen Bandmitgliedern und einem brandneuen Album zurück! „Fresh From The Abyss“ erscheint am 19. April 2024 über Massacre Records, Vorbestellungen sind hier möglich: https://lnk.to/freshfromtheabyss

Zu den Gründungsmitgliedern Tony Ritchie (Bass) und Lionel Hicks (Schlagzeug) gesellen sich die neue Leadsängerin Hazel Jade sowie die Gitarristen Chris Young und Adam Wardle, die inzwischen in die Fußstapfen der Gitarristen Chris Masimore und Stoney Wagner getreten sind, mit denen die Band noch am kommenden Album „Fresh From The Abyss“ gearbeitet und es gemeinsam aufgenommen haben.

Nach ersten Song-Auskopplungen, „Never Be Here Again“ sowie „Abyss“, präsentiert uns die Band heute ein Musikvideo zu ihrer neuesten Single „One More Time Around The Sun“!

Den Song findet ihr bei allen Digitalen Streaminganbietern ab sofort unter

https://balanceofpower.bfan.link/onemoretimearoundthesun

„In dem Song geht es darum, dass man noch ein weiteres Jahr und dann noch ein weiteres Jahr und noch ein weiteres Jahr mit der Person verbringen möchte, die man liebt,“ verrät uns Tony. „Normalerweise schreibe ich nicht über bestimmte Menschen, aber dieser Song wurde von meiner Liebe zu meiner Frau Diki inspiriert und davon, dass ich nicht will, dass sie endet. Hazel änderte die Melodie der Zeile „Take me one more time around the Sun“, was dem Refrain eine tolle Hookline verlieh. Lionel war für die Double-Time-Abschnitte verantwortlich, die den Song in Bezug auf die Soli auf eine andere Ebene hoben.“

Geschrieben vor, während und nach der Pandemie, wählte die Band einen organischeren Ansatz und testete neue und andere Methoden, ihre Songs zu schreiben. „Fresh From The Abyss“ ist eine Kollektion von Songs, die entweder die Uhr anhält und auf einen bestimmten Moment in der Zeit verweist oder zurückblickt und die Unendlichkeit von Zeit und Raum, des Lebens und des Sterbens thematisiert.

Produziert wurde „Fresh From The Abyss“ von Toby Jepson und Lionel Hicks, und wurde von Sam Lowe gemixt mit einem Remix von Mike Plotnikoff. Für das Mastering engagierte die Band Simon Francis, das Cover Artwork wurde von Antz White entworfen mit einem Design von Stuart Dilley.