Ich schätze, ich gehöre längst zu den mürrischen alten Kerlen, die überhaupt nicht darauf achten, was im Bereich der Mainstream-Popmusik passiert. Mainstream-Rockbands lassen mich gelegentlich aufhorchen, aber ehrlich gesagt nicht sehr oft. Nichtsdestotrotz kann ich nicht umhin, maßlos aufgeregt zu sein, wenn ich zufällig auf abenteuerlichen und smarten Pop-Rock stoße, der spirituell mit Künstlern wie NINE INCH NAILS, der 1980er-Jahre-Version von GENESIS, TEARS FOR FEARS oder JAPAN verbunden ist, ganz zu schweigen vom Ableger Solo Karrieren von Peter Gabriel und David Sylvian.

Die Mischung aus virtuosen Art-Rock-Klanglandschaften und eingängigen Pop-Elementen ist für mich eine himmlische Kombination. Beteiligen Sie sich jetzt an der Idee langjähriger Veteranen der US-Rockszene, TODAY WAS YESTERDAY, bestehend aus dem Session-Schlagzeuger Ty Dennis und dem Multiinstrumentalisten/Songwriter Angelo Barbera. Ihr selbstbetiteltes Debüt erscheint am 23. Februar 2024 über Music Theories Recordings / Mascot Label Group und ist eine Fundgrube genau dieser Art von Audio-Delikatesse. Alex Lifeson von RUSH bringt den Eindruck leicht in die proggigere Seite und bringt seine charakteristischen Fähigkeiten auf sechs der zehn Tracks des Albums ein. Dann gesellt sich Robby Krieger, der wahrscheinlich am besten für seine Zeit bei THE DOORS bekannt ist, dessen jüngste Soloauftritte aber auch verdammt spektakulär sind, mit seinem jenseitigen Slide-Gitarrenspiel für einen Track zur Party. Die Auswahl der Gäste ist ziemlich aussagekräftig;

Für ein Mainstream-Rock-Album ist diese Auswahl vielleicht viel zu einfallsreich, während der exzentrischste Progger mit dem offensichtlichen Mangel an differenzierten Mathe-Riffs unzufrieden sein könnte. „Today Was Yesterday“ überschreitet Genres mit einem etwas altmodischen Ansatz, der die ikonischen Bemühungen früherer Meister widerspiegelt. Vielleicht ist der für dieses Power-Duo gewählte Name genauso aussagekräftig wie die Wahl der Gäste: etwas Altes, etwas Neues.

Der Ball wird mit dem stimmungsvollen Opener „Grace“ in Bewegung gesetzt, der sowohl an den Neo-Prog-Sound beispielsweise der britischen Prog-Gruppe IQ als auch an LED ZEPPELIN aus der „Physical Graffiti“-Ära erinnert. Insbesondere die Gitarren in den Strophen spiegeln die weitläufige Atmosphäre einiger dieser Prog-Pop-Acts der 1980er Jahre wider. Die gelegentliche RUSH-Stimmung könnte etwas damit zu tun haben, dass in dem Song Lifeson an der Gitarre zu hören ist. Abgesehen davon, dass dieser Song verdammt heftig zuschlägt, hinterlässt er einen verdammt guten ersten Eindruck. Textlich handelt das Lied von der Fentanyl-Epidemie, daher liegt es auf der Hand, dass die Musik einen guten, energischen Schlag ins Gesicht liefert, genau wie es sein sollte. Die gesanglichen Aufgaben übernimmt Barbera, dessen charakteristischer Sound leicht an Peter Gabriel erinnert.

Der Eindruck wird durch die Songs „A Louder Silence“ und „Borrowed“ noch verstärkt, da beide ein ähnliches klangliches Terrain wie Gabriels Solobemühungen durchqueren. Ersteres bringt etwas orientalisches Flair mit einer Basslinie mit sich, die an einige der berühmtesten Grooves von Tony Levin aus den 1980er Jahren erinnert. Letzteres wiederum schwingt mit einer etwas zeitgenössischeren Gabriel-Ästhetik mit, als wäre es eine Hommage an die „Digging in the Dirt“-Ära. TODAY WAS YESTERDAY ist offensichtlich nicht die einzige zeitgenössische Band, die diese Art klanglicher Ader nutzt, aber um der Ehre gebührend zu würdigen, pflegen sie auf jeden Fall die Grundsätze des Songwritings der alten Schule und ahmen gleichzeitig die Klänge vergangener Zeiten nach – das heißt, dort Es gibt ein gutes Auf und Ab an Emotionen über den Song, ganz zu schweigen vom Album als Ganzes.

Der Song mit Kriegers eindringlichen Slide-Chops ist ein langsames, fast ambientes Bluesstück mit dem Titel „If I Fall (Silly Games)“. Die ätherischen Klanglandschaften lösen sofort schöne Rückblenden von David Sylvian und Tim Bowness aus. Sicher, der Song könnte etwas druckvollere Hooks vertragen als diese zarten Falsett-Linien, aber andererseits ist der Track direkt vor dem temporeichsten Knaller des Albums platziert. Ich denke, es soll eine meditative Verschnaufpause sein – und als solche funktioniert es ziemlich gut; Mit jedem weiteren Durchlauf wird es besser, da Sie im Ozean der Gesangs- und Synthesizer-Ebenen alle möglichen neuen Details und Nuancen entdecken.

Dann beschleunigt „Rukus“ das Tempo mit leicht fusionierten Basslinien und funkigen Blechbläsern. Dieser Titel sorgt, genau wie der Titel vermuten lässt, für Aufregung und bildet einen starken Kontrast zum Rest des Albums. Ja, die Auswahl besteht größtenteils aus langsamen oder mittelschnellen Titeln, und auch wenn dieser Titel nicht unbedingt tempomäßig intensiv ist, vermittelt er auf jeden Fall ein Gefühl von Unruhe, aber auf eine gute Art und Weise. Allerdings schaffen es nicht einmal die langsamsten Songs auf diesem Album, meine angeborene Abneigung gegen Balladen zu wecken. Liebeslieder sind die schlimmsten, aber auf diesem Album gibt es keine – es sei denn, „My Dog Is My God“ zählt dazu, obwohl es einer der schnelleren Knaller auf diesem Ausflug ist, mit einer Zirkusmusik-Pause und allem ! Unter den langsamen Songs erinnert „On My Own“ leicht an Robert Plants Klassiker „29 Palms“ aus den frühen 1990er-Jahren, und „I Take All“ kanalisiert wiederum ganz bemerkenswert den Geist von Phil Collins. Okay, ich hätte „My New Low“ mit seiner übermäßig atmosphärischen Atmosphäre wahrscheinlich nicht als Schlussstück des Albums eingeordnet. Es entsteht kein Gefühl der Abgeschlossenheit, wenn es überhaupt eine solche Stimmung geben sollte.

Ein Album zu schließen ist eine heikle Kunst. David Sylvian hat das Kunststück geschafft, sein „Dead Bees On A Cake“ mit dem in der Schwerelosigkeit schwebenden Track „Darkest Dreaming“ zu beenden, also denke ich, dass es dafür keinen absolut richtigen Weg gibt. Meine Meinung zu diesem speziellen Fall hier könnte sich nach ein paar weiteren Versuchen ändern. Tatsache ist, dass „Today Was Yesterday“ einen interessanten Einblick in die zunehmend Airbrush-Rockästhetik dieses aufstrebenden Duos bietet. Es mag ein wenig dauern, bis man diesem Album auf den Grund geht, aber so ist das eben mit außergewöhnlicher Musik. Es gibt bereits viel zu mögen, und mit der Zeit bin ich mir sicher, dass dieses hier zu einem echten Juwel werden könnte!

Von uns gibt es 8 von 10 Punkten