News

DAMPF – Video zum Titeltrack „No Angels Alive” veröffentlicht – das Album erscheint am 23.08.2024

Die schwedischen Genre-Powerrocker DAMPF veröffentlichen das Video zu „No Angels Alive”.  Der Titeltrackstammt von ihrem zweiten Album, das am 23. August über Silver Lining Music erscheint. Die Single „No Angels Alive“ bietet einen frischen Blick auf das Herz der modernen Finsternis. „Wir leben in einer chaotischen Welt, und es sind dunkle Zeiten, also metaphorisch gesprochen geht es darum, dass alle Engel von der Erde abgezogen und in den Himmel zurückgeschickt wurden, so dass wir hier unten in dieser ‚Vorhölle‘ auf uns allein gestellt sind“, erklärt Keyboarder/Songwriter Beak. „Es fühlt sich alles hoffnungslos an: Wir können nichts mehr tun, weil die Menschheit randaliert und es wird nicht gut enden. Lasst uns losgehen und einen anderen Planeten finden, den wir retten können, ja?!“

Offizielles Video „No Angels Alive”: https://youtu.be/g7CQIn0FwEM?si=yZacSK3fvHcVmget

Die erste Single/das erste Video des Albums, “Masquerade”, gibt es hier: https://youtu.be/IqR5It1SKd8?si=h5S0Xzn9K0jn2c9W

(Videos von Ted Lindén bei Bullsize Production)

Gruselig und doch farbenfroh, heavy und doch eingängig – das neue Album “No Angels Alive” mit einem genrelosen Geist und einem offenen Herzen; die Früchte dieses immensen und einzigartigen Albums werden reichlich sein.

“No Angels Alive” wird auf CD, Digipak, 12″ goldenem und schwarzem Splatter-Vinyl, digitalen Formaten und speziellen D2C-Produkten und -Bundles veröffentlicht.

Das neue Album ist ab jetzt hier vorbestellbar: https://lnk.to/DAMPFNoAngelsAlive

No Angels Alive Trackliste:

1. No Angels Alive
2. Masquerade
3. Ghost
4. Might As Well Have Died
5. Heart Of Darkness
6. War With The World
7. Hellfire
8. Away
9. Mists Of Avalon (Don’t Wake Me Up)
10. Dark Side Of My Moon

HERBST streamen brandneue Single „Tausend Fragen“ aus kommenden Album „Spiegel“

Dorothy (Rock/Metal/Country) veröffentlicht neue Single „Mud“ als Vorbote für ihr neues Album

Der dunkelhaarige Rockstar aus Los Angeles, DOROTHY, ist zurück und zeigt erneut, wie gut Rock/Metal und Country zusammenpassen.

Der erste Vorgeschmack auf die neue Musik des Billboard-Chartstürmers ist die explosive neue Single „MUD“. Der Track wurde von Scott Stevens (Halestorm, Shinedown, Nothing More) produziert. Hier anhören

„MUD“ bietet eine herzhafte Mischung aus dem blueslastigen Rock, für den ihre früheren Alben bekannt sind und Country-Elementen.

„Unsere erste Single aus diesem Album ist eine Verschmelzung von Hard Rock, Metal und Country, verbunden mit einem Trap-Beat und würzigem, vielschichtigem Gesang. Es war auch das erste Mal, dass ich mich an einem Schrei versucht habe – darauf bin ich stolz“, sagt Dorothy, deren Musik als „hot-blooded rock ’n‘ roll“ (Kerrang!); „a triumphant battle cry“ (Riff); „firing on all cylinders“ (Revolver); und „bold“ (Loudwire) bezeichnet wurde.

Vergangenen Donnerstag eröffnete Dorothy einen neuen Webstore mit exklusiven Merchandise-Artikeln, die hier vorbestellt werden können.

Die Details zu Dororthys bevorstehendem vierten Studioalbum werden zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben. Zu Dororthys bisheriger Diskografie gehören Gifts From the Holy Ghost (2022), das von einem spirituellen Erwachen inspiriert wurde, sowie ROCKISDEAD (2016), das Roc Nation dazu inspirierte, die Künstlerin beim Label unter Vertrag zu nehmen und 28 Days in the Valley (2018). Die in Budapest, Ungarn, geborene Künstlerin hat im Laufe ihrer Karriere mehr als 1 Milliarde Streams weltweit verzeichnet und war an hochkarätigen Kollaborationen mit Künstlern wie Staind, Slash von Guns N‘ Roses, Scott Stapp von Creed und Alice Cooper-Gitarristin Nita Strauss beteiligt, wodurch sie sich einen Platz in der Hardrock-Elite erspielte und schließlich festigte.

CROSSBONE SKULLY veröffentlichen neuen Song „Everyone’s On Dope“ inkl. Musikvideo

„Life’s a trip, and everyone’s on something…some just choose a different kind of dope. I choose hope!”  – CROSSBONE SKULLY Frontmann TOMMY HENRIKSEN

CROSSBONE SKULLY haben mit dem hymnisch-fesselnden Track „Everyone’s On Dope“ einen weiteren Vorgeschmack aus ihrem mit Spannung erwarteten Debütalbum Evil World Machine veröffentlicht, das im Herbst über Better Noise Music erscheinen wird.

Das Musikvideo zu „Everyone’s On Dope“ gibt es HIER. Es zeigt CROSSBONE SKULLY / TOMMY HENRIKSEN (Gitarrist und musikalischer Leiter von Alice Coopers Band und Mitglied der Hollywood Vampires) zusammen mit der Live-Besetzung seiner Band: Die Gitarristen Sam „Bam“ Koltun (Dorothy, Faster Pussycat, Budderside) und Anna Cara, Schlagzeuger Alex „Thumper“ Boch und Bassist Chris Wyse (Hollywood Vampires, Ace Frehley), der auch an den Studioaufnahmen beteiligt war.

„Everyone’s On Dope“ ist der sechste Song und das sechste Video der aufstrebenden Rockband nach den aufeinanderfolgenden Veröffentlichungen von „Money, Sex, or God“, „I Am The Wolf“, „The Boom Went The Boom (feat. Phil Collen)“, „I’m Unbreakable“ und „Evil World Machine“. Alle Tracks wurden von Produzenten-Legende Mutt Lange (AC/DC, Def Leppard, Bryan Adams) produziert, der für das Projekt aus dem Ruhestand zurückgekehrt ist. Für die Studioaufnahmen verpflichtete HENRIKSEN mehrere erstklassige Musiker inkl. Wyse, Nikki Sixx (Mötley Crüe), Jamie Muhoberac (My Chemical Romance, John Mayer, Seal), Tommy Denander (Co-Produzent, Songwriter, Gitarrist), Glen Sobel (Alice Cooper, Hollywood Vampires), der verstorbene UFO-Bassist Pete Way und Tontechniker Mike Plotnikoff (AC/DC, Daughtry, Buckcherry, Aerosmith).

ACT OF CREATION feiern Album Veröffentlichung von „Moments To Remain“ mit brandneuem Musikvideo!

Seit heute steht das neue Album „Moments To Remain“ der Melodic Death Metal Band ACT OF CREATION über Massacre Records im Handel. Erhältlich als CD Digipak, Ltd. Vinyl LP und Digitalen Formaten, sind Bestellungen hier möglich: https://lnk.to/momentstoremain

Zur Feier des Tages hat die Band heute ein Musikvideo zu ihrer neuesten Single „Agonizing Slumber“ veröffentlicht. Über den Song sagt Sängerin Jess: „Der vorletzte Song – und der letzte mit Gesang – handelt von Schlafstörungen und Gedankenkreise, wenn man wach im Bett liegt. Am Ende des Songs beschreiben wir einzuschlafen.“

Das neue Album „Moments To Remain“ kann man als die Fortsetzung der letzten drei ACT OF CREATION Platten verstehen, dennoch sollte man es als eigenständigen Release betrachten.

Textlich dreht es sich in allen Songs um das Thema Zeit, was auch im Cover in Form einer Uhr, die sich in einem See langsam auflöst, aufgegriffen wird. Auf dem „Moments To Remain“ Albumcover ist erneut das Mädchen abgebildet, welches bei „The Uncertain Light“ neugeboren wurde. Nun ist es jedoch bereits erwachsen, sitzt vor einem See und sinniert über das Leben. Das ganze Album beruht auf dem Konzept, einen kompletten Tag Revue passieren zu lassen und über bestimmte Themen nachzudenken, während man am Wasser sitzt.

Zu Beginn des Songwritings beschloss die Band, sich von vergangenen Erfolgen nicht einengen zu lassen und hat wie gewohnt begonnen, ihre aktuellen Gefühle und Gedanken musikalisch zu vertonen. Um dem Album maximale Energie und Intensität zu verleihen, wurden alle Songs des Albums erstmals direkt im angestrebten Livetempo eingespielt, so dass auch das letzte bisschen Energie aus dem Material rausgeholt werden konnte und „Moments To Remain“ die Intensität von ACT OF CREATIONs Liveshows widerspiegelt.

Des Weiteren wurde auf eine noch feinere Verwebung aller Bandeinflüsse innerhalb der Songs geachtet, was die Progressivität etwas erhöht, aber die Hörer noch intensiver in deren musikalische Welt zu entführen vermag. Mit den neuen Songs ist es ACT OF CREATION somit gelungen, eine logische und konsequente Weiterentwicklung des Bandsounds darzustellen.

In enger Zusammenarbeit mit Audio-Engineer Dennis Koehne wurde erneut eine massive Soundwand erschaffen, die trotz des unglaublichen Druckes stets genügend Raum für die feinen Nuancen des ureigenen Bandsounds zulässt. Das Ergebnis ist ein Album, welches trotz aller Komplexität keinerlei Kompromisse bei der Durchschlagskraft eingeht und somit den Hörer auf eine hochemotionale Reise durch die musikalische Welt von ACT OF CREATION einlädt!

CD Tracklist:

1. Awake (Bonus Track)

2. Come With Me

3. Under Friendly Fire

4. Egoist

5. Moments To Remain

6. Cry Of A Peacecrow (Bonus Track)

7. Dying Inside

8. Confront The Truth

9. Lost Little Soul

10. Beyond Reality

11. Agonizing Slumber

12. Into Dreams (Bonus Track)

ACT OF CREATION Live:
19.07.2024 DE Weil am Rhein – Baden In Blut Metal Open Air
06.-07.09.2024 DE Barleben – Metal Embrace Festival
13.09.2024 DE Siegen – Vortex
14.09.2024 DE Frankfurt – Schöppche Keller
28.09.2024 DE Wermelskirchen – AJZ
11.10.2024 DE Trier – Luckys Luke
12.10.2024 DE Marburg – KFZ
19.10.2024 DE Ahrensburg – Unleash The Kraken Festival
26.10.2024 DE Meinerzhagen – Metal 4 Meinerzhagen Festival
09.11.2024 DE Erfurt – Club From Hell
16.11.2024 De Duisburg – Parkhaus Meiderich
07.12.2024 DE Osnabrück – Bastard Club

SKYEYE – neues Album „New Horizons“ ab sofort im Handel

Manche Bands spielen Heavy Metal. Und manche Bands sind Heavy Metal. Die slowenischen Stürmer von SKYEYE sind aktuell das beste Beispiel für Kategorie zwei: Mit ihrem stählernen dritten Album „New Horizons“ bewirbt sich die eingeschworene Bruderschaft offiziell und erfolgreich um die Stelle als Gralshüter der einzig wahren Musik.

Das neue Album ist ab sofort weltweit über Reaper Entertainment erhältlich.

The band states:
„Das neue Album ist der Höhepunkt dessen, was wir als Band in den letzten 10 Jahren in Sachen Songwriting und Performance erreicht haben. Jeder Song auf einem Album ist seine eigene Welt und trägt seine eigene Geschichte. Um ganz ehrlich zu sein, gab es einige harte Zeiten während der Produktion und Aufnahme des „New Horizons“-Albums, wegen der Covid-Pandemie und den Einschränkungen und weil unser Gitarrist und Gründungsmitglied Grega Stalowsky auf dem Weg war, die Band wegen seiner familiären Verpflichtungen zu verlassen. Aber wir haben uns zusammengerauft, unser Produzent Grega Smola Crnkovič hat uns sehr geholfen und wir haben das bisher beste Album gemacht. Wie das Sprichwort sagt: Die Perle wird aus dem Schmerz geboren und so ist SkyEye wieder komplett, da wir ab 2024 den jungen Heavy-Metal-Krieger Urban Železnik (sein Nachname bedeutet wörtlich übersetzt Iron Man:) als neuen Gitarristen begrüßen. Auf zu den ‚Neuen Horizonten‘.“

Zur Feier des Tages hat die Band gerade ein neues Musikvideo zum Titelsong des neuen Albums veröffentlicht.
Das Video ist hier zu sehen: https://youtu.be/8SNUAouO1y4

Die Band sagt über den Song:
„„New Horizons“ ist die vierte Single und der Titelsong unseres neuen Albums. Dieser epische und hymnische Song ist teilweise autobiographisch, da die Band einige interne Veränderungen und harte Zeiten durchlebte, die durch die Covid-Pandemie-Maßnahmen verursacht wurden. Aber wir haben es geschafft, sie zu überwinden und die „Neuen Horizonte“ zu finden und zu erreichen. Andererseits ist der Song eng mit dem Titelsong unseres Debütalbums Digital God und dem Titelsong des Albums Soldiers of Light verbunden. War der Song Digital God eine Warnung vor dem Untergang der menschlichen Rasse, eine Warnung davor, wie die Eitelkeit, die Gier und der hemmungslose Missbrauch der Technologie durch die Menschheit unbeabsichtigt eine Entität erschafft, die größer und mächtiger ist als ihr Schöpfer, so hat die Soldiers of Light Fackel den Weg aus der „digitalen Höhle/Gefängnis“ erleuchtet und uns auf die Suche nach „Neuen Horizonten“ geführt, die einen Hoffnungsschimmer in einer Zeit bieten, in der KI und digitale Entitäten bereits durch die Vordertür in unser Leben eingetreten sind. Wir müssen die Fenster öffnen, denn die wahre Schönheit liegt hinter den digitalen Mauern.“

Das beeindruckende Cover-Artwork stammt von Aleksandar Živanov.

ICYM:
„Railroad Of Dreams“ (Music Video): https://youtu.be/xeSqiOLXoX8
„Far Beyond“ (Lyric Video):  https://youtu.be/QwAIpdfiJEA
„Nightfall“ (Music Video): https://youtu.be/mdps7gSXmGI

Holt Euch das Album hier: https://lnk.to/SkyEyeNewHorizons

Die Trackliste von „New Horizons“:
1. The Descenders
2. Fight!
3. Far beyond
4. Railroad of dreams
5. Saraswati
6. New Horizons
7. The Voice from the Silver mountain
8. Forgotten nation
9. Nightfall
10. The Emerald river
11. 1917

CRIMSON VEIL – präsentieren Musikvideo zu vielschichtiger dritter Single, ‚Shift‘

CRIMSON VEILs einzigartiger Alternative-Metal weiß die Musikgemeinde weiterhin zu begeistern! Unter Beweis stellt die in Großbritannien ansässige Band dies auch mit dem neuen Musikvideo zu ‚Shift‘, dem vermutlich zugänglichsten Songs ihres Debütalbums „Hex“, dessen Veröffentlichung für den 20. September 2024 via Reigning Phoenix Music (RPM) angekündigt wurde. ‚Shift‘ ist ein finsterer und dennoch eingängiger Song, der sämtliche Rock- und Metal-Fans anspricht. Er baut sich stückweise auf und basiert auf östlichen Tonfolgen, die in einen unwiderstehlichen Bass-Groove-Strudel übergehen, ehe die Hörerschaft von Mishkins magischem Gesang gepackt wird. Zeilen wie „I’ll be the secret that talks…I’ll be the hammer that falls“ [dt.: „Ich werde das Geheimnis sein, das alle verrät… Ich werde der Hammer sein, der über alle[s] richtet“] wirken fast schon wie eine abschreckende Warnung an all jene, die sich ihr über den Weg trauen. Ein im 15/8-Takt geschriebener Abschnitt, wie er auch von MESHUGGAH stammen könnte, bildet den Höhepunkt, der trotz seiner Komplexität reichlich Headbangpotenzial birgt. Mit dem finalen Refrain und dem Abschlussriff beschwören CRIMSON VEIL noch einmal einen gewaltigen Sturm herauf, was den Track einerseits intensiv, aber auch enorm unterhaltsam macht.

„‚Shift‘ ist einer der Songs, die wir live am liebsten spielen, da er so unwiderstehlich ins Ohr geht. Er überkommt einen wie ein böser Zauber und lässt einen bereits den Refrain mitsingen, ehe man ihn überhaupt kennt“, unterstreicht Sängerin Mishkin Fitzgerald.

Schaut euch das ‚Shift‘-Musikvideo auf YouTube an:
https://www.youtube.com/watch?v=akNjw-xjxXc
Streamt/holt euch den Track:
https://crimsonveil.rpm.link/shiftPR

Bestellt „Hex“ im physischen Format eurer Wahl [Jewelcase-CD oder dunkelrotes Vinyl] vor, merkt es auf eurer favorisierten Streamingplattform vor oder sichert euch das Album schon jetzt digital, um ‚Shift‘, ‚Illuminate‘ und ‚Flinch‘ sofort zu erhalten: https://crimsonveil.rpm.link/hexPR

Mehr zu „Hex“:
‚Flinch‘ OFFIZIELLES MUSIKVIDEO:
https://www.youtube.com/watch?v=IFgquj0WLnM
‚Illuminate‘ OFFIZIELLES MUSIKVIDEO:
https://www.youtube.com/watch?v=TdDix5GMHjY

Vergesst nicht, Reigning Phoenix Music auf YouTube zu abonnieren, um auf dem Laufenden zu bleiben, und euch ‚Shift‘ sowie weitere neue Tracks in der „RPM New Releases“-Playlist auf Spotify anzuhören: https://rpm.link/spotifynewreleasesPR

Big Big Train kündigen „A Flare On The Lens“ Livealbum an!

Im August und September 2023 unternahmen die multinationalen Progressive-Rocker Big Big Train ihre bisher längste Tour, bei der sie an 21 Tagen 17 Konzerte in neun Ländern Großbritanniens und Europas gaben und die mit zwei triumphalen Konzerten in der renommierten Londoner Cadogan Hall endete. Diese beiden Konzerte sind nun als „A Flare On The Lens“ verewigt und werden am 13. September 2024 über InsideOutMusic veröffentlicht.

Dieses neue Konzertfilmpaket enthält alle Songs, die die Band an diesen beiden Abenden gespielt hat, und ist als limitiertes 3CD+Blu-ray- Mediabook erhältlich, bei dem der Ton des Konzertfilms in 5.1 Surround Sound und Stereo abgemischt ist. Außerdem ist eine 180g 2LP-Vinyl-Version mit Gatefold erhältlich, die eine sorgfältig ausgewählte Auswahl an Material von den Cadogan Hall Shows enthält.

Anlässlich dieser Ankündigung könnt ihr euch jetzt ein Video der Band ansehen, in dem sie „A Boy In Darkness“ performen: https://youtu.be/ksu0ZhDgxXM

Sänger Alberto Bravin kommentiert: ’’A Boy In Darkness is one of the most emotional and difficult Big Big Train songs to sing and interpret. It’s amazing how the mood of the song changes completely from a very dark place to a crowd-pleasing clapping section that leads to a tragic and powerful finale.”

Bassist Gregory Spawton sagt: “A Boy In Darkness takes the listener – and the band – on a historical and musical journey. We had never played it live until last year and it was a bit overlooked within our back catalogue. I always thought that it was one of David Longdon’s most accomplished songs and deserved greater prominence. The audience reaction every time we performed it reinforced that view.”

Violinist Clare Lindley ergänzt: “There is a weight to A Boy in Darkness, a held tension, which is there right from the start and builds throughout the song to the magnificent final chorus. It’s a tremendous song to play live, full of interesting lines and melodies and, for me, an exciting instrumental section where I play all the violin and flute solos. I think the music carries the subject matter perfectly.”

Bestellt „A Flare On The Lens“ und streamt „A Boy in Darkness“ hier: https://bigbigtrain.lnk.to/AFlareOnTheLens-Live

„A Flare On The Lens“ enthält die komplette Show der Band in der Cadogan Hall vom zweiten ihrer beiden Abende dort im vergangenen Jahr und enthält auch sieben Songs, die nur am ersten Abend gespielt wurden.

Der Blu-ray-Film hat eine Laufzeit von rund 3 Stunden und enthält nicht weniger als 17 Songs, darunter Klassiker aus dem Backkatalog wie „East Coast Racer“, „Hedgerow“, „Folklore“, „Judas Unrepentant“, „Curator Of Butterflies“ und „Victorian Brickwork“, die instrumentale Live-Tour de Force „Apollo“ und die zukünftigen Klassiker „Love Is The Light“ und „Oblivion“ sowie ein Akustik-Medley mit drei Songs. „Love Is The Light“ und „Oblivion“ waren anschließend auf dem gefeierten Studioalbum der Band, „The Likes Of Us“, das im März dieses Jahres veröffentlicht wurde, zu hören.

Die gesamte Tracklist ist:

1. Folklore*
2. The Connection Plan*
3. Curator of Butterflies*
4. Summoned by Bells*
5. Drums & Brass 2023*
6. Love Is The Light*
7. A Boy In Darkness*
8. Apollo*
9. Acoustic Medley
10. East Coast Racer*
11. Victorian Brickwork*
12. Oblivion
13. Swan Hunter
14. Keeper of Abbeys
15. Brooklands
16. Hedgerow
17. Telling the Bees
18. Judas Unrepentant

*auf dem 2LP Vinyl erhältlich

Mit „A Flare On The Lens“ sind Big Big Train wieder auf dem Weg nach oben und etablieren sich erneut als eine der überzeugendsten Live-Bands der Rockmusikszene.

Big Big Train sind Headliner des letzten Night Of The Prog Festivals in Deutschland am 21. Juli, bevor sie am 9. August ihr Debüt auf dem renommierten Cropredy Festival in Großbritannien geben. Im September und Oktober geht die Band dann auf ihre eigene Headline-Tour, bevor sie im April nächsten Jahres als Co-Headliner von Cruise To The Edge zurückkehren.

21^st July – Night of the Prog, Loreley, Germany
9^th August – Cropredy Festival, Oxfordshire, UK
17^th September – Wyvern Theatre, Swindon, UK
18^th September – The Riverfront, Newport, UK
19^th September – Playhouse Theatre, Whitley Bay, UK
21^st September – Queens Hall, Edinburgh, UK
22^nd September – Palace Theatre, Newark, UK
24^th September – Stables Theatre, Milton Keynes, UK – SOLD OUT
25^th September – The Stoller Hall, Manchester, UK – SOLD OUT
27^th September – Stadthalle, Weinheim, Germany
28^th September – Boerderij, Zoetermeer, Netherlands
29^th September – Boerderij, Zoetermeer, Netherlands
1^st October – Cosmopolite, Oslo, Norway
2^nd October – Viften, Copenhagen, Denmark
5^th October – Cadogan Hall, London, UK

DARK FUNERAL Release New Re-Recorded Single “My Dark Desires“

Dark Funeral feiern 30 Jahre geballte Power mit überarbeitetem Debütalbum! Dark Funeral (30th Anniversary Edition) wird am 9. August über Century Media Records veröffentlicht. Die neu aufgenommene Single „My Dark Desires“ ist ab sofort erhältlich.

Lord Ahriman & DARK FUNERAL sagen: “In January 1994, Blackmoon (RIP) and I put our entire income and savings into a recording session and pressing 1,000 copies of our 4-track debut Mini-CD. A Mini-CD we released ourselves too.

 To now reach the significant milestone with an epic 30th anniversary is of course very honorable for me & the band. Three decades of Swedish Black Metal filled with precious memories.

 It is now time for us to reflect on what started it all, a 30-year epic journey, filled with experiences and an unbreakable bond. And in this honor, we have breathed new life into these legendary songs & given them an honest but modern update. Enjoy!“

Hier findet ihr seltenes Material aus den unheilvollen Anfängen der Band im Jahr 1994 – eine ultimative Neuauflage und ein Muss für alle Jünger der Dunkelheit! Bestellt diese exklusive Sammleredition HIER vor.

Dark Funeral live:
AUG 3 – Rockstadt Extreme Fest 2024 – Braşov, Romania
SEP 20 – Muscadeath 2024 – Vallet, France
SEP 22-23 – DARK FUNERAL – Live in Athens, Greece – Athina, Greece
NOV 8 – House of Metal 2024 – Umeå, Sweden
DEC 13-14 – Eindhoven Metal Meeting 2024 – Eindhoven, Netherlands

UNEARTH veröffentlichen neue Digital EP Bask In The Blood Of Our Demons

Heute erfreuen UNEARTH Metal- Fans auf der ganzen Welt mit der Veröffentlichung ihrer mitreißenden neuen digitalen EP Bask In The Blood Of Our Demons. Diese EP enthält eine starke Mischung aus unveröffentlichten Tracks und atemberaubenden Live-Performances und zeigt UNEARTHs charakteristische Mischung aus wütender Instrumentierung und nachdenklich stimmender Lyrik. Die EP enthält zwei brandneue Stücke aus dem Entstehungsprozess von The Wretched; The Ruinous, „Sea of the Lost“ und „Warrior Souls“, wobei vor allem „Warrior Souls“ die Geschichte des Albums weiterführt.

“It’s a pit starter from the opening seconds and is heavy and uncompromising throughout,”erklärt die Band. “ Lyrically it imagines a desolate time when future generations take vengeance on their living predecessors for not doing more to save our environment from becoming uninhabitable and our species being on the brink of extinction. The more unlivable our world becomes, the fewer political, religious and cultural divides will exist. There will be only two missions remaining for the human race; survival and retribution.”

Die dynamische Energie der EP wird durch Live-Aufnahmen von „The Wretched; The Ruinous (Live in Texas, 2023)“ und „Dawn of the Militant (Live in Texas, 2023)“ verstärkt, die den Fans einen Eindruck von UNEARTHs beeindruckender Bühnenpräsenz vermitteln.

Zusammen mit der Veröffentlichung der EP erscheint auch ein Video für „Warrior Souls,“ zu sehen ab 18 Uhr HIER.

Hört de EP Bask In The Blood Of Our Demons IHER.

Erlebt UNEARTH live bei ihren kommenden Auftritten in Europa, Japan und den Vereinigten Staaten. Tickets gibt es HIER.

Tour Dates
🇩🇪 Jul 12: Munich, DE @ Backstage
🇩🇪 Jul 13: Stapelmoor, DE @ Free For All
🇺🇸 Jul 19: New York, NY @ Warsaw
🇺🇸 Aug 08: Reading, PA @ Santander Arena
🇺🇸 Aug 09: Cleveland, OH @ Jacobs Pavilion
🇺🇸 Aug 10: Sterling Heights, MI @ Lottery Amphitheatre
🇩🇪 Aug 17: Dinkelsbühl, DE @ Summer Breeze
🇫🇷 Aug 18: Carhaix, FR @ Motocultor Festival
🇩🇪 Aug 21: Bochum, DE @ Bahnhof Langendreer
🇩🇪 Aug 23: Neuborn, DE @ Neuborn Open Air
🇩🇪 Aug 24: Hameln, DE @ Paddy Rock Open Air
🇮🇹 Aug 25: Cagliari, IT @ Solar Flare Fest
🇯🇵 Aug 31: Kawasaki, JP @ Frontline Festival
🇯🇵 Sep 01: Tokyo, JP @ Spotify O-Nest
🇯🇵 Sep 02: Nagoya, JP @ Zion
🇯🇵 Sep 03: Osaka, JP @ Holy Mountain
🇺🇸 Oct 04: Birmingham, AL @ Furnace Fest
🇺🇸 Oct 12: San Bernardino, CA @ Mayhem Fest
🇺🇸 Oct 28: Miami, FL @ Headbangers Boat
🇺🇸 Oct 29: Atlantic Ocean @ Headbangers Boat
🇩🇴 Oct 30: Puerto Plata, DR @ Headbangers Boat
🇺🇸 Oct 31: Atlantic Ocean @ Headbangers Boat
🇺🇸 Nov 01: Miami, FL @ Headbangers Boa

BEWITCHER veröffentlichen neue Single/ Video “Out Against The Law”

Die besten Melodien gehören dem Teufel, und BEWITCHER, das Bastard-Triptychon aus Portland, ist zurückgekehrt, um den Rock n‘ Roll im Namen Baphomets zurückzuerobern. „Spell Shock“, das neueste Werk der Speed-Dämonen, lässt BEWITCHERs Hörner erklingen und treibt ihre Extreme direkt ins feurige Rot. Nicht nur, dass die Tore zur Vorbestellung von „Spell Shock“ geöffnet sind, die Band hat auch eine brandneue Single und ein Video, „Out Against The Law“, veröffentlicht!

Das Video wurde auf ihrem kürzlichen Ausflug in den Süden der USA und auf dem Weg zum Milwaukee Metal Fest gedreht und zeigt die Band in ihrer rohesten Form, mit ein paar zusätzlichen Cameos!
“Out Against The Law (Official Video)” feiert heute um 17 Uhr Premiere hier: https://youtu.be/s6Ae8JIzyzE
LiveMaterial gefilmt von April Jones für Dream Evil Pictures. Tour.Material eingefangen von BEWITCHER und Taylor Wilson. Geschnitten von Erik Zimmermann.

„Spell Shock“ kann in den folgenden Formaten vorbestellt werden, die offizielle Veröffentlichung erfolgt am 27. September 2024:
Gatefold Black LP
Ltd. Gatefold Lilac LP (300x) available through cmdistro.de and various other retailers
Ltd. Gatefold Translucent Orange Crush LP (US version, 300x) Band Exclusive**
Standard Jewelcase CD
Digital Album

Death Metal Band Vomit Forth kündigen neues Album Terrified of God an

Die im Nordosten der USA beheimateten Terroragenten Vomit Forth haben es sich zum Ziel gesetzt, den brutalsten Death Metal zu schaffen, den die Welt je erlebt hat. Heute kündigt die Band ihr neues Album Terrified Of God an, das am 11. Oktober über Century Media Records erscheinen wird. Im tiefen Winter Anfang des Jahres 2024 zog sich die Band in eine Hütte im Wald zurück, um mit Randy Lebouf (The Acacia Strain, Jesus Piece) das Album aufzunehmen, abzumischen, zu mastern und zu produzieren. Vomit Forth hatten sich zum Ziel gesetzt, „die verstörendste, brutalste und furchterregendste Death-Metal-Platte aller Zeiten“ zu machen, und mit den zwölf Tracks des Albums haben sie dieses Ziel übertroffen. Terrified Of God kann bereits jetzt HIER vorbestellt werden

Über die Themen des Albums sagt Sänger Kanes: “The biggest thing I want to get across with this record and that humanity doesn’t know everything.  We are flawed, and in a lot of ways disgusting.  We act like we aren’t afraid of what happens after we die.  I know most people like to think nothing happens and we just conduct heat.  That there’s no consequence other than how we effect other people during our time here, but I know there’s a hint of fear in the back of everyone’s mind.  Everyone feels it.  Not a single person on this earth lives without being Terrified of God at one point or another in their life.”

Streamt “Rotting Wool” HIER und seht das Video ab 16 Uhr HIER.

Kane fügt über den Song hinzu: “Rotting Wool is about how even though we try to deceive ourselves and each other we can’t ultimately hide from the truth.  In the end we all find out if it was all worth it.  We can’t hide from it. Our own failures, insecurities, and inner pain.  We can put the wool over our eyes, but it will eventually fall away.”

Terrified Of God Tracklist:

1. Victim Impact Statement
2. Sacred Apple
3. Blood Soaked Death Dream
4. Negative Penance
5. Blood Lead Index
6. Poison Child
7. Fixation on the Narrative
8. Non Responsive
9. Terrified of God
10. Fear of Retaliation
11. Rotting Wool
12. Salt

SARCATOR unterzeichnen neuen weltweiten Vertrag mit Century Media Records, Europatour mit Hellripper startet diese Woche!

Century Media Records freut sich, SARCATOR begrüßen zu dürfen – vier junge Männer aus Trollhättan, Schweden, die ihr Leben und ihre Seele dem Extrem-Metal gewidmet haben.

Im jugendlichen Alter von 14-20 Jahren veröffentlichten SARCATOR 2019 ihr erstes Demo-Tape „Visions of Purgatory“ über das amerikanische Label Redefining Darkness Records. Nur zwei Jahre später wurde das Quartett mit seinem selbstbetitelten Debüt von 2020 für das gleiche Label für den schwedischen Musikpreis P3 Guld als bestes Rock/Metal-Album nominiert. Nach der Veröffentlichung ihres zweiten Albums „Alkahest“ über Black Lion Records im Jahr 2022 bekamen SARCATOR endlich die Chance, live zu spielen und die Massen mit ihren intensiven Liveshows in ihren Bann zu ziehen. Mit der aktuellen Besetzung, die sich trotz ihres jungen Alters (alle Mitglieder sind zwischen 19 und 25) voll und ganz der Band verschrieben hat, war es nun an der Zeit, ihr drittes Album aufzunehmen, das Anfang 2025 über Century Media Records erscheinen wird und SARCATOR an die Spitze einer aufstrebenden, sehr entschlossenen neuen Generation skandinavischer Extrem-Metal-Bands bringen wird!

Die Band über die Zusammenarbeit mit Century Media Records: “We are extremely pleased to announce that we have now signed with Century Media Records, who will be releasing our upcoming third full-length album. This is a huge next step for us as a band and we’re ready to enter this new chapter with deathrashing fury and full force! Hope to have you all, supporters of the band, coming along for the ride as well! More info on the new album coming soon…but first come and see us on the European dates with Hellripper and Cloak!”

Mike Gitter (VP von A&R Century Media Records) fügt hinzu: „SARCATOR is pure blackened thrash-on-fire. Severely pissed and utterly fast and furious, the still barely out of their teens Swedish foursome take the thrashing blueprint, pour a ton of gasoline on it, light a match and they’re nothing short of explosive. Their third and upcoming LP is as modern and punk in its ferocity as it is classic, conjuring the sounds of Possessed and Kreator while amping up its very intensity. We’re excited to be working with SARCATOR and have no question that the future of thrash is upon us. And it’s Swedish.”

Diese Woche starten Sarcator ihre Europatour mit Hellripper und Cloak:

SARCATOR – Live 2024
FR 19.07. Poznan (Polen) – Pod Minogą *
SA 20.07. Warschau (Polen) – Hydrozagadka *
SO 21.07. Ostrava (Tschechische Republik) – Barrák Music Club *
MO 22.07. Bratislava (Slowakei) – Pink Whale *
DI 23.07. Salzburg (Österreich) – Rockhouse *
MI 24.07. Mörlenbach-Weiher (Deutschland) – Live Music Hall *
DO 25.07. Namur (Belgien) – Das Belvédère *
FR 26.07. Tilburg (Niederlande) – Next Stage *
SA 27.07. Bochum (Deutschland) – Trompete **
SO 28.07. Stuttgart (Deutschland) – Schwarzer Keiler ***
FR 23.08. Malmö (Schweden) – Malmö Massacre Festival
SA 31.08. Västerås (Schweden) – Bulgasal Metal Fest
* mit Hellripper & Cloak / ** mit Hellripper & Scalpture / *** mit Cloak

Heilung im Frühjahr für exklusives Konzert in Oberhausen

Die dänisch-deutsch-norwegische Band Heilung spielt keine Konzerte. Sie vollzieht Rituale. Jeder Auftritt beginnt damit, dass Kai Uwe Faust, Christopher Juul, Maria Franz und ihr Kollektiv zu einem uralten Gebet anleiten. Doch dann verschwimmen die Grenzen zwischen musikalischer Performance, alten heidnischen Kulthandlungen, Vergangenheit und Gegenwart. Bald darauf wird das Publikum von Weihrauch und Kehlgesang, urwüchsigen Rhythmen, fantasievollen Gewändern, subtilen elektronischen Texturen, einer hypnotisierenden Lichtshow, einer Armee von Kriegern und Feuerausbrüchen in einen Rausch versetzt – eben ein Ritual. Amplified history nennen es Heilung, wenn sie ihre mythischen Erzählungen rund um isländische Lyrik, keltische und nordische Geschichte, Kämpfe und Versammlungen musikalisch umsetzen. Dabei nutzen sie neben elektronischer Klangerzeugung eine Menge historischer Instrumente aus verschiedenen Kulturen und Zeiten, von archaischen Trommeln, Knochen und Hornrasseln bis hin zur indischen Ravanahattha. Maria Franz singt in ätherischen Höhen dazu, Kai Uwe Faust nutzt den Obertongesang, der an mongolische Musik gemahnt, und Christopher Juul zwitschert, tschilpt und flüstert dazu. Die Sprachen der Texte reichen von heutigem Englisch oder Deutsch zurück zu Gotisch, Latein, Altnordisch, Isländisch und noch früheren Wurzeln germanischer Sprachen. In seiner Gesamtheit erschaffen Heilung damit ein Gesamtkunstwerk, das weit über all die einzelnen Teile hinausreicht. Dabei sind sie dankenswert unideologisch: Die Hörer*innen sollen nach einer magischen, bisweilen turbulenten musikalischen Reise entspannt zurückgelassen werden. Als Heilung im Jahr 2015 mit „Ofnir“ ihr erstes Album veröffentlicht haben, konnten sie nicht ahnen, welch einen Erfolg sie damit haben würden. Die spektakulären Liveshows, das überwältigende Kritikerlob und ein massiver Underground-Buzz haben zusammen mit dem begeisterten Publikum diese einzigartige Gruppe von hochbegabten Musiker*innen auf ein enormes Niveau gehoben. 2023 erschien mit „Drif“ (Versammlung) das dritte Studioalbum voller sehr alter, aber gut recherchierter Geschichten, die uns zurückführen an die Wiegen der Zivilisation. Nach einer Tour diesen Sommer durch Deutschland kommen Heilung im Frühjahr noch einmal für ein exklusives Konzert in Oberhausen zurück und nehmen uns mit in eine ganz eigene und sehr besondere Welt.

Präsentiert wird die Show von Metal Hammer und laut.de.

Heilung

Albion, Eiru ok Erop Ferdhast

19.03.2025 Oberhausen – Turbinenhalle

Bisher bestätigte Termine:

29.08.2024 Hamburg – Inselpark Arena

31.08.2024 Berlin – Zitadelle

03.09.2024 Stuttgart – Liederhalle Beethoven Saal

05.09.2024 Nürnberg – KIA Arena

13.09.2024 München – Zenith

19.09.2024 Köln – Palladium

Metalcore Newcomer IMMUNITY kündigen neues Album „Dark Side of the Earth“ an (VÖ 01. November 2024)

Offizielles Video zur Single „COLD CASE“ jetzt veröffentlicht und hier zu hören und zu sehen: https://youtu.be/ma9sPMj84CU?si=09fKV9ngJUn7y4Ht

Hier erhältlich: https://orcd.co/immunity-coldcase

„Dark Side of the Earth“ ist das zweite Album der Nürnberger Metalcore Band IMMUNITY. Das Album ist inhaltlich vor allem geprägt von dem schweren Verlust des Sängers und Texters Dominik „Nik“ Maiser, der während der Albumproduktion seine Frau verloren hat. Sie starb nach einem mehrjährigen Krebsleiden. Der Song „Unhinged“ beschreibt wie ihm das Leben aus den Angeln gehoben wurde.

Vom Studio direkt in die Klinik

Nik ging direkt nach den Aufnahmen in eine psychiatrische Klinik um die Last der letzten Jahre verarbeiten zu können. Das Album greift inhaltlich verschiedene psychische Belastungen auf und soll Menschen sensibilisieren sich Hilfe zu suchen oder andere dabei unterstützen Hilfe zu finden, die es vielleicht nötig haben.

Musikalisch auf bewährtes gesetzt

Musikalisch knüpft das neue Album an den Vorgänger „Breathe“ an. Es wurde wieder mit Produzent Christoph Wieczorek und Sawdust Recordings in Halle (Saale) gearbeitet. Hier wurde neben dem Recording auch die restliche Produktion, Mixing und Mastering gemacht. Tiefe Gitarren bestimmen auch weiterhin den typischen IMMUNITY-Sound. Dazu viele Refrains mit Ohrwurmgarantie und geschickt eingesetzte Effekte, die es Wert sind auch auf den Hintergrund der oft üppigen Songs zu achten.

Dominik Maiser über “Cold Case”:

„Cold Case ist der nächste Schritt von Immunitys eigener Evolution im Metalcore. Wir haben unsere Produktion zusammen mit Christoph Wieczorek auf ein ganz neues Level gesetzt und konnten den echten Immunity-Sound mit einer ganzen Reihe neuer Elemente kombinieren.

Der Text des Songs handelt von einer langjährigen Beziehung, die im Laufe der Jahre an mangelnder Kommunikation zugrunde ging. Eine offene und ehrliche Kommunikation über die eigenen Bedürfnisse ist entscheidend für eine erfüllte, langfristige Beziehung.

Sowohl der Text als auch die kraftvollen Instrumentalstücke und der Breakdown drücken den Grad der Frustration aus, der nach Jahren des Nebeneinanderlebens statt des Miteinanders übrig geblieben ist. Wir wollen die Menschen dazu inspirieren, ehrlich zu sich selbst und zu den Menschen um sie herum zu sein. Lebt keine Lüge!”

Dark Side Of The Earth Tracklist:

01. Cold Case
02. Paic Room
03. We Are All Mad Here
04. Unhinged
05. Ghosts
06. A Tale
07. Of War And Peace
08. Vultures
09. The Fire Inside
10. Addicted To The Pain

Mittelalter-Folkrock-Band Feuerdorn startet mit neuem Album durch (VÖ: 13.07.2024)

Die Mittelalter-Folkrock-Band „Feuerdorn“ kehrt mit neuem Album „Fluch und Segen“ zurück: Mythische Figuren und bewegende Geschichten

Die legendäre Mittelalter-Folkrock-Band „Feuerdorn“ kehrt mit einem neuen Album zurück, das die Herzen ihrer Fans höherschlagen lässt. Nach fünf Jahren seit der Veröffentlichung ihrer Jubiläums-CD präsentieren die Vollblutmusiker stolz ihr neuestes Werk: „Fluch und Segen“.

In ihrem neuesten Album „Fluch und Segen“ lässt die Mittelalter-Folk-Band mythische Figuren und Legenden auferstehen, die erkennen lassen, wie nah Glück und Verderben beieinander liegen:
Eine eiskalte Königin – stolz und mächtig, doch im Herzen einsam. Ein Werwolf – von Liebe beflügelt, von Gier getrieben. Ein Lichtschein im Moor – Hoffnungsschimmer und Verhängnis zugleich.

Der erzählerisch klare Gesang von Frontsängerin Carina Burana lädt die Zuhörer ein, durch die Augen der Figuren zu blicken, während vielseitiger Instrumentenklang und durchdachte Arrangements Bilder entstehen lassen: Das Geisterschiff, das sich bedrohlich durch den Nebel schiebt, die tickende Standuhr, die den nahenden Tod ankündigt, die lockende Stimme des Irrlichts, die von überall zu kommen scheint, werden in „Fluch und Segen“ zum Leben erweckt. Schlagwerk, Gitarre, Bass und Sackpfeifen werden dabei verspielt ergänzt durch Flöten, Drehleier, Kontrabass und mehrstimmigen Gesang.

Ebenso vielschichtig wie das Instrumentarium der sechsköpfigen Band, ist der Stil der Lieder, die von treibenden Rocksongs, über mitreißende Balladen bis hin zu beschwingten Trinkliedern reichen. Dabei behalten sie durch ihren reichhaltigen Akustikklang und die durchdachten Texte stets ihre Einzigartigkeit.

Mit einer musikalischen Laufbahn von über 15 Jahren hat sich die Band „Feuerdorn“ vor allem als Mittelaltermarktband einen Namen gemacht.

Mit ihrem abwechslungsreichen Konzertprogramm fasst die Band nun auch auf den Konzert- und Festivalbühnen Deutschlands Fuß und legt mit „Fluch und Segen“ einen neuen Meilenstein ihrer Karriere.

Metalcore Newcomer IMMUNITY kündigen neues Album „Dark Side of the Earth“ an (VÖ 01. November 2024)

Offizielles Video zur Single „COLD CASE“ jetzt veröffentlicht und hier zu hören und zu sehen: https://youtu.be/ma9sPMj84CU?si=09fKV9ngJUn7y4Ht

Hier erhältlich: https://orcd.co/immunity-coldcase

„Dark Side of the Earth“ ist das zweite Album der Nürnberger Metalcore Band IMMUNITY. Das Album ist inhaltlich vor allem geprägt von dem schweren Verlust des Sängers und Texters Dominik „Nik“ Maiser, der während der Albumproduktion seine Frau verloren hat. Sie starb nach einem mehrjährigen Krebsleiden. Der Song „Unhinged“ beschreibt wie ihm das Leben aus den Angeln gehoben wurde.

Vom Studio direkt in die Klinik

Nik ging direkt nach den Aufnahmen in eine psychiatrische Klinik um die Last der letzten Jahre verarbeiten zu können. Das Album greift inhaltlich verschiedene psychische Belastungen auf und soll Menschen sensibilisieren sich Hilfe zu suchen oder andere dabei unterstützen Hilfe zu finden, die es vielleicht nötig haben.

Musikalisch auf bewährtes gesetzt

Musikalisch knüpft das neue Album an den Vorgänger „Breathe“ an. Es wurde wieder mit Produzent Christoph Wieczorek und Sawdust Recordings in Halle (Saale) gearbeitet. Hier wurde neben dem Recording auch die restliche Produktion, Mixing und Mastering gemacht. Tiefe Gitarren bestimmen auch weiterhin den typischen IMMUNITY-Sound. Dazu viele Refrains mit Ohrwurmgarantie und geschickt eingesetzte Effekte, die es Wert sind auch auf den Hintergrund der oft üppigen Songs zu achten.

Dominik Maiser über “Cold Case”:

„Cold Case ist der nächste Schritt von Immunitys eigener Evolution im Metalcore. Wir haben unsere Produktion zusammen mit Christoph Wieczorek auf ein ganz neues Level gesetzt und konnten den echten Immunity-Sound mit einer ganzen Reihe neuer Elemente kombinieren.

Der Text des Songs handelt von einer langjährigen Beziehung, die im Laufe der Jahre an mangelnder Kommunikation zugrunde ging. Eine offene und ehrliche Kommunikation über die eigenen Bedürfnisse ist entscheidend für eine erfüllte, langfristige Beziehung.

Sowohl der Text als auch die kraftvollen Instrumentalstücke und der Breakdown drücken den Grad der Frustration aus, der nach Jahren des Nebeneinanderlebens statt des Miteinanders übrig geblieben ist. Wir wollen die Menschen dazu inspirieren, ehrlich zu sich selbst und zu den Menschen um sie herum zu sein. Lebt keine Lüge!”

Dark Side Of The Earth Tracklist:

01. Cold Case
02. Paic Room
03. We Are All Mad Here
04. Unhinged
05. Ghosts
06. A Tale
07. Of War And Peace
08. Vultures
09. The Fire Inside
10. Addicted To The Pain

ENEMY INSIDE – präsentieren Musikvideo zu neuer Single ‚What We Used To Be‘

Das Modern-Metal-Quartett ENEMY INSIDE hat erst kürzlich seine Vertragsunterzeichnung bei Reigning Phoenix Music (RPM) bekanntgegeben und bereits heute zeichnet sich ab, welch großes Potenzial diese neue Partnerschaft mit sich bringt: Mit ihrer neuen Single ‚What We Used To Be‘ nimmt die Band die Hörerschaft direkt mit auf eine schmerzbewältigende Reise, eingeleitet von synthgetragenem Gesang, ehe schwere Riffs und der unwiderstehliche Refrain zum endgültigen Loslassen jener negativen Gedanken animieren. Das dazugehörige Musikvideo, in dem Sängerin Nastassja Giulia versucht, sich mittels einer Art Exorzismus sämtlicher toxischer Erfahrungen zu entledigen, untermauert die kraftvolle Botschaft des Songs zusätzlich.

„‚What We Used To Be‘ erzählt von einer Beziehung, die sich Stück für Stück auflöst: Sei es eine romantischer Art, eine Freundschaft oder die Beziehung zu sich selbst. Es geht darum, festzustellen und zu akzeptieren, dass sich Situationen und Menschen, auch man selbst, verändern und es meist keine andere Lösung gibt als weiterzuziehen“, resümiert Nastassja.

Das Drehbuch und die Idee zum von Jonas Sommer gefilmten Clip stammen ebenfalls von der Frontfrau.

Sie ergänzt: „Wir wollten ein filmartiges Resultat erzielen. Wir wollten einfach ein Video schaffen, dass eher den Eindruck eines Blockbusters als den eines Musikvideos erweckt, weshalb wir umso stolzer auf das Gesamtergebnis sind.“

Das ‚What We Used To Be‘-Musikvideo gibt es hier zu sehen:
https://www.youtube.com/watch?v=pZRhQEpYSKU
Streamt/holt euch den Track:
https://enemyinside.rpm.link/wwutbPR

Während ENEMY INSIDE aktuell ihrem dritten, noch unbetitelten Studioalbum den letzten Schliff verpassen, können ihre Fans sich schon jetzt auf ihre 18 Konzerte umfassende Europa-Headlinetour 2025, für die Letters Sent Home als Special Guests bestätigt sind, freuen. Alle Termine findet ihr unten!

Vergesst nicht, Reigning Phoenix Music auf YouTube zu abonnieren, um auf dem Laufenden zu bleiben, und euch ‚What We Used To Be‘ sowie weitere neue Tracks in der „RPM New Releases“-Playlist auf Spotify anzuhören: https://rpm.link/spotifynewreleasesPR

ENEMY INSIDE live:

26.07.2024 FI – Oulu – Qstock Festivaali

Europatour 2025
Special Guests: Letters Sent Home
Präsentiert von Seaside Entertainment
20.02.2025 DK Copenhagen – Rust
21.02.2025 DE Hamburg – headCRASH
22.02.2025 DE Berlin – Privatclub
23.02.2025 DE Hanover – Béi Chéz Heinz
27.02.2025 DE Bochum – Rockpalast
28.02.2025 DE Aschaffenburg – Colos-Saal
01.03.2025 DE Munich – Backstage (Club)
06.03.2025 DE Cologne – Helios 37
07.03.2025 DE Stuttgart – Im Wizemann (Studio)
08.03.2025 CH Aarburg – Musigburg
13.03.2025 DE Leipzig – Hellraiser
14.03.2025 CZ Prague – Storm Club
15.03.2025 PL Kraków – Klub Zaścianek
16.03.2025 PL Warsaw – Klub Hydrozagadka
21.03.2025 NL Utrecht – De Helling
22.03.2025 NL Maastricht – Muziekgieterij
28.03.2025 FI Tampere – Olympia-kortteli *
29.03.2025 FI Helsinki – On the Rocks *
* ohne LSH

MORDKAUL veröffentlichen erste Video Single aus kommenden, neuen Album „Feeding The Machine“!

Die belgischen Death Metal Schwergewichter von MORDKAUL haben neue Details zu ihrem kommenden Studioalbum „Feeding The Machine“ bekannt gegeben! Der zweite Longplayer der Band erscheint am 13. September 2024 als CD Digipak, Ltd. Vinyl LP und Digitalen Formaten bei Massacre Records, Vorbestellungen sind ab sofort hier möglich: https://lnk.to/feedingthemachine

Die erste Single-Auskopplung, „They Burn“, läuft ab sofort bei allen digitalen Streaming-Anbietern auf: https://mordkaul.bfan.link/theyburn

MORDKAUL Frontman Tommy Goffin sagt uns über den Song:

„Willkommen im Kopf eines Pyromanen. Er will die Menschheit auf ihre Essenz zurückführen: Das

Überflüssige ausmerzen; die Krankheit, die die Menschheit ist, ausrotten. Seit Anbeginn der Zeit glaubt man, die Menschheit sei der Höhepunkt der Evolution, der einzige Zweck der natürlichen Auslese. Der Pyromane will das richtigstellen, indem er die Erde von jeder Spur der Menschheit säubert. Feuer wird sein Modus Operandi sein.

Der langsamste Song von allen, aber verdammt heavy. Langsam baut sich die Atmosphäre und Spannung auf, um am Ende in einem eindringlichen Double-Bass-Part auszubrechen.

„Pyrographic litany, pyrokinetic sorcery“

Um das Beste aus den einzelnen Songs herauszuholen und sie bestmöglich zu präsentieren, wurde

„Feeding The Machine“ in zwei Phasen aufgenommen. Die erste Hälfte des Albums wurde im Sommer 2022 im Project Zero Studio aufgenommen, die zweite Hälfte im Sommer 2023 in den legendären Galaxy Studios, während das Mixing und Mastering von Dan Swanö durchgeführt wurde. Auf der Platte geben sich zudem Gastmusiker wie James McIlroy (ex-Cradle Of Filth) und weitere die Ehre.

Während das 2021er Album „Dress Code: Blood“ stark vom kultigen schwedischen Death-Metal-Sound der 90er Jahre inspiriert war, geht „Feeding The Machine“ noch einen Schritt weiter. Mit breiteren Einflüssen von 90er-Death-Metal-Bands wie Morbid Angel und Death, schlägt „Feeding The Machine“ noch härter zu und zielt darauf ab, die Band auf ein neues Level zu katapultieren!

Tracklist:

1. Crown Of Worms

2. In Dead Eyes

3. Welcome To The Sixth Stage Of Grief

4. For I Am Machine

5. Beast Of Dread

6. Dead Heart Awake

7. They Burn

8. Shadowlord

9. Hellspawn

10. Passage To Oblivion

Sometime In February präsentieren neue Single „The Bad Fight“ feat. Paul Waggoner von Between The Buried & Me

InsideOutMusic gaben kürzlich bekannt, dass die aufstrebenden Instrumental-Progressive-Metaller Sometime In February aus den USA einen weltweiten Vertrag unterzeichnet haben. Heute freut sich die Band, ihre neue Single „The Bad Fight“ ankündigen zu können, die ab sofort überall gestreamt werden kann und für die sie die Hilfe einiger Freunde in Anspruch genommen haben. Die Band erklärt:

“The song came together quickly, and as soon as it was written we knew we had to pull out all the stops for it. We asked our friend Paul Waggoner of Between the Buried and Me to feature on it with a guest solo that is pitch perfect. Eric Guenther of The Contortionist contributed keys, synths, and sound design to take it to the next level. Dan Briggs, also of BTBAM, sprinkled additional sound design on top. And of course, we love to feature saxophone when we can, so our friend Rich Castillo of The Callous Daoboys added his touch to create a tasteful layer.”

Streamt den Track hier: https://sometimeinfebruary.lnk.to/TheBadFight-Single

Das Video zum Track wurde von Luke Gura in einem Gerichtsgebäude in der Nähe der Heimatstadt der Band gedreht. Seht es euch ab 17 Uhr hier an:: https://youtu.be/aKz6VlixlO0

IN APHELION veröffentlichen Lyricvideo mit Altersbeschränkung für den Titeltrack “Reaperdawn”

“The title track is a straight-forward punch in the face”, sagt Sebastian Ramstedt (Gitarre & Gesang). “Here we join the ‘Heaven’s Gate’ cult in their last hour waiting for the vessel in the sky. The whole album centers more or less around cults and sun worship, but this is right on point. Stay with us until the dawn will free us from our sins. The reaper will be sure to leave no one behind.”

Seht euch das Lyricvideo mit Altersbeschränkung hier an: https://youtu.be/2xtryQl0HRk

Mit IN APHELION erwacht eine neue Macht. Sie dehnt die Grenzen des Bewusstseins aus. Verschlingt alles, was sich ihr in den Weg stellt. Sie läutet die „Reaperdawn“ ein, deren Veröffentlichung für den 9. August 2024 geplant ist.

Vorbestellen kann man das Album hier: https://inaphelion.lnk.to/Reaperdawn

STONEMAN veröffentlichen erste Video Single aus kommenden Studioalbum „NEU !“

STONEMAN, die großen Provokateure der Gothic- und NDH-Szene, sind nach nun über 6 Jahren

Musikpause mit einem neuen Studioalbum zurück! Ihr kommender Longplayer mit dem Titel „NEU !“erscheint am 06. September 2024 als CD Digipak, Ltd. Box Set, Ltd. Vinyl LP (colors: black) und Digitalen Formaten bei Massacre Records, das Box Set enthält das CD Digipak, ein Beanie, Sonnenbrille & Hülle sowie eine Autogrammkarte. Vorbestellungen sind ab sofort hier möglich: https://lnk.to/stonemanneu

Als ersten Vorgeschmack hat die Band heute die Single „Ferrari Pferd“, online gestellt, den Song findet ihr ab sofort bei allen digitalen Streaming-Diensten hier: https://stoneman.bfan.link/ferraripferd

„Ferrari Pferd ist eine ur-typischer STONEMAN Song, welcher wieder menschliche Abgründe ans Tageslicht bringt und sich mit der Gier der Menschheit befasst,“ sagt uns Frontmann Mikki Chixx, und fügt hinzu: „Sozialkritisch eben in gewohnter STONEMAN Manier.“

Während den letzten beiden Jahrzehnte haben sich STONEMAN als fester Name der Szene etabliert. Mit mehreren Smash-Hits, wie „Mord ist Kunst“, und zahlreichen Auftritten bei Festivals wie dem Wacken Open Air, Eurorock, Wave-Gotik-Treffen oder Rock The Ring, haben sich STONEMANaus dem Schattendasein des vorherrschenden Einheitsbreis katapultiert.

Pünktlich zum 20-jährigen Bandjubiläum in 2024, melden sich STONEMAN nun mit dem Album „NEU !“ und Konzerten in Deutschland lautstark zurück! In 11 neuen Songs provozieren und polarisieren STONEMAN wie noch nie zuvor. Mal gehasst, mal geliebt, aber immer im bandtypischen Stil, mit tonnenweise Humor und Satire!

Das Album wurde in der Schweiz, auf Mallorca und in Los Angeles produziert und gemischt. Auch dieses Mal wurde beim Songwriting erneut auf Steve van Velvet gesetzt, ebenso auf Dan Suter, der sich in der Schweiz um das Mastering des Albums gekümmert hat. Das Artwork wurde von Chiara Cerami entworfen.

Tracklist:

1. Heimatdiebe

2. Korrekt

3. Helene

4. Ferrari Pferd

5. Wahnsinn

6. Halloween

7. Sex

8. Keine Zeit

9. Puppentanz

10. Neu !

11. Heute Nacht

DAMPF – Video zum Titeltrack „No Angels Alive” veröffentlicht – das Album erscheint am 23.08.2024

Die schwedischen Genre-Powerrocker DAMPF veröffentlichen das Video zu „No Angels Alive”.  Der Titeltrackstammt von ihrem zweiten Album, das am 23. August über Silver Lining Music erscheint.

Die Single „No Angels Alive“ bietet einen frischen Blick auf das Herz der modernen Finsternis. „Wir leben in einer chaotischen Welt, und es sind dunkle Zeiten, also metaphorisch gesprochen geht es darum, dass alle Engel von der Erde abgezogen und in den Himmel zurückgeschickt wurden, so dass wir hier unten in dieser ‚Vorhölle‘ auf uns allein gestellt sind“, erklärt Keyboarder/Songwriter Beak. „Es fühlt sich alles hoffnungslos an: Wir können nichts mehr tun, weil die Menschheit randaliert und es wird nicht gut enden. Lasst uns losgehen und einen anderen Planeten finden, den wir retten können, ja?!“

Offizielles Video „No Angels Alive”: https://youtu.be/g7CQIn0FwEM?si=yZacSK3fvHcVmget

Die erste Single/das erste Video des Albums, “Masquerade”, gibt es hier: https://youtu.be/IqR5It1SKd8?si=h5S0Xzn9K0jn2c9W

(Videos von Ted Lindén bei Bullsize Production)

Gruselig und doch farbenfroh, heavy und doch eingängig – das neue Album “No Angels Alive” mit einem genrelosen Geist und einem offenen Herzen; die Früchte dieses immensen und einzigartigen Albums werden reichlich sein.

“No Angels Alive” wird auf CD, Digipak, 12″ goldenem und schwarzem Splatter-Vinyl, digitalen Formaten und speziellen D2C-Produkten und -Bundles veröffentlicht.

Das neue Album ist ab jetzt hier vorbestellbar: https://lnk.to/DAMPFNoAngelsAlive

No Angels Alive Trackliste:

1. No Angels Alive
2. Masquerade
3. Ghost
4. Might As Well Have Died
5. Heart Of Darkness
6. War With The World
7. Hellfire
8. Away
9. Mists Of Avalon (Don’t Wake Me Up)
10. Dark Side Of My Moon

ASENBLUT veröffentlichen „Wie ein Berserker“ neues Musikvideo aus kommenden Album „Entfesselt“!

Am 02. August 2024 erscheint mit „Entfesselt“ das brandneue Album der Melodic Death Metal Vikinger ASENBLUT bei Massacre Records.

„Entfesselt“ erscheint sowohl als CD Digipak als auch im Ltd. Box Set, als Ltd. Vinyl LP (Black, Silver, Transparent Green) und Digitalen Formaten, das Boxset enthält das CD Digipak, eine “Asenblut” Armschiene, Sticker sowie Autogrammkarte. Album Vorbestellungen sind hier möglich: https://lnk.to/entfesselt

Neben einer anstehenden Album Release Tour (alle Dates findet ihr weiter unten!), haben ASENBLUT heute einen Videoclip zu ihrer neuesten Single „Wie ein Berserker“ veröffentlicht!

„Das stärkste Bild und das Maskottchen von ASENBLUT: Der Berserker – entfessle deinen inneren Berserker jeden Tag! Keine Herausforderung zu schwer, kein Berg zu steil.“ Kommentiert Frontmann Tetzel. „Nimm die Dinge selbst in die Hand – wie ein Berserker! Du musst nur so oft aufstehen, wie du fällst. Keine Angst, investiere Blut und Schweiß, auch wenn es dich zerreißt!“

„Wie ein Berserker“ läuft ab sofort bei allen digitalen Streaming-Diensten auf
https://asenblut.bfan.link/wieeinberserker

Obwohl es sich bei dem Album nicht um ein Konzeptalbum handelt, gibt der Albumtitel „Entfesselt“ schon auf den ersten Blick die Richtung und den richtigen Eindruck vor: Es gibt einfach kein Halten mehr. „Entfesselt“ ist roher, direkter und gewaltiger ausgefallen als jedes vorherige ASENBLUTAlbum! 10 Tracks voller purer Energie und Emotionen, die die tiefsten Tiefpunkte reflektieren und die größten Erfolge zelebrieren.

Das Songwriting übernahm Balrogh in enger Zusammenarbeit mit Tetzel, der bei den Songs das Heft in die Hand nahm und alle Texte schrieb. Es ist kein Zufall, dass die Refrains vieler Songs den Hörer in ihren Bann ziehen und zum Mitsingen und Fäuste schwingen animieren! Der Sound des Albums ist dieses Mal weitaus aggressiver: Fette Gitarren, mächtige und harsche Growls und donnernde Drums.

Auf dem Album geben sich Gastmusiker wie Askeroth von Nachtblut und Matthias Mente (Deliver The Galaxy) die Ehre, produziert, gemixt und gemastert wurde „Entfesselt“ von Maté Balogh, mit einem zusätzlichen Mastering-Touch Andrea Testori im Streetrec Studio. Das Cover Artwork wurde von Nick Greenwood entworfen.

Tracklist:

1. Das Ende der Götter

2. Entfesselt

3. Unbesiegbar

4. Wie ein Berserker

5. Arm in Arm

6. Hexengericht

7. Wölfe des Meeres

8. Blut und Sand

9. Dagon

10. Nox Nostra Est

Nothing But Thieves Anfang 2025 in Deutschland auf Tour

Nothing But Thieves sind kein Geheimtipp mehr, dafür eher ein Liebhaber-Tipp: Gegründet 2012 in Großbritannien, hat die Rockband mittlerweile vier erfolgreiche Studioalben veröffentlicht, es mit dem zweiten Album auf Platz 2 der britischen Albumcharts geschafft, mit den Songs „Wake Up Call“ und „Trip Switch“ internationale Hits gelandet und in London vor 20.000 Fans gespielt. Auf dem vierten Album „Dead Club City“ von 2023 schließlich, das die Band gemeinsam in einem Landhaus bei Essex aufgenommen hat, werden über elf Tracks verteilt fesselnde musikalische Geschichten über die Stadt erzählt und Fragen gestellt, die die Band umtreiben: Besteht die Stadt aus einem geteilten Bewusstsein? Ist sie ein anderer Planet? Das nächste Niemandsland der Industrie? Der Himmel? Oder ganz woanders? In den künstlerischen Suchbewegungen greifen Lyrics, Artwork, Design, Musikvideos und natürlich die Musik selbst ineinander – und schaffen ein rundes, episches und fesselnd modernes Gesamtwerk, das den Geist von Nothing But Thieves unverkennbar einfängt und weiterträgt. Vertraute Indie-Sounds und glänzende Synths tragen die einzigartige Stimme Conor Masons, der in seinem Gesang fast jedes musikalische Register von Falsett-Pop bis hin zu röhrendem Rock bedient. Mit Hits wie dem poppigen, rastlosen und gleichzeitig fast rauschhaft nostalgischen Song „Overcome” hat sich das Album längst seinen Platz in weltweiten Heavy-Rotation-Playlists gesichert. Und bald kommen die Fans von Nothing But Thieves wieder auf ihre Kosten: Ob die nächste Tour wieder ein Abriss wird? “Oh, yeah!” lächelt Sänger Mason: “It’ll feel like a party. This record has a little bit of disco, a lot of soul, and a lot of upbeat moments that are light on their feet. It’s gonna be a lot of fun”. Nach einer erfolgreichen Deutschlandtour im Februar 2024 folgen im Januar 2025 drei weitere Termine in Deutschland.

28.01.2025 Düsseldorf – Mitsubishi Electric Hall

29.01.2025 Bremen – Pier 2

12.02.2025 Frankfurt – Jahrhunderthalle

Feuerdorn entfacht mit „Wolfsnacht“ einen fulminanten Auftakt (VÖ: 05.07.2024)

Mit einem Paukenschlag eröffnet der Song „Wolfsnacht“ das brandneue Album von Feuerdorn und katapultiert den Hörer in eine packende Geschichte um gefährliche Liebe und unkontrollierbare Gier.

Während der verschwörerische Gesang von Frontsängerin Carina Burana innere Bilder entstehen lässt, treiben rockige Gitarrenriffs, Schlagwerk, Bass und Sackpfeifen den Song hin zu einem fulminanten Finale.

Getaucht in Nebel und atmosphärisch rotes Licht erweckt die sechsköpfige Band die Erzählung auch in ihrem Musikvideo zum Leben und lässt den Betrachter in die Haut eines Werwolfes schlüpfen, der unter dem Vollmond mit sich selbst ringt.

„Fluch und Segen“ heißt das neue Album der Mittelalter-Folkrock Band und ist ab 13.07.2024 erhältlich.

Die legendäre Mittelalter-Folkrock-Band „Feuerdorn“ kehrt mit einem neuen Album zurück, das die Herzen ihrer Fans höherschlagen lässt. Nach fünf Jahren seit der Veröffentlichung ihrer Jubiläums-CD präsentieren die Vollblutmusiker stolz ihr neuestes Werk: „Fluch und Segen“.

In ihrem neuesten Album „Fluch und Segen“ lässt die Mittelalter-Folk-Band mythische Figuren und Legenden auferstehen, die erkennen lassen, wie nah Glück und Verderben beieinander liegen:
Eine eiskalte Königin – stolz und mächtig, doch im Herzen einsam. Ein Werwolf – von Liebe beflügelt, von Gier getrieben. Ein Lichtschein im Moor – Hoffnungsschimmer und Verhängnis zugleich.

Der erzählerisch klare Gesang von Frontsängerin Carina Burana lädt die Zuhörer ein, durch die Augen der Figuren zu blicken, während vielseitiger Instrumentenklang und durchdachte Arrangements Bilder entstehen lassen: Das Geisterschiff, das sich bedrohlich durch den Nebel schiebt, die tickende Standuhr, die den nahenden Tod ankündigt, die lockende Stimme des Irrlichts, die von überall zu kommen scheint, werden in „Fluch und Segen“ zum Leben erweckt. Schlagwerk, Gitarre, Bass und Sackpfeifen werden dabei verspielt ergänzt durch Flöten, Drehleier, Kontrabass und mehrstimmigen Gesang.

Ebenso vielschichtig wie das Instrumentarium der sechsköpfigen Band, ist der Stil der Lieder, die von treibenden Rocksongs, über mitreißende Balladen bis hin zu beschwingten Trinkliedern reichen. Dabei behalten sie durch ihren reichhaltigen Akustikklang und die durchdachten Texte stets ihre Einzigartigkeit.

Mit einer musikalischen Laufbahn von über 15 Jahren hat sich die Band „Feuerdorn“ vor allem als Mittelaltermarktband einen Namen gemacht. Mit ihrem abwechslungsreichen Konzertprogramm fasst die Band nun auch auf den Konzert- und Festivalbühnen Deutschlands Fuß und legt mit „Fluch und Segen“ einen neuen Meilenstein ihrer Karriere.

GENE SIMMONS BAND spielt exklusive Headline-Show

Am 6. August in Oberhausen, Tickets hier

Fans der legendären Hardrocker KISS werden nicht lange hungern müssen. Die Band hat sich zwar endgültig verabschiedet, aber der legendäre Bassist, -Sänger und -Mitbegründer Gene Simmons ist noch lange nicht am Ende. Mit seiner Band von erstklassigen Musikern wird Gene Simmons für eine exklusive Headline-Show nach Oberhausen in die Turbinenhalle kommen. Neben dem bereits angekündigten Festival-Auftritt in Wacken können sich die deutschen Hardrock- und KISS-Fans nun also auf zwei Auftritte in Deutschland freuen. Es erwartet uns ein außergewöhnliches Erlebnis einer absoluten Hardrock-Ikone.

Tickets für das Konzert in Oberhausen sind hier erhältlich. Eröffnet wird der Abend von Andy Brings und seiner Band, die erst kürzlich ihre neue Single „Wär‘ schön wenn’s Liebe wär'“ veröffentlicht haben.

GENE SIMMONS BAND live:
02.08.2024 – (DE) Wacken, Wacken Open Air
06.08.2024 – (DE) Oberhausen, Turbinenhalle

Über GENE SIMMONS BAND:
Die legendäre amerikanische Rockband KISS gibt es nicht mehr, es lebe die Gene Simmons Band! Der KISS-Bassist/Sänger und selbsternannte Rockgott tourte bereits 2017 und 2018 mit seiner eigenen Band durch die Welt und spielte dabei vor allem die KISS-Songs, bei denen er selbst die Leadstimme hat. Mit einer Setlist, die aus so bahnbrechenden Tracks wie „Deuce“, „Shout It Out Loud“, „War Machine“, „God of Thunder“, „Calling Dr Love“ und „I Was Made for Lovin‘ You“ besteht, ergänzt mit Solomaterial und Klassikern aus 50 Jahren Rock’n’Roll-Geschichte, wird Genes „Wall of Sound“ garantiert die Turbinenhalle in Flammen setzen.

Danko Jones

Die kanadische Band Danko Jones ist zurück und kommt im Rahmen ihrer Good Times Tour für ganze sieben Termine nach Deutschland. Dabei holen sie sich Unterstützung und wollen mit Los Pepes als Special Guest ordentlich einheizen. Über die letzten 25 Jahre hinweg haben sich Danko Jones eine riesige internationale Fangemeinde aufgebaut und sind eine der am meist gefeierten Live-Bands – geliebt von Mainstream-Radio-Rock-Fans bis hin zu eingefleischten Metalheads. Selbst nach 27 Jahren von Danko Jones Karriere wächst das Engagement des Trios weiter, und auch ihre Popularität steigt kontinuierlich, sodass ihre letzte Tour in Deutschland komplett ausverkauft war. Wer mit Danko Jones mitfeiern möchte, sollte jetzt Tickets für eine der Shows kaufen.

1.10.2024 Braunschweig – Westand
22.10.2024 Dortmund – FZW
23.10.2024 Bremen – Modernes
25.10.2024 Erfurt – Central Club
26.10.2024 Saarbrücken – Garage
27.10.2024 Stuttgart – Im Wizemann
28.10.2024 Erlangen – E-Werk

Enter Shikari

Nach vier erfolgreichen Shows im Frühjahr kommt die Band aus St. Alban noch einmal zum Jahresabschluss für vier weitere Konzerte nach Deutschland. Mit dem neuen Album waren sie im Frühjahr bereits erfolgreich auf Deutschland-Tournee. Nachdem das alte Feuer wieder aufgelodert war, brach mit Wucht eine neue Platte heraus: „A Kiss for the Whole World“ ist nichts weniger als das, was der Titel verspricht. Was damals versprochen wurde, ist nun gelungen. LP Nr. 7 ist nichts weniger als die Quintessenz von Enter Shikari auf einer Platte.“ Korrekt beobachtet, ist das Ding doch so vielfältig wie noch kein Album zuvor. Im kommenden Dezember kommen Enter Shikari erneut zu uns auf Tour und präsentieren das neueste Meisterwerk live.

10.12.2024 Dortmund – FZW

11.12.2024 Bremen – Modernes

12.12.2024 Dresden – Reithalle

13.12.2024 Stuttgart – Im Wizemann

Airbourne

Gitarren-Riffs, Energie, Leidenschaft: Bereits mit ihrem Debütalbum „Runnin’ Wild“ stiegen Airbourne zur heißesten Hardrock-Band des neuen Jahrtausends auf. Gerade in Deutschland lösen Airbourne anhaltende Begeisterungsstürme aus: Vier ihrer fünf Alben erreichten auf Anhieb eine Top-Ten-Platzierung, doch auch international haben sie sich souverän in der Hardrock-Szene als Maß aller Dinge verortet. Nachdem die Band bislang pünktlich im Drei-Jahres-Rhythmus eine neue Platte veröffentlicht hat, wurde nun für dieses Jahr endlich der Nachfolger des mittlerweile fünf Jahre alten „Boneshaker“ angekündigt. Über das kommende Album ist bislang noch nicht allzu viel bekannt – außer, dass mit Brett Tyrrell ein neuer Rhythmus-Gitarrist an Bord ist, dessen kraftvolles Gitarrenspiel einen frischen Wind in die Band brachte. Man darf also sehr gespannt sein auf das kommende Werk, bei dem sicher wieder kein Auge – und schon gar keine Achselhöhle – trocken bleiben dürfte.

30.01.2025 Ulm – Roxy

20.03.2025 Hannover – Capitol

21.03.2025 Erlangen – E-Werk

22.03.2025 Leipzig – Täubchenthal

28.03.2025 Karlsruhe – Substage

29.03.2025 Dortmund – FZW

Swallow The Sun veröffentlichen neue Single/ Video “Innocence Was Long Forgotten”

Swallow The Sun veröffentlichen neuen, ehrlichen und intensiven Song „Innocence Was Long Forgotten“ 

Die finnischen Death Doom-Meister Swallow The Sun veröffentlichen ihre neue Single „Innocence Was Long Forgotten“. Produziert und gemischt von Dan Lancaster (Bring Me the Horizon, Muse, Enter Shikari, etc.), gemastert von Tony Lindgren (Fascination Street Studios) und aufgenommen von Juho Räihä bei SoundSpiral Audio.

Hört die Single jetzt HIER
Und seht das offizielle Musikvideo HIER

Swallow The Sun sagen über den neuen Song: “All the new Swallow The Sun music felt like an ice dagger through a sleeping heart. So we wanted to work with a powerful producer, Dan Lancaster, to push this dagger even deeper into this heart of ours.”

Mehr als zwei Jahrzehnte Verzweiflung, Schönheit und Herzschmerz haben die finnischen Melodiker Swallow The Sun nicht nur geformt, sondern auch beflügelt in den Charts ganz oben zu stehen und zweimal für den finnischen Grammy nominiert zu werden. Das im Jahr 2000 in Jyväskylä gegründete Quintett hat zahlreiche von den Fans gelobte Musikvideos (mehr als 10 Millionen YouTube-Views) und Streaming- Erfolge (mehr als 50 Millionen Spotify-Plays) vorzuweisen, während sie im Laufe ihrer 20-jährigen Karriere 900 Shows auf vier Kontinenten gespielt haben. Ihre neue Musik ist jedoch ein erster Schritt der Band auf ihrem neuen Weg ins Ungewisse.

MISTER MISERY präsentieren „The Doomsday Clock“ Single aus kommenden, neuen Album!

ILLDISPOSED feiern Album Veröffentlichung von „In Chambers Of Sonic Disgust“ mit brandneuem Musik Video zu „Lay Low“!

Seit heute steht das brandneue Album der dänischen Death Metal Schwergewichter von ILLDISPOSED über Massacre Records im Handel. „In Chambers Of Sonic Disgust“ könnt ihr hier bestellen: https://lnk.to/sonicdisgust

Zur Feier des Tages, haben ILLDISPOSED heute einen neuen Video Clip zum Song „Lay Low“online gestellt! Das Video seht ihr ab sofort hier

„In Chambers Of Sonic Disgust“ ist das erste neue Album von ILLDISPOSED seit 2019. Zweifelsohne ungewöhnlich, dass zwischen den Alben der Band eine solche Lücke entstanden ist, aber diverse Ereignisse haben dazu beigetragen. Zuerst hatte die COVID-19-Pandemie erhebliche Auswirkungen auf die Musikindustrie und zwang die Band, sich für eine Weile auf andere Dinge zu konzentrieren. Dann wurde beim Gitarristen Rasmus Henriksen ein Hirntumor diagnostiziert. Rasmus hat die Band inzwischen verlassen, um sich zu 100% auf die Behandlung zu konzentrieren. In seine Fußstapfen ist ILLDISPOSEDs ehemaliger Gitarrist Ken Holst getreten. Nun melden sichILLDISPOSED also endlich zurück, um der Welt zu zeigen, wie diese von Krisen und Anstrengungen gezeichneten Jahre in Musik umgewandelt wurden. „In Chambers Of Sonic Disgust“ ist voller Wut und Frustration und das ehrgeizigste und kreativste ILLDISPOSED-Album aller Zeiten!

„In Chambers Of Sonic Disgust“, feat. Gast-Performances von Sandie The Lilith (Defacing God), wurde von Tue Madsen im Antfarm Studio gemixt und gemastert. Das Album Artwork wurde von Timon Kokott / Art-Work kreiert.

Tracklist:

1. Spitting Your Pain

2. I Walk Among The Living

3. Lay Low (feat. Sandie The Lilith)

4. The Ill-Disposed

5. Flying Free

6. Start Living Again

7. For Us

8. I Suffer (feat. Sandie The Lilith)

9. And Of My Hate

10. All Electric

11. Pain Suffer Me

ILLDISPOSED Live:

12.-13.07.2024 DE Königsee – M.U.R. Open Air

19.-20.07.2024 DE Bertingen – R.U.D.E. (Rock unter den Eichen)

20.07.2024 DE Seedorf – Open Air Seedorf

16.08.2024 DK Morud – Mejerhell

12.09.2024 DK Aarhus – Train (*)

15.09.2024 DE Leipzig – Hellraiser (*)

17.09.2024 CZ Praha – Rock Club (*)

18.09.2024 AT Wien – Viper Room (*)

19.09.2024 DE München – Backstage (*)

20.09.2024 DE Weinheim – Cafe Central (*)

22.09.2024 BE Kortrijk – De Verlichte Geest (*)

25.09.2024 NL Hoofddorp – Podium Duycker (*)

27.09.2024 DE Hamburg – Logo (*)

28.09.2024 DK Fredericia – Tøjhuset (*)

04.10.2024 DK Vordingborg – Stars

05.10.2024 DK København – Amager Bio

18.10.2024 DK Silkeborg – Kedelhuset

11.-13.10.2024 NL Hardenberg – Harnbarg Metalfest

25.-26.10.2024 DK Odense – Odense Metal Fest

Schwarzer Engel präsentiert die Tracklist zum kommenden Album „Höhere Gewalt“

Kürzlich kündigten SCHWARZER ENGEL den Release ihres neuen Albums mit dem Titel „Höhere Gewalt“ an. Nach der erfolgreichen EP „100 Jahre“, die bereits als Vorbote des neuen Werks erschienen ist, enthüllen die Musiker nun die Tracklist des kommenden Albums.

Die EP „100 Jahre“ setzte bereits im Vorfeld markante Akzente und wurde von Fans und Kritikern gleichermaßen begeistert aufgenommen. Mit dem Titelsong „100 Jahre“ zeigten SCHWARZER ENGEL eindrucksvoll, dass sie ihrem Stil treu bleiben und gleichzeitig frische, kraftvolle Impulse setzen.

Die EP enthielt weitere starke Tracks wie „Licht am Horizont“ und „Bringt mich zurück“, die die Vorfreude auf das komplette Album befeuerten.

Nun lüften SCHWARZER ENGEL den Vorhang und präsentieren die vollständige Tracklist des Albums „Höhere Gewalt“:

1. 100 Jahre
2. Einer gegen Alle
3. Hitsingle
4. Kunstprodukt
5. Jetzt herrscht Krieg
6. Krähenbruder
7. In Nomine Patris
8. Licht am Horizont
9. Die alte Flagge
10. Schwarzer König
11. Engel für Alle

Mit diesen elf gewaltigen Tracks verspricht Schwarzer Engel ein intensives Hörerlebnis, das die düsteren Facetten des Dark Metal auf meisterhafte Weise vereint. Jeder Song lädt dazu ein, in eine klangliche Welt voller Dunkelheit, Mystik und Emotionalität einzutauchen.

Das Album erscheint am 26. Juli 2024 über das bandeigene Label Krähenzeit Records und kann ab sofort in verschiedenen Formaten vorbestellt werden, darunter als Limitiertes Boxset, als Limitierte Gatefold-Vinyl, sowie als CD-Digipak und digital.

Für weitere Informationen und um die verschiedenen Editionen vorzubestellen, besuchen Sie bitte die offizielle Website von SCHWARZER ENGEL.

Seit Jahren sind SCHWARZER ENGEL eine feste Größe in der Gothic Metal-Szene und haben sich durch ihre energiegeladenen Auftritte und tiefgründigen Texte einen festen Platz in den Herzen ihrer Fans erobert. Die Musik der Band verbindet düstere, kraftvolle Klänge mit emotionalem Tiefgang und packender Melodik, die Zuhörer weltweit begeistert.

Mit einer unverkennbaren Mischung aus intensiven Gitarrenriffs, treibenden Rhythmen und eindringlichem Gesang schaffen SCHWARZER ENGEL ein klangliches Erlebnis, das sowohl Herz als auch Verstand anspricht. Ihre Texte behandeln Themen von existenzieller Tiefe und bieten den Hörern Raum für Reflexion und Emotion.

Jede Live-Performance von SCHWARZER ENGEL ist ein einzigartiges Erlebnis, das durch eine beeindruckende Bühnenpräsenz und eine mitreißende Energie geprägt ist. Die Band schafft es immer wieder, ihr Publikum in ihren Bann zu ziehen und eine besondere Verbindung zu ihren Fans herzustellen.

Die Bandmitglieder, angeführt von Sänger und Songwriter Dave Jason, sind wahre Meister ihres Fachs und überzeugen durch musikalisches Können und eine leidenschaftliche Darbietung. Ihre Alben haben in der Szene Kultstatus erreicht und ihre Singles sind aus den Playlists der Gothic-Metal-Fans nicht mehr wegzudenken.

SCHWARZER ENGEL stehen für eine unverwechselbare musikalische Identität und eine ungebrochene Leidenschaft für die dunklen Klänge des Gothic Metal. Sie sind ein Muss für jeden Liebhaber dieses Genres und ein leuchtendes Beispiel für die kreative Vielfalt und emotionale Tiefe, die diese Musikrichtung zu bieten hat.

PLAGUESTORM re-releasen ihr aktuelles Album „Purifying Fire“ mit Bonustrack via Noble Demon!

Der argentinische Solokünstler PLAGUESTORM feiert den dreijährigen Geburtstag seines letzten Albums und präsentiert heute die Neuauflage von „Purifying Fire“ über Noble Demon. Die Wiederveröffentlichung enthält einen Bonustrack – eine instrumentale, orchestrierte Version des Titeltracks des Albums, die bisher ausschließlich auf CD erhältlich war.

PLAGUESTORM-Mastermind Sebastián Pastor kommentiert:

„Ursprünglich wurde diese Instrumentalversion als Bonustrack auf der Digipack-Version des Albums ‚Purifying Fire‘ (2021) veröffentlicht. Um das 3-jährige Bestehen des Albums zu feiern, veröffentlicht Plaguestorm diesen Track heute und macht ihn für alle Fans auf der ganzen Welt digital verfügbar!“

PLAGUESTORM wurde Anfang 2014 von Sebastián Pastor gegründet und liefert eine breite Palette an wütendem und rasendem Melodic Death Metal. Mitreißende Melodien, schwere, düstere und melancholische Arrangements, die den alten und neuen skandinavischen Sound des Death Metal mischen, als ob er auf einem schwedischen Produktionsstandard basieren würde. Mit 9 Tracks voller Zorn und Wut, Trostlosigkeit und Traurigkeit wurde „Purifying Fire“ von Fans und Kritikern gleichermaßen gelobt.

Wie bei seinen früheren Veröffentlichungen war Sebastián Pastor für das Komponieren und Schreiben aller Texte und der Musik verantwortlich (sowie für die Aufnahmen der akustischen und elektrischen Gitarren, des Basses, des Schlagzeugs und der Keyboards/Synthesizer/Streicher), während der Gesang von Mikael Sehlin stammt, vielen bekannt als Sänger von Amaranthe. Für die Gitarrensoli bekam PLAGUESTORM Unterstützung von Diego Martinez sowie Pablo Roman, während das Orchesterarrangement für den Song „Purifying Fire“ von Sebastián Nuñez Szymanski stammt.

SKELETAL REMAINS aktuelle Tourtermine!

Die kalifornischen Death-Metal-Maniacs SKELETAL REMAINS haben in den kommenden Monaten ausgiebige Tourneen in petto. Als erstes steht ein Trip nach Europa auf dem Programm, der sie zu verschiedenen Festivals wie dem Wacken Open Air, Alcatraz und Brutal Assault führt.

07/30 (DE) Munich – Backstage (w/ Deicide, Blood Red Throne)
7/31 (DE) Leipzig – Naumanns Club (w/ Misery Index)
8/1 (DE) Wacken – Wacken Open Air
8/2 (DE) Dortmund – Dortmund Death Fest
8/3 (DE) Bremen – Kulturzentrum Lagerhaus (w/ Blood Red Throne, co-headline)
8/4 (NL) Den Haag – Musicon (headline show w/ Necrot)
8/6 (HU) Budapest – Barba Negra (w/ Deicide, Exodus)
8/7 (CZ) Jaromer – Brutal Assault
8/8 (DE) Weinheim – Cafe Central (w/ Misery Index)
10/9 (BE) Kortrijk – Alcatraz Open Air
8/10 (DE) Rheine – Hypothalamus (w/ Blood Red Throne, co-headline)
8/11 (DE) Oberhausen – Kulttempel (w/ Havok)
8/12 (DE) Nijmegen – Doornroosje (w/ Havok)
8/13 (NL) Leiden – Nobel (w/ Exodus)
8/17 (FI) Helsinki – Helsinki Death Fest

Nur einen Monat später gehen sie gemeinsam mit ihren Labelkollegen von BEWITCHER auf eine Headline-Tour durch Nordamerika.

Auf allen Touren stellen sie ihr neuestes Album „Fragments Of The Ageless“ vor.

MISERY INDEX auf Tour in Europa!

Verpasst nicht die US-Death-Metaller MISERY INDEX, die ihr aktuelles Album „Complete Control“ auf ihrer nächsten Europatour in diesem Sommer präsentieren werden…

MISERY INDEX – European Infiltration / Summer 2024
24.7.24 Tolminator – Tolmin, Slovenia
26.7.24 Kanekas Metal Fest – Cangas Do Morrazo, Spain
27.7.24 Colos-Saal – Aschaffenburg, Germany (w/ Blood Red Throne)
28.7.24 Backstage – Munich, Germany (w/ Suffocation)
30.7.24 Jugendhaus Ost – Wolfsburg, Germany
31.7.24 Naumanns – Leipzig, Germany (w/ Blood Red Throne + Skeletal Remains)
2.8.24 Dortmund Death Fest – Dortmund, Germany
4.8.24 Rockstadt Extreme Fest – Rasnov, Romania
6.8.24 Barba Negra – Budapest, Hungary (w/ Abbath + Exodus + Deicide)
7.8.24 Brutal Assault – Jaromer, Czech Republic
8.8.24 Café Central – Weinheim, Germany (w/ Skeletal Remains)
9.8.24 Alcatraz Festival – Kortrijk, Belgium
10.8.24 Metal Fields – Wiesen, Austria
Tickets: https://www.songkick.com/artists/49739-misery-index/calendar

LEPROUS veröffentlichen neue Single/Video “Silently Walking Alone” vom kommenden Album “Melodies Of Atonement”!

Die norwegische Rockband LEPROUS freut sich, eine zweite Single/Video zu ihrem mit Spannung erwarteten 8. Studioalbum „Melodies Of Atonement“ zu veröffentlichen, das am 30. August 2024 über InsideOutMusic weltweit erscheinen wird.

„Silently Walking Alone“ zeigt einmal mehr eine völlig neue Seite von LEPROUS, indem sie ihre progressiven Wurzeln ablegen und einen Sound kreieren, der aufregend anders, abenteuerlich und zugleich vertraut ist. So klingen Leprous im Jahr 2024 und beweisen, dass die Band fest entschlossen ist, eine ganz neue Qualität abseits der Heavy Metal-Landschaft zu erreichen.

LEPROUS’ Sänger Einar Solberg meldet sich zum neuen Song wie folgt zu Wort:
“‘Silently Walking Alone’ is the first song of the album, and it gives a whole other vibe than our previous album. It’s very electronic, epic, simplistic and heavy. It’s kind of the sister song of “Atonement” sound wise, but you’ll be up for some surprises when it comes to the rest of the album. The song is about gradually learning to be OK by myself, and to be OK in my own company. Hikes and nature have helped me quieting my mind and becoming more leveled.”

Seht das offizielle Musikvideo zu “Silently Walking Alone”, unter der Regie von Dariusz Szermanowicz / www.g13.film hier: https://youtu.be/wsLXRWIN640

LEPROUS haben außerdem eine ganz besondere und exklusive Europa-Headline-Tour für 2025 angekündigt, bei der sie jeden Abend ein einzigartiges Set spielen werden. Die Städte und Veranstaltungsorte wurden von der Band selbst ausgesucht und auf der Tour wird es das erste Mal sein, dass Europa „Melodies Of Atonement“ live hören kann, ebenso wie alle ihre Fan-Favoriten und mehr.

LEPROUS sagen:
“We’ll do 7 very exclusive shows with LEPROUS in Europe for “Melodies Of Atonement”. This time we will take the show and production to a new level, so if you wanna experience the ultimate LEPROUS show, this is it!”

LEPROUS LIVE 2025
“An Exclusive Evening with LEPROUS”
16.01. – MADRID (ES) – Music Station
17.01. – PARIS (FR) – Salle de Pleyel
31.01. – LONDON (UK) – 02 Forum
01.02. – WARSAW (PL) – Progresja
07.02. – TILBURG (NL) – Poppodium 013
08.02. – COLOGNE (DE) – Carlswerk
15.02. – OSLO (NO) – Sentrum Scene

LEPROUS LIVE 2024
03.07. – ATHENS (GR) – Rockwave Nights
05.07. – JOENSUU (FI) – Illovaarirock
11.07. – BRONNOYSUND (NO) – Rootsfestivalen
13.07. – LIGNANO SABBIADORO (IT) – Arena Alpe Adria
28.07. – MANCHESTER (UK) – Radar Festival
03.08. – BRASOV (RO) – Rockstadt Extreme Fest

w/ MONUMENTS, FIGHT THE FIGHT
04.09. – NASHVILLE (TN) – Eastside Bowl
05.09. – ATLANTA (GA) – Progpower USA
06.09. – CHARLOTTE (NC) – The Underground
07.09. – BALTIMORE (MD) – Rams Head Live!
08.09. – MCKEES ROCKS (PA) – Roxian Theatre
10.09. – BUFFALO (NY) – Town Ballroom
11.09. – TORONTO (ON) – The Opera House
12.09. – MONTREAL (QC) – Beanfield Theatre
13.09. – NEW YORK (NY) – Webster Hall
14.09. – CAMBRIDGE (MA) – The Sinclair
15.09. – PHILADELPHIA (PA) – Union Transfer
17.09. – PONTIAC (MI) – The Crofoot Ballroom
18.09. – CLEVELAND (OH) – House of Blues
19.09. – CHICAGO (IL) – Metro
20.09. – MADISON (WI) – Majestic Theatre
21.09. – MINNEAPOLIS (MN) – The Lyric at Skyway Theatre
23.09. – ENGLEWOOD (CO) – Gothic Theatre
24.09. – SALT LAKE CITY (UT) – Soundwell
26.09. – SAN FRANCISCO (CA) – August Hall
27.09. – ANAHEIM (CA) – House of Blues
28.09. – MESA (AZ) – The Nile Theatre Underground
30.09. – DALLAS (TX) – Granada Theater
01.10. – AUSTIN (TX) – Mohawk
02.10. – HOUSTON (TX) – White Oak Music Hall
04.10. – ORLANDO (FL) – The Plaza Live
05.10. – FORT LAUDERDALE (FL) – Revolution

LEPROUS LIVE 2025
04.-09.04. – MIAMI (FL) – Cruise To The Edge

Tickets sind hier erhältlich: www.leprous.net/tours

Das Album vorbestellen kann man hier: https://leprousband.lnk.to/MelodiesOfAtonement

Der digitale Pre-save ist hier möglich:
https://forms.sonymusicfans.com/campaign/leprous_atonement_presave/

Motionless In White erneut auf Tour in Deutschland Anfang 2025 mit sechstem Album „Scoring the End of the World“

Motionless In White haben sich mit ihrer einzigartigen Verbindung aus Industrial-Metal-Dissonanz, fesselndem Gothic-Bombast und kraftvollem Metalcore zu einer der wichtigsten Kräfte der modernen US-Rockmusik entwickelt. Mit über einer halben Milliarde Streams haben sie vier aufeinanderfolgende Top-5-Alben in den US-Rock-Charts platziert, drei dieser Alben kletterten sogar an die Spitze der US-Hardrock-Charts. So auch ihr im Juni 2022 erschienenes sechstes Album „Scoring the End of the World“. Nachdem die Band mit diesem Album bereits mehrfach erfolgreich durch Nordamerika tourte und im Sommer 2024 auch für einige Konzerte nach Europa kommt – wobei ihre bislang einzige Deutschland-Show in Karlsruhe innerhalb von 24 Stunden ausverkauft war – kommen Motionless In White Anfang des kommenden Jahres noch einmal zu uns und spielen dieses Mal gleich sechs Mal in Deutschland: Zwischen dem 23. Januar und dem 15. Februar 2025 gastieren sie in Hamburg, Berlin, München, Stuttgart, Wiesbaden und Köln.

Als sich Motionless In White im Jahr 2005 gründen, drückten alle Mitglieder noch die Highschool-Bank. Doch trotz ihrer Jugend fanden sie schnell einen eigenen Stil, der sich aus hartem Alternative, peitschendem Industrial und kraftvollem Metalcore speiste. Als sie kurz darauf noch einen Keyboarder in die Band aufnahmen, erweiterte sich ihr Sound in Richtung Goth und Synth Metal. 2010 veröffentlichten sie ihr offizielles Debütalbum „Creatures“. Es folgten zahlreiche Tourneen, die ihre Bekanntheit auch außerhalb der USA vermehrten. Doch schon damals zeichnete sich ab, dass die Band auch mit einem fortwährenden Dilemma zu kämpfen hat: Viele der bei Motionless In White beschäftigten Musiker sind derart gute Instrumentalisten, dass sie von anderen Bands abgeworben wurden. Diese stetige Veränderung brachte Unruhe, aber auch immer wieder frisches Blut für die kreative Arbeit.

Ihre Stilmerkmale – kompliziert zu spielende Gitarrenriffs, gelegentliche Blastbeats während der Strophen und der Einsatz vieler Breakdowns – machten Motionless In White zu einem viel gebuchten Act auf weltweiten Rock- und Metal-Festivals. Dank ihrer vielen Tourneen trat der endgültige Durchbruch mit dem dritten Album „Reincarnate“ (2014) endlich ein.

Seither zählen Motionless In White zu den absoluten Größen des Metalcore, was auch ihr viertes Album „Graveyard Shift“ eindrucksvoll belegte. Nach den Dauererfolgen in der Heimat gelang ihnen damit 2017 erstmals auch ein Einstieg in die Charts vieler weiterer Nationen, darunter England und Deutschland, wo die Band seither ebenfalls zu den absoluten Genregrößen zählt. Auf ihre „Touring The End of The World Tour“ bringen sie mit Fit For A King und Brand of Sacrifice zwei weitere Metalcore-Größen mit, die dabei helfen werden, diese Motionless In White-Shows zu unvergesslich intensiven Konzerten zu machen.

MOTIONLESS IN WHITE

Touring The End Of The World Tour

Special Guests: Fit For A King + Brand of Sacrifice

23.01.2025 Hamburg – Inselpark Arena

24.01.2025 Berlin – Columbiahalle

31.01.2025 München – TonHalle

10.02.2025 Stuttgart – Longhorn

11.02.2025 Wiesbaden – Schlachthof

15.02.2025 Köln – Palladium

Tickets für die Tour gibt es ab Dienstag, den 25. Juni, 10 Uhr exklusiv via eventim.de. Ab Mittwoch, den 26. Juni, 10 Uhr gibt es die Tickets für 45,00 Euro zzgl. Gebühren an allen bekannten CTS-VVK-Stellen sowie unter der Hotline 01806 – 570070 (0,20 €/Anruf aus dem Festnetz, Mobilfunk max. 0,60 €/Anruf), auf fkpscorpio.de und eventim.de.

ROBSE: zweite Single samt Video veröffentlicht / Pre-Order gestartet

Der langjährige Frontmann sowie Partygarant der Epic-Metal-Band EQUILIBRIUM, Robert-Martin Dahn, meldet sich mit seiner neuen Band ROBSE und einem wahrhaft gewaltigen Feuerwerk an Energie zurück. Das Debütalbum „Harlekin & Krieger“ wird am 16. August 2024 mit einer großen Release-Show auf dem Summer Breeze Open-Air veröffentlicht und spiegelt die Liebe der passionierten Musiker zum harten Metal mit einer Fülle von intensiven Melodien wider.

Heute präsentiert die Band nun bereits die zweite digitale Single: „Hey Sturm“ ist ab sofort auf sämtlichen Streaming-Plafformen verfügbar.
Das offizielle Lyric-Video gibt es her zu sehen: https://youtu.be/OzJSsJaw-g8

Robse kommentiert:
„Endlich bin ich zurück in meinem Element und das fantastische Feedback nach der ersten Single ‚Harlekin und Krieger‘ lässt nun auch die allerletzten Zweifel an diesem Comeback verschwinden.
‚Hey Sturm‘ symbolisiert sämtliche Sorgen, Elend und Ängste im Leben und soll uns aufrütteln, um abermals den Krieger in uns zu befreien, der jedem seiner Feinde und Probleme ins Gesicht spuckt und eisern seinen Weg vorwärtsschreitet.

Das Leben birgt viele Hürden und Leid, aber man darf sich nie den Mut nehmen lassen, denn es geht immer weiter. Dieser Song spiegelt die musikalische Vielfalt auf unserem Album perfekt wider und zeigt meine Liebe zu Amorphis und auch dem melodischen Black Metal, gepaart mit den dunklen Gesängen alter Equilibrium-Alben.“

Das kommenden Album „Harlekin & Krieger“ kann ab sofort in verschiedenen Versionen vorbestellt werden.
Als CD-Digi, schwarzem Vinyl und als Deluxe Boxset mit dem ROBSE Trinkhorn.
Bestellt Euch das Album hier vor: https://www.robse-band.com

Das Artwork wurde von Künslter & Author Valtyr (www.valtyr.com) erstellt.

Die Tracklist liest sich wie folgt:
1. Sonata Arlecchino
2. Harlekin und Krieger
3. Hey Sturm
4. Amenthes
5. Aus dem Gleichgewicht
6. Von der Schenke zur Taverne
7. Kleine weiße Friedenstaube (feat. Stumpen)
8. Lied der Nacht
9. Nostalgia (feat. Dom R. Crey)
10. Flamme der Revolution
11. Viva la Caida

Die Songs vereinen den Bombast von Robses alter Band Equilibrium mit Einflüssen von In Flames, Immortal, Amon Amarth und garantieren natürlich auch einige mitreißende Partyhits, die die Stimmung auf jedem Festival anheizen werden.

Die erste Single zum Titeltrack „Harlekin und Krieger“ wurde bereits im April veröffentlicht.
Das offizielle Video zum Song gibt es hier zu sehen: https://youtu.be/k7yS9YmlF1w

Der Neustart mit „ROBSE“ ist ein Grund zur Freude für die Metal-Gemeinde. „Harlekin und Krieger“ verspricht volle Energie, Leidenschaft und epische Songs, die 2024 erstmals auf den bekanntesten deutschen Festivals Premiere feiern.

Live 2024:
22.06.2024 Herrot – AAARGH Festival
02.08.24 Wacken – Wacken-Open-Air
15. – 18.08.24 Dinkelsbühl – Summer Breeze Open-Air

JUNKYARD DRIVE als Support für THE LAZYS bestätigt, EU/UK Tour startet Ende August

Seht The Lazys live an den folgenden Deutschland Terminen:

03.09.24 DE – Düsseldorf / Pitcher
04.09.24 DE – Frankfurt / Nachtleben
06.09.24 DE – München / Backstage Halle
10.09.24 DE – Essen / Don’t Panic
12.09.24 DE – Hamburg / Logo
15.09.24 DE – Berlin / Badehaus

Ticket link: https://www.eventim.de/artist/the-lazys/

Im vergangenen Herbst meldeten sich The Lazys mit ihrer neuen Single „Rattle Them Bones“ zurück, einem explosiven Song, der die Irrungen, Wirrungen und die Wiederauferstehung der Band während der Pandemie und deren Nachwehen beschreibt! Mit ihrem guten Ruf für mitreißende Live-Auftritte und einem Sound, der die wahre Essenz des Rock liefert, ist es keine Überraschung, dass sich ihr Bekanntheitsgrad in den letzten zehn Jahren von ihrer australischen Heimat nach Nordamerika, Europa und darüber hinaus ausgebreitet hat.

Für The Lazys geht es nicht nur um die Musik. Die Band hat eine einzigartige Art und Weise, mit ihrem Publikum in Kontakt zu treten, sei es durch Späße auf der Bühne, Bar-Solos oder Treffen am Merch. Ihre Shows schaffen ein Gefühl der Einheit zwischen Band und Fan, das für das ultimative Rock’n’Roll-Erlebnis sorgt. The Lazys haben sich seit 2007 einen Namen im modernen Rock gemacht. Ob Wacken Open Air, Rockpalast oder ein verschwitzter Club, wo immer sie auftauchen, hinterlassen sie einen bleibenden Eindruck.

WOLFCHANT – kündigen Wiederveröffentlichung von „A Pagan Storm“ an

Im April 2007 veröffentlichten die niederbayrische Pagan-Metal-Band WOLFCHANT mit „A Pagan Storm“ nicht nur einen Klassiker der eigenen Bandgeschichte, sondern auch ein Genredefinierendes, weit über die Grenzen Deutschland hinaus bekanntes, Kultalbum. Mit diesem zweiten Studioalbum gehörte die noch junge Band schnell zur Speerspitze der Szene und spielte Shows auf der ganzen Welt.

Da dieser Meilenstein der Bandgeschichte mehr als 15 Jahre auf dem Buckel hat und bereits seit Jahren ausverkauft ist, lag die Idee nahe, dass man das Album zusammen mit dem neuen Label neu auflegt. Aber dem nicht genug: Um das Album in die Gegenwart zu holen, haben WOLFCHANT es sich nicht nehmen lassen, und den kompletten Klassiker mit heutigen Standards neu eingespielt und aufgenommen.

Die Band kommentiert:
„Zum 15. jährigen Jubiläum von A PAGAN STORM im Jahr 2022, haben wir uns gedacht unseren Fans etwas Besonderes zu bieten. Da die Scheibe schon länger nicht mehr offiziell verfügbar war,  und wir diese nicht nur einfach nochmal neu auflegen wollten, haben wir zusammen mit REAPER ENTERTAINMENT entschieden A PAGAN STORM nochmal komplett neu aufzunehmen. Neues und druckvolleres Soundgewand, neue Chöre sowie kleinere Änderungen die den alten „Spirit“ der Scheibe aber nicht beeinträchtigen. Das Ganze wird zusammen mit der 2007er Version in einem tollen Doppe-Digi erscheinen und jeder kann selber entscheiden was er lieber hören möchte. So haben wir uns nicht nur selber einen Wunsch erfüllt, sondern auch all jenen die eine unserer wichtigsten Scheiben nicht mehr im Original erhalten konnten.“

„A Pagan Storm“ wird am 16.08. als 2CD Version (mit dem Original als Bonus-CD) und digital erscheinen.
Der VVK beginnt in Kürze.

Die Trackliste liest sich wie folgt:
1. Growing Storms
2.  A Pagan Storm
3. The Path
4. Midnight Gathering
5. A Wolfchant from the Mountain Side
6. Guardians of the Forest
7. Stärkend Trunk aus Feindes Schädel
8. Winterhymn
9. Voran
10. Feuerbringer
11. The Axe, the Sword, the Wind and a Wolf

Dark Tranquillity veröffentlichen neue Single “Not Nothing”

Die legendären Melodic-Death-Metal-Pioniere Dark Tranquillity sind zurück mit der nächsten Veröffentlichung ihres neuen musikalischen Kapitels, Endtime Signals:

Die Schweden präsentieren ihre neue Single Not Nothing. Der Song handelt von der Unbedeutsamkeit der Menschheit im Gesamtgefüge der Dinge. Diese philosophische Provokation fügt sich nahtlos in die düstere Gesamtthematik von Endtime Signals ein.

Hört euch Not Nothing hier an.

Außerdem startet heute der Pe-order für das Album, welches in verschiedenen LP und CD Formaten erhältlich sein wird.

Mikael Stanne sagt: “Finally we can announce that the pre-orders for Endtime Signals start today! And to mark this monumental occasion, we also have a brand new single for you fine folks. Not Nothing is an existential piece of Endtime Signals that we feel showcases some of the diversity that the album holds. Turn up the volume and let us know what you think!”

Endtime Signals erscheint als:

• Ltd. Deluxe 2LP Gatefold Edition w/ 14 tracks (“Midnight Haze” ink spot effect vinyl incl. additional black LP with 2 bonus tracks and etching & extended 8-pages LP booklet, housed in an O-Card with special die-cut)
• Ltd. Deluxe 2LP Gatefold Edition w/ 14 tracks [US version] (“Neuronal Fire” splatter effect vinyl incl. additional black LP with 2 bonus tracks and etching & extended 8-pages LP booklet, housed in an O-Card with special die-cut)
• Ltd. Deluxe CD Digipak Edition w/ 14 tracks (incl. 2 bonus tracks & extended 28-pages booklet, housed in an O-Card with special die-cut)
• Standard CD Jewelcase w/ 12 tracks
• 1LP Gatefold in black and various colours w/ 12 tracks
• 1LP Gatefold in black [US version] w/ 12 tracks
• Standard CD Jewelcase [Japanese version] w/ 14 tracks

Endtime Signals ist nicht nur das 13. Studioalbum der Band, sondern auch ihr 10. Album in Zusammenarbeit mit ihrem Label Century Media Records. Aufbauend auf dem Erfolg früherer Veröffentlichungen wie Atoma (2016), das bis auf Platz 2 der schwedischen Albumcharts kletterte, und Moment (2020), das der Band eine schwedische Grammis-Auszeichnung einbrachte, wird die Band mit Endtime Signals erneut ein musikalisches Highlight der Spitzenklasse liefern.

Im Herbst gehen Dark Tranquillity auf ENDTIME SIGNALS EU TOUR, zusammen mit Moonspell, Wolfheart & Hiraes
Tickets gibt es hier: www.darktranquillity.com.

31.10. – Berlin – Germany
01.11. – Prague – Czech Republic
02.11. – Leipzig – Germany
03.11. – Cologne – Germany
05.11. – London – UK
06.11. – Eindhoven – Netherlands
07.11. – Munich – Germany
08.11.  – Solothurn – Switzerland
09.11. – Kortijk – Belgium
10.11. – Paris – France
11.11. – Toulouse – France
13.11. – Barcelona – Spain
14.11. – Villava – Spain
15.11. – Madrid – Spain
16.11. – Santander – Spain
18.11. – Villeurbanne – France
19.11. – Lindau – Germany
20.11. – Budapest – Hungary
21.11. – Vienna – Austria
22.11. – Karlsruhe – Germany
23.11.  – Weissenhäuser Strand – Germany
24.11. – Copenhagen – Denmark
26.11. – Oslo – Norway
28.11. – Stockholm – Sweden
29.11. – Örebro – Sweden
30.11. – Gothenburg – Sweden

Zuvor touren sie durch die USA auf Co-headline Tour mit Amorphis und Support von Fire In the Distance
Sep. 03 – Canal Club – Richmond, VA
Sep. 04 – Hangar 1819 – Greensboro, NC
Sep. 06 – Center Stage – Atlanta, GA (AMORPHIS headlining date)
Sep. 07 – Conduit – Orlando, FL
Sep. 09 – White Oak Music Hall – Houston, TX
Sep. 10 – Trees – Dallas, TX
Sep. 11 – The Rock Box – San Antonio, TX
Sep. 13 – Nile Theater – Mesa, AZ
Sep. 14 – Brick By Brick – San Diego, CA
Sep. 15 – Echoplex – Los Angeles, CA
Sep. 17 – DNA Lounge – San Francisco, CA
Sep. 18 – Goldfields Roseville – Roseville, CA
Sep. 20 – Hawthorne Theatre – Portland, OR
Sep. 21 – Rickshaw Theatre – Vancouver, BC
Sep. 22 – El Corazon – Seattle, WA
Sep. 24 – Metro – Salt Lake City, UT
Sep. 26 – Marquis Theatre – Denver, CO
Sep. 27 – Bottleneck – Lawrence, KS
Sep. 28 – The Cabooze – Minneapolis, MN
Sep. 29 – The Forge – Joliet, IL
Oct. 01 – Opera House – Toronto, ON
Oct. 02 – Fairmount Theatre – Montreal, QC
Oct. 03 – La Source de la Martinière – Quebec City, QC
Oct. 04 – The Middle East Down – Cambridge, MA
Oct. 05 – Baltimore Soundstage – Baltimore, MD
Oct. 06 – Gramercy Theatre – New York, NY

THE FUNERAL PORTRAIT veröffentlichen neue Single „Suffocate City“ inkl. Musikvideo mit Spencer Charnas von Ice Nine Kills über Better Noise Music

THE FUNERAL PORTRAIT liefern auf ihrer neuen Single „Suffocate City“ knackige Riffs in Kombination mit einem catchy Refrain in gewohnter Manier, der sofort im Ohr hängenbleibt. Für den Gastgesang haben sie sich Spencer Charnas von Ice Nine Kills dazugeholt, der dem Song ein Gefühl des Kribbelns verleiht. „Suffocate City“ ist die zweite Kostprobe aus ihrem, noch in diesem Jahr über Better Noise Music erscheinenden, neuen Album. Hier geht’s zum Musikvideo! Der Song folgt auf „You’re So Ugly When You Cry„, einem hymnischen Pop Punk Song, bei dem Bert McCracken, von der mit RIAA-Platin ausgezeichneten Kultband The Used, mitwirkt.

“‘Suffocate City’ speaks to our listeners’ sense of fear,” kommentiert Sänger LEE JENNINGS. “The fear of being stuck in a dead-end job, a dead-end relationship, or a dead-end financial situation. The fear of ‘never getting out’ is a ubiquitous experience that anyone can connect and relate to.” 

SPENCER CHARNAS über die Zusammenarbeit “Thrilled to team up with our good friends The Funeral Portrait on their track “Suffocate City”. We had a killer time working with them on the song and the accompanying music video. Check it out now.“

THE FUNERAL PORTRAIT wurden von Alternative Press als eine der “100 Bands You Need to Know” bezeichnet. Sie haben sich eine unerschütterliche Fangemeinde aufgebaut, die sich “Coffin Crew” nennt und der sie ihre Musik widmen, während ihre Live-Auftritte als „Devotion Ceremonies“ bezeichnet werden. Diese bestehen aus voller Theatralik, Bühnendekoration, kostümierten Schauspielern und mehr. Nachdem sie mit Acts wie Shinedown, Ice Nine Kills, Underoath, Skillet, From Ashes To New, Starset, Pvris und ISSUES auf Tour waren, werden sie im Laufe des Jahres auf Festivals wie dem Louder Than Life (9/28) und Aftershock (10/12) auftreten und in US mit Five Finger Death Punch auf Tour gehen. Alle Termine und Tickets gibt es hier: https://linktr.ee/tfp_insta.

VOODOO KISS – erste digitale Single & Lyric Video veröffentlicht / Pre-Order gestartet

Die schwäbische Heavy-Metal-Band VOODOO KISS werden am 16. August 2024 ihr  zweites Studioalbum „Feel The Curse“ via Reaper Entertainment veröffentlichen. Bereits heute präsentiert die Band nun die erste Single der neuen Platte.
„Angel Demon“ ist auf allen gängigen Steaming-Plattformen verfügbar.

Das offzielle Lyric-Video zum Song gibt es hier zu sehen: https://youtu.be/y5O9zzh7EiU

Die Band kommentiert:
„Wir freuen uns sehr, dass wir nun die erste Single des zweiten Albums präsentieren können.“Angel Demon“ ist eine waschechte Heavy-Metal-Hymne geworden, die direkt im Ohr bleibt und zeigt, wohin die Reise mit unserem zweiten Album geht. Wir freuen uns sehr, den Song dann auch bald Live präsentieren zu können. Viel Spaß mit Angel Demon!“

Das Album kann ab sofort auf CD, farbigem Vinyl, Liquid Vinyl und als Bundle bestellt werden: https://shop.voodoo-kiss.com/

Mehr Info:
Ohne Voodoo Kiss würde es das Summer Breeze nicht geben. 1997 startet Achim Ostertagnotgedrungen ein eigenes Festival, um seiner Heavy-Metal-Band eine würdige Bühne zu verschaffen. Doch während das Summer Breeze Open Air schnell zu einem der größten und beliebtesten Metal-Festivals der Welt wird, verschwinden Voodoo Kiss bald nach der Festivalgründung schon wieder in der Versenkung.

Zum Glück nicht für immer: 2022 trommelt Achim die Gründungsmitglieder Martin Beuther und Klaus Wieland wieder zusammen. Nach über 20 Jahren Winterschlaf! Die alten Freunde holen sich Steffi Stuber (Mission In Back und Teilnehmerin bei „Voice Of Germany“) und Sacred-Steel-Eisenröhre Gerrit Mutz als Neuzugänge dazu, veröffentlichen ein saustarkes Debütalbum und legen beim Summer Breezeein furioses Comeback auf die Bretter. All das ist damals noch als einmalige Chose gedacht, als Nostalgietrip um der alten Zeiten willen. Aber natürlich kommt es, wie es kommen muss: Voodoo Kisslecken gehörig Blut, haben teuflisch viel Spaß an der Mucke und denken gar nicht daran, die Band wieder unter die Erde zu bringen. Das Debüt geht in die Charts, Auftritte beim brasilianischen Ableger des Summer Breeze oder beim Rock Harz folgen.

Spätestens jetzt ist es also offiziell: Voodoo Kiss sind zurückgekommen, um zu bleiben.

Mit Verve, Elan, punkigem Schmiss und ihrem typischen Sinn für melodische Härte ballern, fabulieren und grooven sich Voodoo Kiss durch acht bockstarke Exempel, wie man diese Musik der Achtziger auch im 21. Jahrhundert spannend, originell und mitreißend gestalten kann. Die Zutatenliste liest sich aber natürlich auch auf „Feel The Curse“ wie direkt aus dem Lehrbuch der Stromgitarrenmusik: Der eröffnende Titeltrack ist ein galoppierender Banger mit messerscharfen Riffs und Pretty-Maids-Flair, „Spellbound By Her Eyes“ bietet Schwarzromantik und frühe Maiden-Vibes, „Angel Demon“ begeistert mit knackiger Härte und düsterer Dramatik, „On Wings Of Serpent Dreams“ kommt mit frühen Manowar-Vibes und der Abschluss „Dead Without A Grave“ feuert aus allen Rohren wie Motörhead zu ihren besten Zeiten. Alles drin, alles dran.

Das Album wurde im Frühjahr 2024 im jaM’in Studio in Schwäbisch Gmünd aufgenommen und von der Band selbst produziert. Das grandiose Albumcover stammt wieder aus der Feder von Sebastian Jerke.

Trackliste:
1.Feel The Curse
2.Angel Demon
3.Spellbound By Her Eyes
4.Dr. Evil
5.Lords Of Darkness
6.Kiss Or Kill
7.On Wings Of Serpent Dreams
8.Dead Without A Grave

TANKARD verkünden Wechsel am Schlagzeug

Nach über 30 Jahren geben die hessischen Thrash-Metal-Urgesteine TANKARD den Ausstieg ihres Schlagzeugers Olaf Zissel bekannt. Olaf, der seit der Two-Faced Tour (1994) hinter der Schießbude der Kultband sitzt, verlässt auf eigenen Wunsch die Band.

Sein Nachfolger ist kein Unbekannter: Gerd Lücking, der langjährige FOH/Tontechniker der Band, der bereits einige Male als Ersatz für Olaf eingesprungen ist, wird den Posten nun dauerhaft übernehmen.Gerd ist vielen sicher als Drummer von Bands wie HOLY MOSES, BONDED, VERITAS MAXIMUS, COURAGEOUS oder LIGHTMARE ein Begriff.

Olaf kommentiert:
„Nach über 30 Jahren der Doppelbelastung (Job & Band) ist die Motivation abhanden gekommen. Ich möchte dem körperlichen Verfall und dem Wunsch nachkommen, mal wieder ganz normale Dinge tun zu können. Sowas wie Bier brauen, den Angelschein machen oder im Darknet Handgranaten kaufen…“

Gerd fügt hinzu:
Es ist gerade mal etwas mehr als 36(!) Jahre her, als ich 1988 als Knirps, und mit zarten 13 Jahren, den Jungs von Tankard im Volksbildungsheim zu Frankfurt zugejubelt habe und mir sofort klar war; so viel Bier möchte ich auch irgendwann mal in nur 90 Minuten trinken können. Heute, nachdem mir diese Gabe in harter Arbeit antrainiert habe und unglaubliche 25 Jahre am Mischpult (und bereits der einen oder anderen Aushilfe an den Drums bei der einen oder anderen Show) dazwischen, trete ich ein sehr schweres Erbe an und übernehme den Drumhocker, in der Hoffnung, die Spielfreude meines Vorgängers zu reproduzieren und bei der massiven Bühnenpräsenz der Band auch nur ansatzweise mithalten zu können. Ich danke den Jungs, meinen Freunden und Brüdern von Tankard, für ihr großes Vertrauen.

Shows:
Sa., 06.Juli Irslingen (D), Wolfweez-Open-Air
Sa., 20.Juli Gelsenkirchen (D), Amphitheater (Klash Of The Ruhrpott)
Sa., 27.Juli Tolmin (SLO), Tolminator Metal Fest
Do., 01.August Rasnov (ROU), Rockstadt Extreme Fest
Sa. 03. August Wacken (D) W:O:A
Fr., 13.September Mannheim (D), 7er Club
Sa, 14.September Uden (NL), De Pul
Fr., 27.September Nürnberg (D), Festsaal/Künstlerhaus
Sa., 28.September Kassel (D), Schlachthof
Fr, 11.Oktober Coesfeld (D), Fabrik
Sa.12.Oktober Arnhem (NL), Willemeen
Sa., 9.November Berlin (D), Astra
Fr., 15.November Siegburg (D), Kubana
Sa., 16.November Dresden (D), Pushkin
Fr., 06.Dezember Wiesbaden (D), Kesselhaus
Sa., 07.Dezember Markneukirchen (D), Musikhalle
Fr., 27.Dezember Trier (D), Mergener Hof
Sa,. 28.Dezember Stuttgart (D), Im Wizemann (REAPER ENTERTAINMENT presents)
So., 29.Dezember Lörrach (D), AltesWasserwerk

2025:
Fr., 17.Januar Aschaffenburg (D), Colos Saal
Sa., 18.Januar Oud-Turnhout (B), OC de Djoelen (Aauw Ijzer-Festival)
Do., 30. Januar – Mo., 3. Februar Miami (US) to Ocho Rios (JM) 70000TONS OF METAL
Sa., 15.Februar Weiden (D), Salute
Mi., 26.März Pardubice (CZ), Zluty Pes
Do., 27.März Jablunkov (CZ), Rokac
Fr., 28.März Slavicin (CZ), Sokolovna
Sa., 29.März Suchdol nad Luznicí (CZ), KD Rocktime
Sa., 10.Mai Gladbeck (D), Gladbeck Metal Bash Open Air
Fr., 30.Mai Kirchdorf/Haag (DE), Bavarian Battle Open Air
Sa., 31.Mai Oberndorf am Lech (DE), Bavarian Metalheadz Open Air

ATHENA XIX – präsentieren Lyricvideo zu digitaler Comebacksingle ‚The Conscience Of Everything‘

Das Jahr 2024 soll insbesondere in die Geschichte der italienischen Kult-Prog-Metaller ATHENA XIX eingehen: Ursprünglich unter dem Namen ATHENA bekannt, haben sie sich mittlerweile wieder mit Frontmann und Gründungsmitglied Fabio Lione, der u.a. auch bei ihren Labelkollegen ANGRA am Gesang zu hören ist, zusammengetan. Liones Rückkehr steht zudem für eine neue Ära der Band, die aktuell mitten in den Vorbereitungen der Veröffentlichung ihres langerwarteten vierten Studioalbums, das noch dieses Jahr via Reigning Phoenix Music (RPM) erscheinen soll, steckt. Um die Wartezeit bis dahin etwas zu verkürzen, senden ATHENA XIX all jenen Fans, die dem Werk sehnlich entgegenfiebern, heute mit ‚The Conscience Of Everything‘ bereits ein erstes musikalisches Lebenszeichen.

Seht euch das dazugehörige Lyricvideo auf YouTube an:
https://www.youtube.com/watch?v=21sfWvN9dok
Streamt/holt euch den Track:
https://athenaxix.rpm.link/consciencePR

Das Quintett bezieht Stellung zum Song: „Er handelt von der Menschheit in all ihren Facetten und führt die Hörerschaft durch eine Welt voller komplexer Melodien und tiefer Selbstprüfung. Weit mehr als nur ein Track, stellt ‚The Conscience Of Everything‘ ein wahres Erlebnis, zeitgleich aber erst den Anfang unserer gemeinsamen Reise dar. Lasst euch inspirieren!“

Vergesst nicht, Reigning Phoenix Music auf YouTube zu abonnieren, um auf dem Laufenden zu bleiben, und euch ‚The Conscience Of Everything‘ sowie weitere neue Tracks in der „RPM New Releases“-Playlist auf Spotify anzuhören: https://rpm.link/spotifynewreleasesPR

Über ATHENA XIX

1991 gegründet, erschien die bis heute erfolgreichste ATHENA-Platte, „A New Religion?“, im Jahr 1998. Ein Werk, das nach wie vor als Meilenstein gilt und den Status des besten italienischen Prog-Metal-Albums aller Zeiten innehat. Nach einigen Line-up-Wechseln sowie einer längeren generellen Pause fanden die ursprünglichen Bandmitglieder, wie erwähnt, 2019 erneut zueinander und starteten direkt mit den Arbeiten an Material für ihr Comebackalbum, das nun noch im Laufe des Jahres via Reigning Phoenix Music (RPM)erscheinen soll.

Big Big Train veröffentlichen „Last Eleven“ live aufgenommen in den Sweetwater Studios

Im Anschluss an das diesjährige Cruise To The Edge reisten Big Big Train in die Sweetwater Studios in Fort Wayne, Indiana, um an einer Aufnahme- und Mixing-Session unter der Leitung von Sweetwater-Cheftechniker Shawn Dealey teilzunehmen. Diese Session gab der Band die Gelegenheit, eine alternative Version von Last Eleven aufzunehmen, dem Schlusssong des diesjährigen, erfolgreichen Studioalbums The Likes Of Us. Die Sweetwater-Version von Last Eleven, die von Shawn abgemischt wurde, kann man sich hier anhören: https://bigbigtrain.lnk.to/LastEleven-SweetwaterLiveVersion
Das Video seht ihr hier: https://youtu.be/zFNzlkpMdTY?si=GegaJUFCA1vSLhQN

Shawn hat bereits mit Künstlern wie Steve Hackett, Spock’s Beard, Animals As Leaders, Counting Crows, Jared James Nichols, Bootsy Collins, Beth Hart und vielen anderen zusammengearbeitet. Mehr über Shawn erfahrt ihr hier:
https://sweetwaterstudios.com/about-us/

Lead Sänger Alberto Bravin sagt: “Having rehearsed at Sweetwater before our USA shows and Cruise To The Edge in March, it was wonderful to return there for a recording session. It was interesting to take an alternative approach to Last Eleven, which differs significantly from the version released on The Likes Of Us album. We really enjoyed working with Shawn in Sweetwater’s amazing studios and hope to return there again in the future.”

Schlagzeuger Nick D’Virgilio fügt hinzu: “I really get into how songs make me feel and this version of Last Eleven, with its mellow beginning, has such a great vibe to it. Not that the original has anything wrong with it at all! I just like how the story in the song now comes across. It starts mellow, revs up and gets powerful, then ends mellow again. It also showcases some wonderful vocals.”

Gitarrist/Keyboardist Rikard Sjöblom sagt: “We had this idea to take it down in the first verse, which I think turned out really sweet! I ended up doing the intro on acoustic guitar, with Oskar [Holldorff, keyboards] on Fender Rhodes and Clare [Lindley] adding some nice violin lines, which turned Last Eleven into a different song for me. I also played some electric baritone guitar later in the song too, which added some further flavour to the overall sound. I think I like this new version even better than the original!”

Big Big Train sind Headliner des letzten Night Of The Prog Festivals in Deutschland am 21. Juli, bevor sie am 9. August ihr Debüt auf dem renommierten Cropredy Festival in Großbritannien geben. Im September und Oktober geht die Band dann auf ihre eigene Headline-Tour und spielt 13 Shows in Großbritannien und Europa, bevor sie im April nächsten Jahres als Co-Headliner von Cruise To The Edge zurückkehren.

21^st July – Night of the Prog, Loreley, Germany
9^th August – Cropredy Festival, Oxfordshire, UK
17^th September – Wyvern Theatre, Swindon, UK
18^th September – The Riverfront, Newport, UK
19^th September – Playhouse Theatre, Whitley Bay, UK
21^st September – Queens Hall, Edinburgh, UK
22^nd September – Palace Theatre, Newark, UK
24^th September – Stables Theatre, Milton Keynes, UK  – SOLD OUT
25^th September – The Stoller Hall, Manchester, UK – SOLD OUT
27^th September – Stadthalle, Weinheim, Germany
28^th September – Boerderij, Zoetermeer, Netherlands
29^th September – Boerderij, Zoetermeer, Netherlands
1^st October – Cosmopolite, Oslo, Norway
2^nd October – Viften, Copenhagen, Denmark
5^th October – Cadogan Hall, London, UK

Tickets gibt es hier: www.bigbigtrain.com/live

Hört oder bestellt das Album „The Likes of Us’“ hier: https://bigbigtrain.lnk.to/TheLikesOfUs

CEMETERY SKYLINE erkunden mit „The Coldest Heart“ die dystopische Stadt des „Nordic Gothic“

Nachdem CEMETERY SKYLINE einen Einblick in die dystopische Stadt, in der die Einsamkeit regiert, gewährt haben, bieten sie mit ihrer neuesten Single „The Coldest Heart“ eine Entdeckungsreise in die Hauptstadt des „Nordic Gothic“.
Hört den Song hier: https://cemeteryskyline.lnk.to/TheColdestHeart-Single) und seht das Video (ab 18 Uhr) hier: https://youtu.be/gajEk0VdIU8

Wie auch die Grafik für „Nordic Gothic“ wurde auch der Visualizer von Metastazis erstellt.

Mikael Stanne (vocals) über die Lyrics: “This song deals with the endless need for validation and misguided desperation. It is based on some dramatic experiences I had in recent times that ended with incarceration. It spells out its darkness in all its loveless splendour.”
Markus Vanhala (guitar) erklärt weiter: “’The Coldest Heart’ is one of the very first songs written for CEMETERY SKYLINE and it is an obvious tribute to ‘The Green Man’, but in a very gentleman way. It is a heavy hitter for a gloomy summer hit in 2024.”

Cemetery Skyline sind:
Vocals: Mikael Stanne (Dark Tranquillity, The Halo Effect, Grand Cadaver)
Guitars: Markus Vanhala (Insomnium, Omnium Gatherum, I Am The Night)
Keyboards: Santeri Kallio (Amorphis)
Bass: Victor Brandt (Dimmu Borgir, Witchery, ex-Entombed/Entombed A.D., ex-Firespawn and many more)
Drums: Vesa Ranta (Sentenced, The Abbey)

NEONFLY – veröffentlichen neue EP und präsentieren Musikvideo zu „This World is Burning“!

Die britische Alternative-Metal-Band NEONFLY feiert heute die Veröffentlichung ihrer brandneuen Live-EP „Master Tapes – 10 Years Live at Masters of Rock“, die ab sofort via Noble Demonerhältlich ist. Im Rahmen der Veröffentlichung haben NEONFLY ein brandneues Video zum Song „This World is Burning“ herausgebracht, aufgenommen im Jahr 2022 auf dem Masters of Rock Festival. Das Video seht ihr hier:

„This World is Burning‘ war die erste Singleauskopplung aus unserem dritten Album ‚The Future, Tonight‘ und war wegweisend für unsere Hinwendung zu einem moderneren, härteren Sound„, erklärt Sänger Willy Norton. „Der Text des Songs, der in einer Zeit großer Veränderungen auf der Welt geschrieben wurde, war zusammen mit dem eindringlichen Video unser Versuch, diesem Chaos einen Sinn zu geben. Der Song schließt das Live-Set von Neonfly mit jener Mischung aus Melodie und roher Energie ab, die die Fans von uns erwarten.“

Nachdem NEONFLY 2022 zum vierten Mal in zehn Jahren auf dem Festival auftraten, erinnert diese digitale EP an die zehnjährige Reise von NEONFLY seit ihrem ersten fesselnden Auftritt auf der internationalen Bühne. Masters of Rock hat einen besonderen Platz in den Herzen der Band, da es ihnen eine entscheidende Plattform bot, die NEONFLY’s globale Präsenz in Gang brachte. Mit jedem Auftritt hat die Band eine tiefe Verbindung zu ihren Fans und der Festival-Community aufgebaut, die in dieser besonderen EP gipfelt, die ihr zehnjähriges Abenteuer beim Masters Of Rock Festival von den bescheidenen Anfängen im Jahr 2012 bis zum Hier und Jetzt in Erinnerung ruft.

Tracklist:
01. Highways to Nowhere (Live at Masters of Rock 2022)
02. This World is Burning (Live at Masters of Rock 2022)
03. A Gift to Remember (Live at Masters of Rock 2015)
04. Heart of the Sun (Live at Masters of Rock 2013)
05. Morning Star (Live at Masters of Rock 2015)

„Master Tapes – 10 Years Live at Masters of Rock“ ist ab sofort über Noble Demon erhältlich. Die komplette EP könnt ihr euch HIER anhören.

Die US Rocker LANSDOWNE präsentieren Musikvideo zu erster Single aus kommenden, neuen Album!

Nach Veröffentlichung ihres letzten Studioalbums, Medicine (erschienen im Februar 2023 über AFM Records) sowie der erst kürzlich erschienenen Single-Auskopplung von „Bury Me“ (hört den Song HIER!), haben die US Rocker von LANSDOWNE im April eine digitale EP unter dem Titel „Bury Me Reimagined“ online gestellt.

Die EP findet ihr unter: https://Lansdowne.bfan.link/Bury-Me-Re

Heute präsentiert uns die Band aus Boston rund um Frontmann Jon Ricci ein Musikvideo zum ersten Song aus ihrem kommenden, brandneuen Studioalbum, das noch 2024 bei AFM Records erscheinen soll! „Oxygen“ hört ihr bei allen digitalen Streaminganbietern über: https://lansdowne.bfan.link/oxygen

In ihren mehr als 15 Jahren Bandgeschichte haben LANSDOWNE zwei Billboard-Radiosingles veröffentlicht, über 100 Millionen Streams und Views auf verschiedenen Plattformen eingespielt und ihre Songs an Marken wie iRobot, die NFL, MTV und Morel lizenziert. Das von Fans- und Kritikern gefeierte, aktuelle LANSDOWNE Album, Medicine, ist am 03.02.2023 über AFM Records erschienen.

Seit ihrer Gründung ist die Band aus der Rock-Szene nicht mehr wegzudenken. So spielten LANSDOWNE weltweit unzählige Shows, darunter 2007 eine Tour für die US Truppen in Kirgisistan, Afghanistan und Kuwait, und teilten sich die Bühnen mit Rock-Größen wie Theory of a Deadman, Puddle of Mudd, Creed, Black Stone Cherry, Ice Nine Kills, Pop Evil oder zuletzt mit den schwedischen Rock Ladies von Thundermother. Aktuell befinden sich LANSDOWNE auf Tour in Europa sowie UK, als Special Guests der Nashville Rocker von RED! Erlebt die Bands live an folgenden Terminen:

THE WARNING veröffentlichen Musikvideo zu „Burnout“

Das neue Album „Keep Me Fed“ erscheint am 28. Juni – hier vorbestellen/presaven

Das Schwesterntrio THE WARNING aus Monterrey, Mexiko, ist auf dem Weg zum großen Durchbruch – doch das kann bisweilen ganz schön auslaugen. Im Musikvideo zur aktuellen Single „Burnout“ suchen Daniela, Paulina und Alejandra Villareal daher nach geeigneten Doubles, um hin und wieder auch mal eine Auszeit nehmen zu können. Wie das Casting gelaufen ist, seht ihr hier: https://youtu.be/HfLRHEuvOT4?feature=shared

„Burnout“ wird Teil des kommenden Albums „Keep Me Fed“ sein, das am 28. Juni via LAVA/Republic Records erscheint und hier vorbestellbar ist. Zuvor veröffentlichten The Warning bereits die Singles „MORE„, „Qué Más Quieres„, „Automatic Sun„, „Hell You Call A Dream„, „S!CK“

Zum Albumtitel „Keep Me Fed“ erklärt Schlagzeugerin Paulina „Pau“ Villarreal: „Throughout the whole process, the work was consuming us. By impacting everything we did, the album kept us fed both creatively and personally. We’re inviting other people to participate and consume it too.“

Im Frühjahr absolvierten The Warning bereits eine ausverkaufte Europa-Tour. Bald kehrt die Band für weitere Shows in Deutschland und Festivalauftritte, u.a. beim Wacken Open Air in hiesige Gefilde zurück. Alle Shows und Tickets unter: https://thewarningband.com

THE WARNING live:
17.07.2024 – (DE) Freiburg, Jazzhaus
29.07.2024 – (DE) Münster, Skaters Palace
31.07.2024 – (DE) Wacken, Wacken Open Air

EMBRYONIC AUTOPSY feiern Album Veröffentlichung von Origins Of The Deformed mit brandneuem Video Clip „Cleopatra’s Spawn“, 

feat. James Murphy (ex-Death, ex-Obituary, ex-Testament)!

Mit ihrem gefeierten Debüt Album Prophecies Of The Conjoined stürmte die US BandEMBRYONIC AUTOPSY 2022 die Death Metal Szene. Heute erscheint mit Origins Of The Deformed ihr zweiter Longplayer! Das Album ist ab sofort als CD Digipak, Ltd. Vinyl LP und Digitalen Formaten über Massacre Records erhältlich, bestellen könnt ihr das Album hier:https://lnk.to/originsofthedeformed

Zur Feier des Tages erschien heute ein neues Musikvideo zum Song „Cleopatra’s Spawn“, über den uns Sänger Tim King verrät: „Dieser Song basiert auf der Theorie, dass die Pyramiden Ägyptens zum Teil mit Hilfe einer außerirdischen Kultur gebaut wurden. Der Text des Liedes geht noch weiter auf diese Theorie ein und besagt, dass Kleopatra selbst Alien-Babys zur Welt brachte, als sie sich mit den Aliens paarte, die Ägypten zu dieser Zeit besuchten. Musikalisch hat der Song eine sehr melodische und düstere Atmosphäre, die durch cleane Gitarren und zeitweise gesprochenen Gesang geprägt ist. Der Song enthält ein fantastisches Solo des legendären Gitarristen James Murphy (ex-Death, ex-Obituary, ex-Testament).“

Das neue Werk der Band folgt dem krassen und abgedrehten lyrischen Stil von Prophecies Of The Conjoined und setzt die Geschichte der Alien/Mensch-Hybrid-Theorie fort. Origins Of The Deformedstürzt sich in mehr Eingeweide und Blut als je zuvor und hält sich textlich nicht zurück. Mit Songtiteln wie „Dissolving In Acidic Afterbirth“, „Orgies Of The Inseminated“ oder „Dripping In The Vaginal Nectar“ nimmt die Band den Hörer mit auf eine groteske Reise. Musikalisch bieten EMBRYONIC AUTOPSY dem geneigten Hörer weiterhin den rauen und kraftvollen Sound, für den sie bekannt sind, und fügen gleichzeitig einige zusätzliche Wendungen hinzu, mit Elementen aus Grindcore, schwedischem Death Metal, brutalem US Death Metal und sogar Momenten, in denen Vocal Fry verwendet wird.

EMBRYONIC AUTOPSY’s neuer Longplayer wurde von Scott Roberts produziert und gemixt, und von Ulrich Wild in den Wilderness Studios gemastert. Auf Origins Of The Deformed geben sich hochkarätige Gäste wie James Murphy, Jack Owen (Six Feet Under, ex-Cannibal Corpse, ex-Deicide) und Terrance Hobbs von Suffocation die Ehre. Das Album Artwork stammt von Cutting Edge Metal Studios.

Origins Of The Deformed Tracklist:

1. Dripping In The Vaginal Nectar

2. Orgies Of The Inseminated

3. Human Vessel Of Alien Hybrids

4. Dissolving In Acidic Afterbirth

5. Spewed Forth Into Chunks

6. Self-Inflicted C-Section

7. The Conjoined Must Perish

8. Cleopatra’s Spawn

9. Carnivorous Abortion

10. The Curse Of Madame Pele

ALTERIUM präsentieren brandneue Video Single „Hear My Voice“!

OCEANHOARSE – veröffentlichen Video zur neuen Single „Logos“!

Nachdem die finnische Heavy-Metal-Band OCEANHOARSE vor kurzem ein neues Line-Up vorgestellt und mit dem Song „Killer & The Queen“ ein kraftvolles Comeback nach einer kurzen Pause gefeiert hat, geht es mit der Veröffentlichung ihrer neuesten Single „Logos“ weiter nach vorne. Begleitet wird der Track von einem intensiven neuen Video, welches hier zu sehen ist:

„Dieser Song ist ein einziges großes Jin und Jang. Er beginnt mit der aggressivsten Musik, die wir je gemacht haben, geht dann aber in eine mystische Frühlingsregen-Stimmung über„, erzählt OCEANHOARSE-Schlagzeuger Oskari Niemi.

Bassist Silver Ots fügt hinzu: „Das RIFF zieht dich sofort in seinen Bann und der Song entspannt sich erst im Mittelteil, wo er die Düsentriebwerke ausschaltet und in den Nachthimmel gleitet. Darauf folgt natürlich ein arschtretendes Gitarrensolo und ein abschließendes crash-and-burn-lastiges Riff, das keine Augen trocken lässt.“

„Logos“ wurde von Lauri Hämäläinen gemischt und gemastert. Das Cover stammt von Ben Varon.

„Logos“ ist erschienen via Noble Demon.

APRIL ART – veröffentlichen neue Single „Head Up High“ samt Musikvideo

APRIL ART, die neue Generation deutscher Rock-Musik! Sie sind modern, frisch, frech und schenken Mut, Kraft und Optimismus. Genau das, was die Welt jetzt so dringend braucht! Die Schöne und das Biest, hier in einer Person – Lisa-Marie Watz, die Frontfrau der Band. Chris Bunnell, Ben Juelg und Julian Schuetze liefern der gesanglichen Naturgewalt ein instrumentales, brachiales Podest.

Heute präsentiert die Band ihre brandneue Single „Head Up High“.
Der Song ist ab sofort auf allen gängigen Streaming-Plattformen verfügbar: https://music.aprilart.de/ListenHeadUpHigh

Das offizielle Video im Stil der 50er Jahre wurde im Mai 2024 im LA Live Style Cafe in Cham gedreht und von Schlagzeuger Ben Juelg produziert.

Der Clip feiert heute um 18 Uhr seine Premiere auf YouTube-Channel der Band:https://youtu.be/Vaez_f_H-wc

APRIL ART kommentiert:
„Dieser Song soll Mut machen. Wir alle gehen durch schwere Zeiten, aber wir lassen uns nicht unterkriegen. „HEAD UP HIGH“ ist unsere Hymne dafür, dass wir gemeinsam stark bleiben und immer den Kopf oben halten!“

Die Videos der aktuellen Singles „Jackhammer“ und „Not Sorry“ gibt es hier zu sehen:
Jackhammer (Musikvideo): https://www.youtube.com/watch?v=9creUotd6I4
Not Sorry (Musikvideo): https://www.youtube.com/watch?v=0o0c6TWGaog

Wer APRIL ART einmal gesehen hat, weiß, um was es geht. Diese Band macht keine halben Sachen. Durch das gesamte Repertoire zieht sich ein roter Faden – eine fantastische weibliche Stimme mit etlichen Facetten. Eine Rockröhre mit wahnsinnig viel Dreck und gleichzeitig starken Emotionen. Gepaart mit der Rhythmusgruppe, die wie eine Maschine durchläuft, den unfassbar fetten Gitarrensounds und Solis, die einem den Kopf verdrehen und den unzähligen elektronischen Gimmiks entfesselt APRIL ARTeine Energie, die einen einfach nur umbläst.

Open-Air Shows 2024
21.06. Alpen Flair, Natz – Süd Tirol (IT)
28.06. Rock am Härtsfeldsee, Dischingen
06.07. Wolfweez Open Air, Dietingen
13.07. Haune Rock, Haunetal
13.07. Mello-Festival, Langenlonsheim
20.07. Open Air Weigendorf, Loiching
26.07. Mühlberg Open Air,Johannesberg
02.08. Wacken Open Air, Wacken
09.08. Krawall’o Rock, Büdesheim
24.08. Rock im Hinterland, Obrigheim
13.09. Sinner Rock, Altengronau
14.09. NGN Musikfestival, Lathen

RODEO TOUR 2024
Support: GHOSTHER
02.10. ASCHAFFENBURG – Colos-Saal
03.10. HAMBURG – Logo
04.10. LEIPZIG- Hellraiser
05.10. EISENHÜTTENSTADT – GH Schleicher
26.10. KAISERSLAUTERN – Kammgarn
16.11. STUTTGART – Im Wizemann
29.11. MÜNCHEN – Backstage
30.11. BIBERACH – Abdera
05.12. KÖLN – Gebäude 9
06.12. VIERSEN – Rockschicht
07.12. ESSEN – Turock
12.12. DRESDEN – Groove Station
13.12. BERLIN – Badehaus
14.12. HANNOVER – Lux
20.12. OSNABRÜCK – Bastard Club
21.12. SCHMALLENBERG – Habbels
Tickets: https://aprilart.reservix.de/events

Allt veröffentlichen neues Video & Single “Remnant”

Die schwedische Progressive-Metal-Band Allt ist mit neuer Musik zurück und präsentiert stolz ihre Single Remnant. Der Track ist eine schwergewichtige Mischung aus melancholischem Gesang, eindringlichen Riffs, raffinierten Soundeffekten und dem typischen Allt-Sound.

Die Band sagt über die Single: “Remnant is a deeply personal and thematic track, even by our standards. It marks the beginning of a new narrative that we’re eager to unveil. In writing this song, we aimed to capture the essence of radioactivity and otherworldly forces. The track is profoundly human, yet it possesses an unmistakable alien quality. It is as melancholy as it is heavy—a tale of human frailty and survival.”

Hört “Remnant” hier.

Remnant erscheint mit einem beeindruckenden Musikvideo von Riivata Visuals, die bereits die letzten beiden Musikvideos zu Allts letzten Singles Emanate und The Orphan Breed produziert haben.

Riivata Visuals über die Videoproduktion: „Working with Allt barely feels like work because we love it so much. Our visual and their musical styles are a match made in heaven. We met up in Helsinki earlier this year to shoot the music video for Remnant at Valofirma Studios. The theme is quite post-apocalyptic so we had some fun with old clothes and scissors, and got the band looking like a proper group of scavengers. We thoroughly enjoyed the making of this video and we can’t wait for many more to come!“

Seht das Video zu “Remnant” hier.

Allt begleiten Imminence auf ihrer „The Black Tour“ im Oktober 2024.

“The Black Tour” Europe 2024 w/ special guests Aviana & Allt:
05.10.2024 – NL Amsterdam, Melkweg
06.10.2024 – FR – Sint Niklaas, De Casino
11.10.2024 – FR – Paris, Bataclan
13.10.2024 – FR – Lyon, La Rayonne
14.10.2024 – CH – Zürich, Dynamo
16.10.2024 – DE – Stuttgart, Im Wizemann
17.10.2024 – DE – Köln, Carlswerk Victoria
18.10.2024 – DE – Leipzig, Täubchenthal
19.10.2024 – DE – Frankfurt , Zoom
20.10.2024 – DE – München, Muffathalle
22.10.2024 – DE – Hamburg , Markthalle
23.10.2024 – DE – Hannover, Musikzentrum
24.10.2024 – DE – Berlin, Columbia Theater
25.10.2024 – PL – Warschau, Proxima
27.10.2024 – CZ – Prag, Meet Factory
28.10.2024 – AT – Wien, Simm City
29.10.2024 – HU – Budapest, Barba Negra

SOLENCE präsentieren neue Single;

SOLENCE veröffentlichen „A Banger A Day Keeps The Doctor Away“inkl. Musikvideo via Better Noise Music

Die Band kommt nächste Woche für zwei Konzerte nach Deutschland und spielt dieses Wochenende beim Nova Rock-Festival in Österreich

Die Welt kann grausam sein, aber SOLENCE bieten ein einfaches Heilmittel: „A Banger a Day Keeps the Doctor Away“. Ähnlich wie ihr aktueller Track „F**k The Bad Vibes“ steht der Titel für die Lebenseinstellung der Band. Er ist zu gleichen Teilen hypnotisch und aufmunternd mit einem Refrain, den man nach dem ersten Hören sofort mitsingen kann. SOLENCE wurden in Stockholm gegründet und verstehen es, mit ihrer authentischen positiven Ausstrahlung, ihren energiegeladenen Auftritten und ihrem unendlichen Optimismus zu begeistern. „A Banger a Day Keeps the Doctor Away“ ist ab heute verfügbar inkl. offiziellem Musikvideo, dass es auf YouTube zu sehen gibt!

“We’re incredibly proud of this song,” kommentiert Sänger Markus Videsäter. “It embodies everything we stand for in Solence–powerful choruses, fast solos, and banging beats and riffs. Together with our new style of playful lyrics it is one of our favorite songs we’ve ever made. We’re very excited to get this song out into the world and start playing it live for our amazing fans.“

SOLENCE, bestehen aus Markus Videsäter (Gesang), David Strääf (Gitarre), Johan Swärd (Keyboard) und David „Viking“ Vikingsson (Schlagzeug),  wurden von PANDORA als einen der „Rising Rock Artists To Watch In 2023“bezeichnet. Sie wurden dem Publikum in US zum ersten Mal im Vorprogramm der ausverkauften Electric Callboy Tour vorgestellt und sind global bereits mit Bands wie Five Finger Death Punch, Ice Nine Kills und We Came As Romans aufgetreten, zusätzlich zu Festivalauftritten beim Aftershock, Louder Than Life, Blue Ridge Rock Fest u.v.m.. Nächste Woche werden SOLENCE zwei Headline Shows in München und Karlsruhe spielen und auf einigen der größten Festivals in Europa auftreten, darunter das Nova Rock Festival (AT),  Summerside Festival, Grenchen (CH), Rock For People Festival (CZ), Graspop Metal Meeting (BE), Resurrection Fest (ES) und Tuska Festival (FI).

Mit über 300 Millionen Streams und knapp 1 Million monatlicher Spotify-Hörer erreichten SOLENCE mit „Animal In Me“ ihre erste Active Rock Radio Chartsingle. Es war der meistgespielte Track bei SiriusXM OCTANE im Jahr 2020 der aus ihrem bahnbrechenden zweiten Album DIRECTION stammt. SOLENCE werden in den kommenden Wochen neue Details zu ihrem im Herbst erscheinenden Debütalbum via Better Noise Music bekannt geben.

SOLENCE European Tour Dates:
6/12     Warsaw, PL – Proxima, PL #
6/15     Hradec Kralove, CZ – Rock For People
6/16     Nickelsdorf, AT – Novarock
6/17     Munich, DE – Feierwerk
6/18     Karlsruhe, DE – Die Stadtmitte
6/20     Dessel, BE – Graspop
6/21     Haarlem, NL – Patronaat
6/22     Summerside Festival, Grenchen, CH
6/26     Viveiro, Galicia, ES – Resurrection Fest
6/29     Helsinki, FI – Tuska Festival

ROBSE – zweite Single „Hey Sturm“ samt Video veröffentlicht / Pre-Order gestartet

Der langjährige Frontmann sowie Partygarant der Epic-Metal-Band EQUILIBRIUM, Robert-Martin Dahn, meldet sich mit seiner neuen Band ROBSE und einem wahrhaft gewaltigen Feuerwerk an Energie zurück. Das Debütalbum „Harlekin & Krieger“ wird am 16. August 2024 mit einer großen Release-Show auf dem Summer Breeze Open-Air veröffentlicht und spiegelt die Liebe der passionierten Musiker zum harten Metal mit einer Fülle von intensiven Melodien wider.

Heute präsentiert die Band nun bereits die zweite digitale Single: „Hey Sturm“ ist ab sofort auf sämtlichen Streaming-Plafformen verfügbar.
Das offizielle Lyric-Video gibt es her zu sehen: https://youtu.be/OzJSsJaw-g8

Robse kommentiert:
„Endlich bin ich zurück in meinem Element und das fantastische Feedback nach der ersten Single ‚Harlekin und Krieger‘ lässt nun auch die allerletzten Zweifel an diesem Comeback verschwinden.
‚Hey Sturm‘ symbolisiert sämtliche Sorgen, Elend und Ängste im Leben und soll uns aufrütteln, um abermals den Krieger in uns zu befreien, der jedem seiner Feinde und Probleme ins Gesicht spuckt und eisern seinen Weg vorwärtsschreitet.

Das Leben birgt viele Hürden und Leid, aber man darf sich nie den Mut nehmen lassen, denn es geht immer weiter. Dieser Song spiegelt die musikalische Vielfalt auf unserem Album perfekt wider und zeigt meine Liebe zu Amorphis und auch dem melodischen Black Metal, gepaart mit den dunklen Gesängen alter Equilibrium-Alben.“

Das kommenden Album „Harlekin & Krieger“ kann ab sofort in verschiedenen Versionen vorbestellt werden.
Als CD-Digi, schwarzem Vinyl und als Deluxe Boxset mit dem ROBSE Trinkhorn.
Bestellt Euch das Album hier vor: https://www.robse-band.com

Das Artwork wurde von Künslter & Author Valtyr (www.valtyr.com) erstellt.

Die Tracklist liest sich wie folgt:
1. Sonata Arlecchino
2. Harlekin und Krieger
3. Hey Sturm
4. Amenthes
5. Aus dem Gleichgewicht
6. Von der Schenke zur Taverne
7. Kleine weiße Friedenstaube (feat. Stumpen)
8. Lied der Nacht
9. Nostalgia (feat. Dom R. Crey)
10. Flamme der Revolution
11. Viva la Caida

Die Songs vereinen den Bombast von Robses alter Band Equilibrium mit Einflüssen von In Flames, Immortal, Amon Amarth und garantieren natürlich auch einige mitreißende Partyhits, die die Stimmung auf jedem Festival anheizen werden.

Die erste Single zum Titeltrack „Harlekin und Krieger“ wurde bereits im April veröffentlicht.
Das offizielle Video zum Song gibt es hier zu sehen: https://youtu.be/k7yS9YmlF1w

Der Neustart mit „ROBSE“ ist ein Grund zur Freude für die Metal-Gemeinde. „Harlekin und Krieger“ verspricht volle Energie, Leidenschaft und epische Songs, die 2024 erstmals auf den bekanntesten deutschen Festivals Premiere feiern.

Live 2024:
22.06.2024 Herrot – AAARGH Festival
02.08.24 Wacken – Wacken-Open-Air
15. – 18.08.24 Dinkelsbühl – Summer Breeze Open-Air

FIXATION veröffentlichen neue Single „Random Acts Of Violence“

Konzeptuell, hart und episch: Bevor sie auf große Festivaltour durch Europa gehen, veröffentlichen FIXATION eine neue Single!

Damit knüpft die aufstrebende Metalcore-Band aus Norwegen an das für sie höchst erfolgreiche vergangene Jahr an. 2023 veröffentlichte sie ihr Debütalbum „More Subtle Than Death“ und spielte über 60 Konzerte in den verschiedensten Ländern. Anfang dieses Jahres wurden sie als erste Metalband überhaupt in der Kategorie Kategorie „Breakthrough of the Year“ bei den Norwegian Publishing Awards ausgezeichnet.

Heute melden sich FIXATION mit ihrer neuen Single „Random Acts Of Violence“ zurück! HIER anhören.

Der Track bietet einen Vorgeschmack auf das, was die Fans von der für Herbst geplanten EP „Speak In Tongues“ erwarten können. Mit dem neuen Song fordern und faszinieren FIXATION erneut und präsentieren einen im Vergleich zu ihren anderen Tracks härteren Sound Es ist aber nicht nur harter Metalcore, den wir hier zu hören bekommen. „Random Acts of Violence“ zeichnet sich durch großartige Synthesizer, schwere Gitarren und mitreißende Vocals aus, verwebt nahtlos elektronische Elemente, Stadionrock und Metal. Damit bleiben FIXATION ihrem unverwechselbaren Stil treu und liefern einen Song, der gleichermaßen eingängig, melodisch, hart und wuchtig ist.

Die Band über den neuen Song: „‚Random Acts of Violence‘ is a conceptual journey that takes the listener into a story about a protagonist who feels ostracized from society and seeks meaning and belonging, but ends up finding solace in a cult. The story unfolds throughout our upcoming EP, and this single is where the story begins.“

Diesen Sommer werden FIXATION große Festivals in Europa spielen, darunter Tuska in Finnland, Summer Breeze Open Air und Full Force in Deutschland sowie Masters of Rock in Tschechien. 2023 war die junge Band im Rahmen zweier ausgedehnter Europatourneen mit Devin Townsend und Annisokay zu sehen, und darüber hinaus auf renommierten Festivals wie Download UK, Prognosis NL, Eurosonic NL und Rock Imperium ES.

Damit haben FIXATION ihre Position in der internationalen Szene schnell gefestigt, wie auch die Resonanz von Presse, Fans und Industrie Bezeugt. Renommierte Medienhäuser wie die BBC und genreführende Bands wie Bring Me The Horizon sind auf die jungen Stars aufmerksam geworden.

„Jordan from Bring Me The Horizon texted me and was like what band was that, what was that song called? Says a lot!“ – Daniel P. Carter, BBC Radio 1 Rock Show

EDGE OF SANITY veröffenltichen Single & Video “Black Tears (Remaster 2024)”;

INSOMNIUM & OMNIUM GATHERUM kündigen „Beyond the Shadows of the Dying Sun“ 10-jähriges Jubiläum Europatour an

Die gefeierten finnischen Melodic-Death-Metal-Meister INSOMNIUM freuen sich, die „Beyond the Shadows of the Dying Sun“ 10 Jahre Jubiläumstour anzukündigen, mit der sie ein Jahrzehnt ihres legendären Albums „Shadows of the Dying Sun“ feiern. Diese Tour wird die Band durch 13 europäische Städte führen und eine unvergessliche Performance des gesamten Albums mit Hymnen wie „While We Sleep“, „Primeval Dark“ und „Ephemeral“ sowie anderen Klassikern bieten. Dies wird eine der wenigen Gelegenheiten sein, INSOMNIUM in der Originalbesetzung des Albums wieder auf der Bühne zu sehen, mit Ville Friman und Markus Vanhala an den Gitarren.

Als ganz besonderer Gast werden OMNIUM GATHERUM die Tour mit einem Jubiläumsset von „Beyond“ in voller Länge begleiten. Das 2013 erschienene sechste Studioalbum der finnischen Musiker gilt als Meilenstein in ihrer Diskografie und enthält Fan-Favoriten wie „New Dynamic“, „The Unknowing“ und „White Palace“.

Um diese epische Combo zu vervollständigen, gesellen sich die texanischen Überflieger HINAYANA zum Line-up für 13 unvergleichliche Abende voller Melodic-Death-Pracht.

“Shadows of the Dying Sun holds a special place in our blackened hearts. It marked a pivotal moment in our career and pushed us up to a new level,” sagt INSOMNIUM’s Niilo Sevänen. “We are excited to bring this album to life on stage in its full glory. Some of these songs have never been played live before.” OMNIUM GATHERUM’s Jukka Pelkonen fügt hinzu: “The OGs are kicking the year 2025 off with a delightful deliverance by bringing our beloved ’Beyond’ album for you to enjoy live with us. We are very proud to share the stage again with our brothers in Insomnium, who will do the same with their ’Shadows of a Dying Sun’! So be brave, adventurous and come and witness this anniversary extravaganza!”

Der exklusive Vorverkauf für die deutschen Termine via eventim.de startet heute. Der allgemeine Vorverkauf startet am Freitag, 14. Juni 2024. Tickets hier: www.insomnium.net/tour

INSOMNIUM w/ OMNIUM GATHERUM & Hinayana
“Beyond the Shadows of the Dying Sun”-10^th Anniversary European Tour
14.01.25 (UK) London – Heaven
15.01.25 (FR) Paris – Trabendo
16.01.25 (NL) Utrecht – TivoliVredenburg
17.01.25 (DE) Oberhausen – Turbinenhalle
18.01.25 (DE) Leipzig – Hellraiser
19.01.25 (CZ) Prague – Roxy
21.01.25 (DE) Berlin – Festsaal Kreuzberg
22.01.25 (DE) Hamburg – Markthalle
23.01.25 (DE) Frankfurt – Batschkapp
24.01.25 (CH) Pratteln – Z7
25.01.25 (DE) Stuttgart – Im Wizemann
27.01.25 (DE) Munich – Backstage
28.01.25 (AT) Vienna – Simm City

MIDNIGHT VICE – Floridas aufstrebende NWOTHM-Stars unterzeichnen bei RPM ROAR und kündigen eine neue selbstbetitelte EP an

MIDNIGHT VICE, die NWOTHM-Shooting Stars aus der südöstlichen US-Metal-Hauptstadt Tampa, Florida, sind stolz darauf, ihr Signing bei RPM ROAR, einer Division von Reigning Phoenix Music (RPM), bekannt zu geben. Gemeinsam freut man sich darauf, in Kürze ihre selbstbetitelte EP physisch zu veröffentlichen. Ihr Sound ist eine Hommage an die Legenden der Metal-Ära der 1980er Jahre. Sie kombinieren krachende Riffs, charismatisch hohe Vocals und feurige Gitarrensoli zu einem Sound, der sowohl vertraut als auch frisch ist.

„Wir fühlen uns sehr geehrt, in die Reigning Phoenix Familie aufgenommen zu werden. Der Erfolg und die Resonanz auf unser Debüt war weitaus größer als erwartet, aber der Zusammenschluss mit einer Plattenfirma, die sich der Verbreitung einer neuen Ära des Heavy Metal verschrieben hat, ist zweifellos unser bisher größter Erfolg. Wir möchten uns bei unseren Freunden, unserer Familie und allen bei Reigning Phoenix bedanken, die an uns geglaubt haben. Wir sind unendlich dankbar, Teil von etwas zu sein, das die Metal-Industrie, wie wir sie kennen, neu definiert. Die Zusammenarbeit mit RPM wird es uns ermöglichen, eine ganz neue Ära von Midnight Vice einzuleiten und uns die Ressourcen zur Verfügung zu stellen, die wir brauchen, um unsere künftigen Veröffentlichung noch weiter zu verbessern. Wir freuen uns auf eine lange und fruchtbare Partnerschaft mit RPM. Heavy Metal stirbt nie, und Reigning Phoenix ist der lebende Beweis dafür„, kommentiert Sänger Tyler Gray.

MIDNIGHT VICE sind stark beeinflusst von Größen wie IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST,SAVATAGE, CRIMSON GLORY und vielen anderen. Sie bringen einen traditionellen, aber dennoch energiegeladenen Ansatz in ihre Musik und entfachen diesen speziellen Spirit eingefleischter Metalheads. „Heavy Metal ist eine unsterbliche Kraft, die uns bestärkt und inspiriert. Es ist ein eigene Welt, der kein echter Metal Fan jemals entkommen möchte und wird. Midnight Vice verkörpert das, und wir bleiben dem Geist dessen, was unsere Vorgänger geschaffen haben, treu und führen diesen würdevoll fort“, so der Sänger.

RPM ROAR wird die Debüt-EP von MIDNIGHT VICE mit zusätzlichem Material in physischer Form noch in diesem Jahr veröffentlichen. Bleibt dran für weitere Neuigkeiten.

MIDNIGHT VICE – Live:
26. Juli in Conduit (Orlando FL) mit Anvil
6. August in Conduit (Orlando FL) mit Haunt und Savage Master
31. Dezember im Whisky A Go Go (Los Angeles CA) mit L.A Guns

While She Sleeps

Mit fünf herausfordernden, weltweit gefeierten Alben hat sich das britische Quintett While She Sleeps international als feste Größe des Metalcore etabliert, die immer wieder aus gewohnten Klangkorsetten ausbricht. Mit kunstfertig komponierten, enorm druckvollen und in Momenten vertrackt progressiven Songs definiert die Band aus Sheffield, wie moderner Metalcore der Gegenwart zu klingen hat. Aber selbst in einer Karriere voller mutiger, kraftvoller Schritte ist ihr Ende März erschienenes Werk „Self Hell“, ein Konzeptalbum über mentale Erkrankungen, etwas Besonderes. Der sechste Longplayer von While She Sleeps (produziert von ihrem Gitarristen Sean Long und ihrem langjährigen Wegbegleiter Carl Bown) spannt sein Netz noch weiter und berücksichtigt symphonische Musik, Hardcore, Synth-Rock und Metal gleichermaßen. Zusätzlicher Anreiz für den Besuch ihrer stets kompromisslos energetischen Liveshows findet sich in der Gewohnheit, zu ihren Konzerten weitere spannende Special Guests einzuladen. Auch für die insgesamt elf Shows in zehn Städten haben sich While She Sleeps mit ihren Sheffielder Hardcore-Kollegen Malevolence, den schwedischen Metalcore-Peitschen Thrown und den französischen Post-Hardcorelern Resolve wieder drei mitreißende Acts eingeladen.

While She Sleeps

+ Special Guests: Malevolence + Thrown + Resolve

07.11.2024 Oberhausen – Turbinenhalle

08.11.2024 Leipzig – Täubchenthal

09.11.2024 Berlin – Huxleys

14.11.2024 Nürnberg – Löwensaal

18.11.2024 München – Backstage Werk

19.11.2024 München – Backstage Werk

21.11.2024 Stuttgart – LKA Longhorn

22.11.2024 Frankfurt – Batschkapp

23.11.2024 Hannover – Capitol

24.11.2024 Hamburg – Grosse Freiheit 36

26.11.2024 Münster – Skaters Palace 

Bereits bestätigt:
While She Sleeps

Special Guests: Erra, Deez Nuts + Dying Wish

30.06.2024 Bremen – Aladin

24/7 DIVA HEAVEN kündigen neues Album „GIFT“ und Release Tour im Herbst 2024 an!

Mit ihrem hochgelobten, in 2021 veröffentlichten Debüt Album „STRESS“ (Noisolution) haben 24/7 DIVA HEAVEN eines unmissverständlich klargemacht: Sie sind gekommen, um zu bleiben. Oder um es mit den Worten des Classic Rock Magazins zu sagen: „Auf Krawall gebürstet. Relevant. Großartig. Punkt.“

Bereits kurz nach Erscheinen ihres Debüts ist das Berliner Trio in aller Munde und füllt die Seiten der hiesigen Musikpresse. Mit ihrem musikalischen Hybrid aus Punk, Grunge und Noise erschaffen 24/7 Diva Heaven eine Welt, in der man schreien, kratzen, beißen darf – und sich am Ende in den Arm nimmt. Fuzzy Riffs treffen auf eingängige Hooklines, politische Botschaften auf Selbstironie. 24/7 DIVA HEAVEN sagen, was sie denken, und treffen damit einen Nerv: Sie liefern einen Soundtrack, der genau in diese ungewisse Zeit passt, sich nicht mit Plattitüden abfindet, sondern Platz für das Dazwischen lässt. Dass die Band vor allem für ihren massiven Sound und starke Live-Auftritte bekannt ist, beweist ihre rasant wachsende Fanbase und unzählige Shows, unter anderem beim WDR Rockpalast, Pop-Kultur Festival, als Support von DREAM WIFE und BEATSTEAKS sowie eine Co-Headliner-Tour mit TEAM SCHEISSE. „Das Beste, was ich seit NIRVANA live gesehen habe“, so die Worte eines Fans. Katharina Ott-Alavi (voc, guitar) Karoline Paschedag (bass) und Marie Westphal (drums) sind nicht nur fernab der Bühne eine Einheit, sondern auch im Rampenlicht geballte Energie, die darauf wartet, losgelassen zu werden.

Die Band ist nicht nur im Proberaum und auf der Bühne aktiv, sondern zeigt politisches Engagement, u.a. als Gründerinnen des Berliner Kollektivs GRRRL-NOISY, das Jam-Sessions und Festivals organisiert und einen Ort der Vernetzung für FLINTA Musiker:innen und Musikfans bietet.

Am 11.10.2024 erscheint ihr lang ersehntes zweites Album „GIFT“ auf Noisolution, das sich nahtlos in die Tradition des Debüts „STRESS“ einreiht und im Herbst 2024 im Rahmen einer Album-Release-Tour durch ausgewählte Städte erstmals live präsentiert wird. 24/7 DIVA HEAVENs zweiter Longplayer kommt mit differenzierterem Songwriting daher, ohne auch nur im Ansatz weniger wütend zu klingen. Das Album ist zornig, politisch und nie um große Melodien verlegen. Auf „GIFT“ verdichtet sich, was sich auf „STRESS“ bereits angebahnt hat, und es ist ein eklektisches Album entstanden, irgendwo zwischen IDLES, PIXIES, PABST und MELVINS, das auf kühne Art und Weise den Sound alter Idole dekonstruiert und in zeitgemäßem Gewand wieder zusammensetzt.

„GIFT“ TOUR 2024

Präsentiert von VISIONS & ByteFM

09.10. Leipzig, Conne Island

11.10. Berlin, Neue Zukunft

24.10. Köln, Sonic Ballroom

25.10. München, Strom

26.10. Darmstadt, Oetinger Villa

31.10. Hamburg, Knust

01.11. Nijmegen (NL), De Onderbroek

02.11. Dortmund, Subrosa

METAL CHURCH veröffentlichen „The Final Sermon“ am 26. Juli 2024

Alles endet. Selbst in den legendären Gefilden des Heavy Metal, wo Mythen und Legenden tagtäglich in die alltägliche Realität eindringen. Mitglieder und Fans der amerikanischen Metal-Giganten Metal Churchwurden sich dessen schmerzlich bewusst, als sie im Juli 2021 ihren legendären Sänger und Frontmann Mike Howe verloren. Von 1988 bis 1994 und noch einmal ab 2015 war Howe der Frontmann einer der meistgeliebten und geschätzten Metal-Institutionen Amerikas und nahm bahnbrechende und essentielle Werke wie „Blessing in Disguise“ und „The Human Factor“ auf.

Mike Howe war ein herausragender Sänger, ein charismatischer Frontmann und für viele die Stimme des amerikanischen Heavy Metal. Am 26. Juli 2021 starb Howe im Alter von 55 Jahren in seinem Haus inEureka, Kalifornien. Die Welt hat an diesem Tag eine einzigartige Stimme und ein einzigartiges Talent verloren. Sein Vermächtnis wird natürlich weiterleben, in seinen vielen Freunden, Anhängern und Fans, in seinen klassischen Alben und in den Erinnerungen seiner Bandkollegen. Zum dritten Jahrestag seines tragischen Todes wird Reaper Entertainment seinen eigenen Beitrag zum Gedenkaltar einer wahren Ikone leisten: ein Live-Album mit dem Titel „The Final Sermon“, aufgenommen bei seinen letzten Auftritten – am 24. und 25. August 2019 im Club Citta in Kawasaki, Japan. „The Final Sermon“ zeigt nicht nur Howe auf seinem stimmlichen Höhepunkt, der singt, schreit und schmettert, als gäbe es buchstäblich kein Morgen, sondern auch eine Band in bestechender Form. Thrash-Gitarren-Pionier und -Gründer Kurdt Vanderhoof, Gitarrist Rick Van Zandt, Bassist Steve Unger, Schlagzeuger Stet Howland und Live-Bassist Bobby Ferkovich waren in diesen zwei langen Nächten in Japan in Hochform, eine eingespielte Metal-Maschine, die zu allem bereit war. 14 Songs unterstreichen ihren Status als Quintessenz amerikanischer Metal-Overlords, eine Band, die musikalisch alle Register zieht und gleichzeitig eine politische, sozial bewusste, philosophische Denkweise verkörpert. Aktuelle Knaller wie das furiose „Damned if you do“, Klassiker wie die bedrohliche Riffwand von „Fake Healer“ und frühe Klassiker wie „Beyond the Black“ zeigen eine Band, die sich ihrer Vergangenheit bewusst und stolz darauf ist, sich aber in der Gegenwart wohl fühlt. Dies ist keine Veteranengruppe, die mit vergangenem Ruhm prahlt, sondern eine Band, die auch vier Jahrzehnte nach ihrer Karriere noch ein hungriges und gefährliches Wolfsrudel ist.

Das ist das Schöne an Metal Church. Die Band wurde 1980 in der aufkeimenden Metalszene der Bay Area gegründet und ließ sogar Lars Ulrich für den Posten des Schlagzeugers vorspielen, bevor er die Band verließ, um eine andere Bay Area-Band zu gründen. Ihr Debütalbum „Metal Church“ (1984) ist einer der großen Klassiker des amerikanischen Heavy Metal und begründete eine internationale Karriere. Die Band spielte mit allen großen Vier des Thrash (Metallica, Slayer, Megadeth, Anthrax), trat bei MTVs „Headbanger’s Ball“ auf und prägte die amerikanische Metal-Landschaft wie keine andere. Die Band ist auch heute noch quicklebendig, aber die legendäre Ära der achtziger und frühen neunziger Jahre wird durch die Spuren, die Sänger Mike Howe in der Band hinterlassen hat, nie übertroffen werden: „The Final Sermon“ ist der lebende Beweis dafür, dass, auch wenn alle Idole irgendwann fallen, ihr Vermächtnis weiterlebt. Durch uns alle.

„The Final Sermon“ wird am 26.07.2024 auf CD, Vinyl und als Deluxe Boxset veröffentlicht.

Tracklist:
1           Damned If You Do
2           Needle and Suture
3           Fake Healer
4           In Mourning
5           Human Factor
6           Date with Poverty
7           The Black Things
8           Gods of A Second Chance
9           Start the Fire
10         Watch the Children Pray
11         Beyond the Black
12         By the Numbers
13         No Friend of Mine
14         Badlands

BIRD’S VIEW feiern Video Premiere zu brandneuer Single aus kommenden Album „House of Commando“!

Am 20. September 2024 erscheint mit „House of Commando“ das neue, zweite Studioalbum der deutschen Rock Senkrechtstarter von Bird’s View über Drakkar Entertainment. Gemastert wurde der neue Bird’s View Longplayer von Howie Weinberg (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, Smashing Pumpkins u.v.m.), ein Musikvideo zur neuesten Single-Auskopplung der Band, dem Album Opener „Vienna“, feiert heute Premiere!

„Vienna beschreibt den Fluch und den Segen die ganze Zeit erreichbar und connected zu sein.“ Schreibt die Band. „Der Song ist während 2 Off Days in Wien zwischen 2 Support Touren entstanden. Es geht hauptsächlich darum, die ganze Zeit erreichbar und greifbar sein zu müssen. Die 2 Tage in Wien war die erste Zeit, wo wir wirklich alles komplett abgeschaltet haben und Abstand von allem gewinnen konnten in dem wir einfach alles ignoriert haben.“

Nach ihrer erst kürzlich veröffentlichten, ersten Single „Come Back Home“ (hört den Song HIER), ist auch „Vienna“ ab sofort bei allen digitalen Streaming-Anbietern über https://birdsview.bfan.link/vienna. 

Nach ihrem gefeierten Debut Album „Red Light Habits“ (Drakkar Entertainment), ist ihr Weg seit dem Sommer 2023 geprägt von unaufhaltsamem Vorwärtsdrang. Jede Show ist eine explosive Mischung aus schweißtreibenden Rhythmen, wilden Gitarrenriffs und roher Bewegung. Mit einem Ausdruck, der an die besten Tage des Grunge erinnert, reißen die Senkrechtstarter Bird’s View ihr Publikum vom ersten bis zum letzten Ton mit. Nach Tourneen mit Bands wie Soulfly, Skid Row oder Dirty Honey nennt man sie nicht ohne Grund „eine der besten jungen Rock Bands Deutschlands“!

Ihr Sound ist eine wilde Fusion aus drückender Rhythmus-Fraktion, messerscharfen Gitarren und eingängigen Hooks. Mit gerade mal Anfang 20, hat die Band hat schnell ihren ganz eigenen, explosiven Sound entwickelt, der die Echtheit des Punks mit der Melodie des Alternativ Rock vereint. Seit ihrer Gründung im Herbst 2019 durch Niko Huber, Sohn von Nik Huber – einem weltweit tätigen Edel-Gitarrenbauer – ist ihr Kurs klar: vorwärts! Im stilistischen Bermuda-Dreieck zwischen Queens of the Stone Age, Soundgarden und Refused feuern sie ihre Songs in die begeisterte Crowd. Mit ihrer jugendlichen Energie und ihrem rasanten Tempo begeistern Bird’s View nicht nur eine neue Generation von Rockfans, sondern auch die Alte Schule. Bird’s View sind die Stimme einer Generation, die sich nach echter, unverfälschter Musik sehnt!

BIRD’S VIEW Live:

08.06.2024 Wasted Open Air, Obernzenn DE

27.07.2024 Willwerath Rock City, Weinsheim DE

Century Media nimmt die japanische Metalcore-Band CRYSTAL LAKE unter Vertrag!

Zur Feier ihres Signings bei Century Media, veröffentlichen Crystal Lake (vervollständigt durch Schlagzeuger Gaku Taura, Gitarrist Hisatsugu „TJ“ Taji und Bassist Mitsuru) ihre erste Single bei ihrem neuen Label – „BlüdGod“ – die von der Band produziert und von Jeff Dunne (Ice Nine Kills, Knocked Loose) abgemischt wurde. Der neue Track folgt auf die zuvor bereits präsentierten Songs „Dystopia“ und „Denial // Rebirth“, mit denen sich Centorrino als neuer Sänger von Crystal Lake vorstellte. „‚BlüdGod‘ handelt davon, dass wir Sklaven des Systems sind“, sagt Centorrino. „Wir sind, was wir opfern. Das Opfer, von dem wir glauben, dass wir es bringen: unsere harte Arbeit und unser Leben, nur um Geld zu verdienen. In Wirklichkeit sind wir das Geld für diese großen Unternehmen, und wir opfern uns selbst für diese Blutgötter.“

Hör dir „BlüdGod“ hier an und sieh dir den Visualizer hier an.

Gründer, Songwriter und Gitarrist von Crystal Lake, Yudai „YD“ Miyamoto, sagt über ihr Signing bei dem traditionsreichen Metal-Label: „Wir sind mit vielen Century Media-Bands aufgewachsen. Wir lieben die Geschichte des Labels und freuen uns, ein Teil davon zu sein und neue Geschichte zu schreiben.“

Mike Gitter, Vizepräsident für A&R bei Century Media, sagt dazu:
„Crystal Lake hat sich von einer Schlüsselband in der japanischen Metalszene zu einer wirklich internationalen Kraft entwickelt. Ihre Geschichte, ihre Musik und ihre Live-Show sprechen für sich selbst. Mit dem neuen Sänger John Robert Centorrino überschreiten sie die Grenzen von Kultur und Szene und schlagen ein neues Kapitel auf. Wir freuen uns, ein Teil davon zu sein!“

Crystal Lake arbeiten derzeit an einem neuen Album, das 2025 erscheinen soll und gleichzeitig ihr erstes bei Century Media und das erste mit ihrem neuen Sänger John Robert Centorrino sein wird. Centorrino war zuvor Mitglied bei der Deathcore-Band Last Ten Seconds of Life aus New Jersey ist nun seit 2023 bei Crystal Lake zu hören. Sein erster Auftritt mit der Band war das Knotfest in Japan im März 2023, gefolgt von einer ausgedehnten US-Tour als Support von August Burns Red im selben Jahr.

CALIBAN – kündigen Europa Tour mit As I Lay Dying, Decapitated, Left To Suffer für November/Dezember 2024 an

CABLIBAN: „Wir sind absolut begeistert, dass wir wieder mit unseren alten Freunden von As I Lay Dying zusammen mit den polnischen Metal-Legenden Decapitated und den amerikanischen Deathcore-Spezialisten Left To Suffer auf Tour gehen werden.“

THROUGH STORMS AHEAD EUROPE 2024
AS I LAY DYING
CALIBAN
DECAPITATED
LEFT TO SUFFER
15.11.24 (DE) Würzburg – Posthalle
16.11.24 (CZ) Prague – Sasazu
18.11.24 (SE) Gothenburg – Film Studios
19.11.24 (NO) Oslo – Rockefeller
21.11.24 (FIN) Helsinki – Kulttuuritalo
23.11.24 (SE) Stockholm – Fållan
24.11.24 (DK) Copenhagen – Amager Bio
25.11.24 (DE) Berlin – Huxleys
26.11.24 (PL) Warsaw – Progresja
27.11.24 (H) Budapest – Barba Negra
28.11.24 (AT) Vienna – Gasometer
29.11.24 (DE) Munich – Zenith
30.11.24 (IT) Milan – Alcatraz
01.12.24 (IT) Rome – Orion
03.12.24 (CH) Zürich – Xtra
04.12.24 (FR) Lyon – Transbordeur
05.12.24 (ES) Barcelona – Razzmatazz
06.12.24 (ES) Madrid – Riviera
08.12.24 (FR) Paris – Trianon
09.12.24 (DE) Saarbrücken – E-Werk
10.12.24 (BE) Brussels – AB
11.12.24 (NL) Amsterdam – Melkweg
13.12.24 (DE) Hamburg Inselpark – Arena
14.12.24 (DE) Leipzig Haus – Auensee
15.12.24 (DE) Oberhausen – Turbinenhalle

HINWEIS:
Caliban werden bei allen Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz als Zweitletzte auftreten, während Decapitated bei allen anderen Shows das gleiche Billing haben werden.

Kaipa veröffentlichen „Revelationview“, zweite Single aus dem kommenden Album „Sommargryningsljus“

1. Sommarskymningsljus 00:01:30
2. Seven Birds00:09:50
3. Like Thousand Dawns 00:11:08
4. Revelationview 00:09:28
5. Chased by Wolves And Burned by The Sun 00:10:17
6. Spiderweb Train 00:15:29
7. Songs In Our Hands 00:13:00
8. Sommargryningsljus 00:03:58
9. Sommargryningsljus (Single Edit) 00:05:24

• Ltd. CD Mediabook with extensive 24-pages booklet
• 12’’ Gatefold 180g 2LP black vinyl
• digital album

JÄST veröffentlichen zweite Single „In The Thrill Of The Night“

Die aufstrebende Rockband JÄST lädt Fans und Kritiker ein, sich auf eine Reise voller Emotionen und kraftvoller Klänge zu begeben. Am 31. Mai 2024 wird ihre heiß ersehnte zweite Single „IN THE THRILL OF THE NIGHT“ endlich veröffentlicht.

Mit „IN THE THRILL OF THE NIGHT“ knüpfen JÄST nahtlos dort an, wo sie mit „Heartlight“ aufgehört haben. Extrem eingängige Rockmusik mit starken Hooks und Melodien, welche sofort im Ohr hängen bleiben, dieses mal allerdings mit ein bisschen mehr Druck in Richtung Rockmusik.

Hinter den kraftvollen Melodien und den mitreißenden Vocals steht eine talentierte Gruppe von Musikern: Axel Ritt, bekannt für seine Arbeit mit Grave Digger und Domain, bringt seine Bariton-Gitarrenkünste ein, während Steven Wussow, Bassist von Orden Ogan und Domain, mit seinem markanten Bassspiel die Grundlage schafft. Timmi Breideband, ehemals bei Bonfire und Freedom Call, liefert an den Drums eine solide Rhythmusgrundlage. Und nicht zu vergessen ist die charismatische Sängerin Jessica Conte, deren beeindruckende Rockstimme das Herzstück von JÄST bildet.

Die Komposition stammt von Axel Ritt, während der ergreifende Text von Jessica Conte stammt, die ihre persönlichen Erfahrungen und Empfindungen in die Worte des Songs einfließen lässt. Aufgenommen, gemischt und gemastert wurde der Titel ebenfalls von Axel Ritt in den hauseigenen Meadow Studios.

Mit dem Motto „Bring Rock Back To Radio“ ist JÄST entschlossen, die Rockmusik zurück in die Ohren der Fans zu bringen und dabei mit ihrer ehrlichen und mitreißenden Musik eine Verbindung herzustellen.

Im Sommer 2023 überrascht Bassist Steven Wussow (ORDEN OGAN, Ex-XANDRIA) seinen Bandkollegen Axel Ritt (Ex-GRAVE DIGGER), den er von seiner

gemeinsamen Arbeit bei DOMAIN und HELLRYDER her kennt, mit einer ungewöhnlichen Whatsapp Nachricht. Als Verehrer großer Melodien, großer Songs

und großen Produktionen der 80er würde er gerne eine Band ins Leben rufen, welche sich die beliebten Trademarks selbiger Ära auf die Songwriting Fahnen

geschrieben hat, jedoch mit einem soundlich entsprechend moderneren Touch aufwartet. Die Idee fällt bei dem Songwriter, Gitarristen und Produzenten auf fruchtbaren Boden, Für die Umsetzung einigt man sich mit der Besetzung V, G, B und Dr schnell auf die klassische Rockbesetzung und findet in Tim Breideband

(Gregorian, Ex-Freedom Call, Ex-Bonfire) das perfekte Rückgrat in Sachen Beats, Show und Punch. In Sachen Gesang wird man auf Facebook bei einer der landesweit besten Rockröhren in Form von Sängerin Jessica Conte fündig, einer jungen Entertainerin Ende 20 mit sizilianischen Wurzeln, welche die Jungs mit ihrer Kombination aus Stimme und Optik vom Fleck „weg ballert“. Trotz ihrer Jugend wurde Jessica musikalisch überwiegend von den Dekaden 70s / 80s geprägt, was sie zur optimalen Frontfrau der Band macht. Zudem verfügt sie aufgrund ihrer durchschnittlich 100 Shows pro Jahr über eine immense Live Erfahrung und eine ausgeprägte Nähe zum Publikum. Das Ergebnis ist die Band JÄST (gespr. „Djässt“), deren Name sich in bester ABBA Tradition aus den ersten Buchstaben der Vornamen zusammen setzt. Unmittelbar nach Gründung der Band setzt sich Axel Ritt an die Kompositionen der neuen Songs und entwickelte eine Stilistik, welche von der Band als „80s AOR Reboot“ bezeichnet wird, sich grob in die Richtung „GHOST meets DEF LEPPARD meets TINA TURNER“ einordnen lässt und welche in seinen hauseigenen Meadow Studios produziert werden. Die Vision der Band lautet „Bring Rock Back To Radio!“, einhergehend mit einer Live Präsens, welche mit Authentizität und einer Kombination aus großartigen Songs und Entertainment den Fans eingängiger Rockmusik wieder Melodien und Texte zum Mitsingen bietet.

ILLDISPOSED streamen neue Single aus kommenden Album „In Chambers Of Sonic Disgust“!

Am 28. Juni erscheint bei Massacre Records das brandneue Album der dänischen Death Metal Schwergewichter von ILLDISPOSED. „In Chambers Of Sonic Disgust“ könnt ihr ab sofort hier vorbestellen: https://lnk.to/sonicdisgust

Nach einer ersten Single-Auskopplung zum Album Opener „Spitting Your Pain“, ist der neue ILLDISPOSED Song „I Walk Among The Living“ ab sofort bei allen Streaming-Anbietern hier verfügbar: https://illdisposed.bfan.link/iwalkamongtheliving 

„In Chambers Of Sonic Disgust“ is das erste neue Album von ILLDISPOSED seit 2019. Zweifelsohne ungewöhnlich, dass zwischen den Alben der Band eine solche Lücke entstanden ist, aber diverse Ereignisse haben dazu beigetragen. Zuerst hatte die COVID-19-Pandemie erhebliche Auswirkungen auf die Musikindustrie und zwang die Band, sich für eine Weile auf andere Dinge zu konzentrieren. Dann wurde beim Gitarristen Rasmus Henriksen ein Hirntumor diagnostiziert. Rasmus hat die Band inzwischen verlassen, um sich zu 100% auf die Behandlung zu konzentrieren. In seine Fußstapfen ist ILLDISPOSEDs ehemaliger Gitarrist Ken Holst getreten. Nun melden sichILLDISPOSED also endlich zurück, um der Welt zu zeigen, wie diese von Krisen und Anstrengungen gezeichneten Jahre in Musik umgewandelt wurden. „In Chambers Of Sonic Disgust“ ist voller Wut und Frustration und das ehrgeizigste und kreativste ILLDISPOSED-Album aller Zeiten!

„In Chambers Of Sonic Disgust“, feat. Gast-Performances von Sandie The Lilith (Defacing God), wurde von Tue Madsen im Antfarm Studio gemixt und gemastert. Das Album Artwork wurde von Timon Kokott / Art-Work kreiert.

Tracklist:

1. Spitting Your Pain

2. I Walk Among The Living

3. Lay Low (feat. Sandie The Lilith)

4. The Ill-Disposed

5. Flying Free

6. Start Living Again

7. For Us

8. I Suffer (feat. Sandie The Lilith)

9. And Of My Hate

10. All Electric

11. Pain Suffer Me

ILLDISPOSED Online:

https://www.illdisposed.dk

https://www.facebook.com/illdisposed1

https://www.instagram.com/illdisposed_official

https://www.youtube.com/channel/UCn8a8CvzxLrNWcWsBYidwkQ

ILLDISPOSED Live:

20.-22.06.2024 DE Protzen – Protzen Open Air

12.-13.07.2024 DE Königsee – M.U.R. Open Air

19.-20.07.2024 DE Bertingen – R.U.D.E. (Rock unter den Eichen)

20.07.2024 DE Seedorf – Open Air Seedorf

16.08.2024 DK Morud – Mejerhell

12.09.2024 DK Aarhus – Train (*)

15.09.2024 DE Leipzig – Hellraiser (*)

17.09.2024 CZ Praha – Rock Club (*)

18.09.2024 AT Wien – Viper Room (*)

19.09.2024 DE München – Backstage (*)

20.09.2024 DE Weinheim – Cafe Central (*)

22.09.2024 BE Kortrijk – De Verlichte Geest (*)

25.09.2024 NL Hoofddorp – Podium Duycker (*)

27.09.2024 DE Hamburg – Logo (*)

28.09.2024 DK Fredericia – Tøjhuset (*)

04.10.2024 DK Vordingborg – Stars

05.10.2024 DK København – Amager Bio

18.10.2024 DK Silkeborg – Kedelhuset

11.-13.10.2024 NL Hardenberg – Harnbarg Metalfest

25.-26.10.2024 DK Odense – Odense Metal Fest

(*) In Chambers Of Europe 2024 Tour w/ Defacing God & Supports

Delilah Bon

Delilah Bon ist reichlich sauer und bündelt ihre Wut in aggressiven Tracks. Unter dem Namen Lauren Tate ist sie als Sängerin und Gitarristin der englischen Punkrock-Band Hands Off Gretel bekannt. Was sie auf Shows und im Alltag an Sexismus, sexualisierter Gewalt und sozialen Ungerechtigkeiten erlebt hat, reichte völlig aus, ein paar Tracks im Grenzland von HipHop, NuMetal und Riot-Grrrl-Rock selbst zu produzieren, in denen sie ihren Gefühlen freien Lauf ließ. Offenbar rannte sie damit in vollem, nicht aufzuhaltendem Lauf einige Türen ein. Mit ihrem Brat-Punk-Stil ist sie zur wichtigen britischen Stimme für marginalisierte Gruppen, insbesondere für Frauen, nicht-binäre Menschen und die LGBTQ+-Community, geworden. Nicht zuletzt mit ihrem Auftritt beim letztjährigen Glastonbury-Festival setzte sie den Maßstab für musikalische Wucht verbunden mit politischem Aktivismus. Wir dürfen uns auf den Herbst freuen, denn da kommt Delilah Bon für drei Shows nach Deutschland und macht ihren Standpunkt deutlich.

Delilah Bon

Evil, Hate Filled Female Tour

28.09.2024 Köln – Helios 37

29.09.2024 Berlin – Cassiopeia

01.10.2024 Hamburg – Hafenklang

ARION stellen brandneue Single „Wildfire“ online!

Bereits Anfang des Jahres präsentierten uns die finnischen Melodic Metal Senkrechtstarter von ARION eine Single-Auskopplung zu „Wings of Twilight“, feat. Melissa Bonny von AD INFINITUM, heute hat die Band einen weiteren neuen Song online gestellt! 

Nachdem sie schon als Teenager beim finnischen Eurovision-Vorentscheid antraten und mittlerweile drei von Presse und Fans gefeierte Alben veröffentlicht haben, scheinen ARION in den Startlöchern eines neuen Longplayers zu stehen, der in hoffentlich nicht allzu weit-entfernter Zukunft bei AFM Records veröffentlicht wird.

Ihr neuester Track, „Wildfire“, wurde von Gitarrist Iivo Kaipainen geschrieben, und von Matias Kupiainen (Stratovarius) produziert. Der Song läuft ab sofort bei allen digitalen Streaming-Anbietern über: https://arion.bfan.link/wildfire

livo sagt uns über die neue Single: „Wildfire: Der erste Song, den ich für das neue Album geschrieben habe, ist auch einer meiner Favoriten auf der neuen Platte. Das erschreckend ansteckende Hauptriff mit einem ebenso eingängigen Refrain, machen ihn zu dem Song, der so Metal ist wie Metal nur sein kann. Der Track feierte sein Live-Debüt auf der 70.000-Tonnen-Metal-Kreuzfahrt und erwies sich als genau der lustigste und verrückteste Live-Song, den wir uns vorstellen können!“

Das aktuelle ARION Video zu ihrer letzten Single „Wings of Twilight“ seht ihr nochmal hier

ARION stechen seit ihren frühen Anfängen in 2011 durch eine unglaubliche Musikalität und ihr Songwriting-Handwerk heraus. Nach ihrem Durchbruch veröffentlichten sie drei Studioalben, die beeindruckende Streaming-Zahlen erreichten und tourten mit Bands wie Dream Theater, Gloryhammer, Battle Beast oder Sonata Arctica. Ihre neuesten Single-Auskopplungen läuten ein neues Kapitel in der beeindruckenden Geschichte von ARION ein, es bleibt also spannend wann es hier weitere musikalische Neuigkeiten und Album Details geben wird!

MISTER MISERY veröffentlichen neue Album Single „Eye Of The Storm“

Pünktlich zu ihrer anstehenden Show auf dem diesjährigen Wacken Open Air, veröffentlicht die schwedische Modern Dark Metal Band MISTER MISERY am 02. August ihr selbst-betiteltes, drittes Studioalbum über AFM Records! Vorbestellungen sind hier möglich:

https://shop.afm-records.de/de/mister-misery/

Mit ihrer innovativen Mischung aus klaren und düsteren Vocals, energie-geladenen Riffs und hymnischen Refrains haben MISTER MISERY einen einzigartigen Sound und Stil entwickelt, der die Essenz aller Subgenres der modernen Heavy Musik-Szene perfekt einfängt. Seit ihrer Gründung im Jahr 2018 haben MISTER MISERY bis dato zwei von der Kritik und Fans gefeierte Studioalben (Unalive und A Brighter Side Of Death) sowie mehrere Singles, die in den Top Metal- Playlisten landeten, veröffentlicht. MISTERY MISERY begeisterten bisher mit ihrer eindrucksvollen Bühnenshow auf Festivals wie dem Wacken Open Air, Master of Rock, Full Metal Cruise, Hills of Rock, und spielten im Support von Nightwish oder Dream Theater. Auch die angekündigte Tour zur Feier ihres kommenden neuen Albums wird hier keine Ausnahme machen und das Publikum ausnahmslos begeistern!

Der neue Longplayer wurde von MISTER MISERY im Unalive Studio produziert, für das Cover Art wurde Stefan „GraveArt“ Röhm engagiert.

Tracklist:
01 – Root of All Evil
02 – Erzsébet (The Countess)
03 – Eye Of The Storm
04 – Hand of Death
05 – The Doomsday Clock
06 – Crooked Man
07 – Survival of the Sickest
08 – Until The End
09 – Haters
10 – Sinner Or Saint
11 – Ripper
12 – Dark Legacy

THE HIVES – neue Spotify Single ab heute: The Hives covern „Hooked on a Feeling“, Festivaltour im Sommer

Im Sommer auf Festivals
in Deutschland, Österreich und der Schweiz zu sehen:

22. Juni: Eichenring Scheeßel – Hurricane Festival
23. Juni: Neuhausen Ob Eck – Southside Festival
27.- 30. Juni: St. Gallen – OpenAir St. Gallen (Schweiz)
28.– 29. Juni: Münster – Vainstream Rockfest
30. Juni: Linz – Lido Sounds Festival (Österreich)

1974 war der Beginn des lang anhaltenden Exporterfolgs schwedischer Musik – und entgegen der landläufigen Meinung war ABBAs „Waterloo“ nicht der erste Song, der im Ausland Wellen schlug. Stattdessen war „Hooked on a Feeling“ von Blue Swede und Björn Skifs am 29. März 1974 die erste Single eines schwedischen Künstlers, die den ersten Platz in der US-Liste von Billboard erreichte.

Der Song hat bis heute mehr als 660 Millionen Streams auf Spotify erreicht. Durch Filme wie Guardians of the Galaxy und Reservoir Dogs erfreut sich der Track nach wie vor großer Beliebtheit auf der ganzen Welt.

Um den Startpunkt des schwedischen Exports zu feiern, veröffentlicht Spotify heuteeine neue Spotify Single aus seinem Stockholmer Studio. Dieses Mal präsentiert eine der meistgestreamten schwedischen Rockbands im Ausland – The Hives – eine Coverversion von „Hooked on a Feeling“ – in einer Version, die die Langlebigkeit des Songs sicherlich noch weiter steigern wird.

Pelle Almqvist, Leadsänger von The Hives, kommentiert: „Ich denke, es gibt einen Synergieeffekt, wenn schwedische Musik es ins Ausland geschafft hat, und man hat das Gefühl, dass es möglich ist. Wir können es nicht perfekter machen als das Original, also sind wir den umgekehrten Weg gegangen: Wir haben es ruiniert, aber es klingt aufregend“.

Schweden ist wohl am besten für seine Pop-Exporte bekannt, aber es gibt eine unerzählte Geschichte darüber, wie Rockmusik diese vom Markt verdrängt, wie die Daten von Spotify zeigen. In den letzten fünf Jahren sind die Streams von Rockmusik schwedischer Künstler weltweit um 90 % gestiegen, wobei Frankreich, Italien, Mexiko und Australien die größten Abnehmer sind. Über 40 % des Konsums entfällt auf Hörer im Alter zwischen 18 und 29 Jahren.

BLOODORN – „Let The Fury Rise“ ab sofort im Handel / neues Musikvideo online

Das Warten hat ein Ende: Nach drei vielversprechenden Singles veröffentlichen BLOODORN heute ihr Debütalbum „Let The Fury Rise“. Um das zu feiern, präsentiert die Band um Nils Courbaron (SIRENIA), Francesco Ferraro (FREEDOM CALL), Mike Livas (SILENT WINTER) und Michael Brush (SIRENIA) das brandneue Musikvideo zum Titeltrack.

Seht euch das Video hier an: https://www.youtube.com/watch?v=rAqdtfzpjnM

Die Band kommentiert:
„Hey Blood Brothers and Sisters! Heute ist es soweit! Wir sind begeistert und können es kaum erwarten, euch endlich „LET THE FURY RISE“ zu präsentieren!!! Bloodorns erstes Album erblickt das Licht unter REAPER ENTERTAINMENT und wird unsere Absichtserklärung sein, einen neuen Pfad namens Extreme Power Metal zu erschaffen, auf dem wir hoffen, dass ihr alle uns folgen werdet! Also schnappt euch euer Exemplar und lasst die Wut aufsteigen!!! See you on the road!“

Nils fügt über den Titeltrack hinzu:
„Es ist ein Manifest dessen, was wir unter Extreme Power Metal verstehen! Die Musik ist schnell und melodisch mit einem hämmernden Beat, der Gesang ist überragend, aber gleichzeitig sehr melodisch und Power Metal! Alle unsere Songs auf dem Album haben gemeinsame Themen in den Texten, die davon handeln, für das zu kämpfen, woran man glaubt, nicht nachzugeben und nach einem Sturz immer wieder aufzustehen. In Let The Fury Rise! ist die Stimmung düsterer. Wir entfesseln dieses Gefühl der Wut gegen das Unrecht und die Ungerechtigkeit und lassen es ganz und gar heraus, um unsere Feinde zu vernichten. Jeder, der sich uns in den Weg stellt, ist dem Untergang geweiht.“

ICYM:
„Under The Secret Sign“ (offizielles Video): https://www.youtube.com/watch?v=_HrDcIP2AIY
„Bloodorn“ (offizielles Video): https://youtu.be/Y6x_6376fow
„God Won’t Come“ (Lyric Video): https://youtu.be/07kGYdROHq8

Das Album kann im brandneuen Online Shop der Band bestellt werden: https://bloodorn.reaper-band.shop/

Tracklist of „Let The Fury Rise“:
1. Overture χιϛ
2. Fear The Coming Wave
3. Under The Secret Sign
4. Rise Up Again
5. Tonight We Fight !
6. God Won’t Come
7. Forging The Future (With Our Blades)
8. Let The Fury Rise
9. Six Wounded Wolves
10. Bloodorn
11. Square Hammer (Ghost Cover)

Das beeindruckende Cover-Artwork des Albums stammt vom französischen Künstler Rusalkadsegin.

Beeinflusst von Bands wie GAMMA RAY, ANGRA und BEAST IN BLACK, greift die Band auch auf einige Elemente aus der extremen Metalszene zurück. Die Musik von BLOODORN ist sehr schnell und technisch, manchmal sogar brutal, aber auch sehr melodisch und eingängig: Extreme Power Metal!

Der Name BLOODORN ist ein Wortspiel aus der Wikinger-Foltermethode „Blôdörn“ (besser bekannt als „Blutadler“) und „Blood“. Im Universum der Band ist der BLOODORN wie ein REAPER – ein Monster, das bereit ist, alles zu töten und zu zerstören, was sich ihm in den Weg stellt.

Turin zeigen neues Video zu „Hopeless Solutions“, neues Album am 12.07!

BLACKENED-DEATH-QUINTETT TURIN
veröffentlicht neues Video zu ‚HOPELESS SOLUTIONS‘ von seinem neuen Album
‚THE UNFORGIVING REALITY IN NOTHING‘,
das am 12. Juli über MNRK HEAVY erscheint

Die britischen Schwergewichte des Elends, die intensiven und brutalen TURIN (ehemals This Is Turin), präsentieren die neue Single „Hopeless Solutions“ aus ihrem kommenden Album „The Unforgiving Reality In Nothing“ – ein schonungsloser Einblick in die harte Realität dessen, was es bedeutet, ein Mensch zu sein, psychische Gesundheit, den Verlust des Glaubens und den Kampf, ein Trauma loszulassen, in einem verzweifelten Versuch, sich selbst zu finden.

„Hopeless Solutions“ ist eine brutale und kompromisslose Anti-Establishment-Death-Metal-Hymne, die „sich darauf konzentriert, wie verdreht und kaputt die Menschheit geworden ist. Das Gefühl, mit Zähnen und Klauen gegen Korruption, Gier und Tyrannei zu kämpfen, aber letztendlich zu scheitern, während sich die Geschichte wiederholt.“

Die Band arbeitete mit einem der besten Heavy-Metal-Produzenten Großbritanniens und dem mehrfach für den Heavy Music Award nominierten Lewis Johns (Loathe, Rolo Tomassi, Ithaca, Employed To Serve, Svalbard, Conjurer, Pupil Slicer) zusammen und schuf damit einen Meilenstein in der Karriere der Band, eine reine Weiterentwicklung ihres Sounds und ihrer Schreibfähigkeiten, um ein neues Kapitel des britischen Deathcore zu definieren.

Beeinflusst von einer Vielzahl von Subgenres der extremen Musik, sind TURIN bekannt für ihre knüppelharten Liveshows, die ihnen den Kerrang MCN Live Award einbrachten, mit Auftritten bei den Top-Festivals in Großbritannien wie Bloodstock Open Air und Techfest sowie Supports für Martyr Defiled, Decapitated, Within Destruction, Hacktavist, Ingested, SikTh, Origin, Dragged Into Sunlight und eine Kollaboration mit Thy Art Is Murder’s CJ McMahon auf 2020s „Misery“.

TURIN- „The Unforgiving Reality In Nothing“

MNRK Heavy / VÖ: 12.07.24

TRACKLIST:

1. Envy
2. Abyssal
3. I Am The Truth
4. Apostate
5. Ghosts
6. Reflections
7. The Unforgiving Reality In Nothing
8. Loss
9. Hopeless Solutions
10. Our Reality In Nothing

Bryan Adams kommt in die Hauptstadt! 

Tickets sind ab sofort im Rahmen eines exklusiven eventim.de-Presales erhältlich.
Der reguläre Vorverkauf startet am 29. Mai 2024 um 10 Uhr.
Die Konzerttickets beinhalten zusätzlich den Eintritt zur IFA am Veranstaltungstag.

Das IFA Sommergarten-Programm 2024 bekommt prominenten Zuwachs: Megastar Bryan Adams eröffnet am 5. September die diesjährige Open Air-Reihe auf dem Berliner Messe-Gelände. Bereits bestätigt für den IFA Sommergarten sind das gleichnamige Festival der Modemarke 6PM am 6. September und einen Tag später ein Konzertabend mit den britischen Musiklegenden Faithless, Incognito, Stereo MCs und Kosheen.

Aber zurück zum Eröffnungstag des IFA Sommergartens 2024 – und zu Bryan Adams. Der gebürtige Kanadier ist mit Sicherheit einer der größten Stars der vergangenen Jahrzehnte. Wer seit den 1980ern oder 1990ern regelmäßig Radio gehört hat, kann garantiert aus dem Stand Hits wie „Straight From The Heart“ über „Run To You“, „Summer of ’69“, „(Everything I Do) I Do It For You“ oder „All For Love“ mitsingen. Mit seinen Auftritten begeisterte er über die Jahre Millionen von Fans, die seine großen Stadionauftritte mit großer Band genauso lautstark gefeiert haben wie seine Clubauftritte im Trio, bei denen er seine Qualitäten als klassischer Rock’n’Roller unter Beweis stellt.

Mit seinem Sandpapier-Tenor singt er seine berühmten Balladen mit viel Gefühl und intoniert seine Hardrock-Songs rau und mit voller Wucht. Mehr als 100 Millionen Platten – die über zweihundertfach mit Platin ausgezeichnet wurden – hat Adams in den vergangenen 40 Jahren verkauft. Zuletzt erschien 2022 mit „So Happy It Hurts“ ein Grammy-nominiertes Album, das sich nahtlos in die Reihe seiner legendären Aufnahmen einreiht. Die Liste seiner Auszeichnungen ist lang und aussagekräftig: Der Kanadier ist ein Mitglied gleich mehrerer Halls of Fame, erhielt wichtige britische Orden, und im Lauf seiner langen Karriere war er für fast alle großen und kleinen Preise nominiert, für den Grammy, den Oscar, den Golden Globe, den Emmy, die MTV Awards, für die kanadischen Juno- und Socon-Awards ebenso wie international für den Ivor Novelle, den NME-Award, den Echo oder den Bambi, um nur wenige zu nennen. Und nebenbei hat der begeisterte Fotograf für seine Aufnahmen gleich dreimal den Lead Award erhalten.

Aber was Bryan Adams all die Jahre immer am meisten an der Musik begeistert hat, ist die unvermittelte Kraft und Spontaneität eines Konzerts. Live aufzutreten sei für ihn die Essenz des Musikers hat er einmal gesagt: „Wenn das Publikum auf die Songs reagiert, wenn dieser magische Austausch entsteht, das kann einem keine Platte geben.“ Keine Frage: Solche magischen Momente sind auch am 5. September im IFA Sommergarten garantiert, wenn Bryan Adams ein Set aus alten Hits und neuen Burnern zum Besten geben wird.

Bryan Adams im IFA Sommergarten 2024 wird präsentiert von rbb 88.8 und tipBerlin.

Tickets für den Konzertevent mit Bryan Adams am 5. September sind ab sofort im Rahmen eines eventim.de-Presales ab 75 € (zzgl. Gebühren) erhältlich. Ab Mittwoch, den 29. Mai, um 10 Uhr gibt es die Karten zudem an allen bekannten CTS-VVK-Stellen, unter der Hotline 01806 – 570070 (0,20 €/Anruf inkl. MwSt. aus allen dt. Netzen) sowie auf fkpscorpio.de.

Stabbing unterschreiben bei Century Media veröffentlichen neue Version vom aktuellen Demo ft. Devourment+PeelingFlesh [neuer Mix+Master von Cryptopsy’s Christian Donaldson (Suffocation, Ingested)]

Die in Houston, Texas, beheimateten Brutal Death Metal-Band Stabbing hat einen weltweiten Vertrag mit Century Media Records unterzeichnet. Um das zu feiern, veröffentlichen sie neue Versionen von „Vortex of the Severed Dead“ und „Pulled Apart“, zusammen mit Devourments Ruben Rosas und PeelingFleshs Damonteal „D“ Harris als Gastsänger – plus einem neuen Mix und Master von Cryptopsy’s Christian Donaldson (Suffocation, Ingested).

Die Tracks, welche ursprünglich auf Demo 2023 veröffentlicht wurden, kann man jetzt hierhören: https://stabbing.lnk.to/VortexOfTheSeveredDead-PulledApart; ein Visualizer Video für „Vortex of the Severed Dead“ kann man hier sehen: https://youtu.be/EkZgfQWCkGQ

Stabbing Sängerin Bridget Lynch—deren unmenschliche Gesangsleistung von Kollegen und Fans gleichermaßen gelobt werden, sagt über das Signing: „After basically caring about nothing but brutal death metal for around 11 years now, I am stoked to be a part of something that brings this style of music to a wider audience through CM. I never expected this but am very grateful for the opportunity to share my love for this more niche style, which I consider to be death metal in its truest form, and to help push this part of the extreme underground in some way via Stabbing.“

Mike Gitter, Century Media Vice President of A&R, sagt: „Stabbing live up to their name. They set new standards in extreme metal that Century Media has always pushed to be at the forefront of. This is the sound of brutality you’re not soon to forget and we’re excited to be working together.“

SUOTANA – veröffentlichen neues Musikvideo / auf Tour mit Finntroll

Spätestens seit ihrem Album „Land Of The Ending Time“ gelten die finnischen SUOTANA als ein absoluter Geheimtipp in der Metalszene. Das Nachfolgealbum „Ounas I“, das im März 2023 erschien, übertraf die Erwartungen und erhielt viel Lob von Fans und Kritikern.

Die Band freut sich daher, nun endlich auf eine ausgedehnte Europatournee zu gehen. Als Support von FINNTROLL wird SUOTANA im April 2024 endlich ihr neues und altes Material auch außerhalb Finnlands präsentieren können.

Heute präsentiert die Band nun ein neues Musikvideo zum Song „The Ancient“, welches im Sommer 2023 auf dem John Smith Festival aufgenommen wurde. Das Video wurde von Tuomas Saukkonenvon Wolfheart/Before The Dawn geschnitten.

Ihr könnt euch das Video hier ansehen: https://youtu.be/AeKNIIQ65L8

Die Band erklärt:
„Wir gehen Anfang April auf unsere allererste Europatournee mit Finntroll und Metsatöll. Zu Ehren der Tournee haben wir beschlossen, ein Musikvideo zu ‚The Ancient‘ zu veröffentlichen, das aus Live-Material besteht, damit ihr wisst, was ihr bei einer Suotana-Show zu sehen bekommt! Das Material für das Musikvideo wurde letzten Sommer auf dem John Smith Rock Festival gefilmt, wo wir das Privileg hatten, am zweiten Festivaltag die Hauptbühne zu eröffnen. Ein großes Dankeschön an Kuja Media und ThroughWarriorEyes und andere, die das Material für das Video zur Verfügung gestellt haben. Ein ganz besonderes Dankeschön für den Schnitt geht an Tuomas Saukkonen, unseren Waffenbruder! Kommt und begleitet uns in den nächsten Tagen auf Ounas I in ganz Europa!“

Tourdates:
02.04.24 Aarhus, Voxhall 🇩🇰
03.04.24 Magdeburg, Factory 🇩🇪
04.04.24 Dresden, Tanteju 🇩🇪
06.04.24 Plzen, Pod Lampou 🇨🇿
07.04.24 Kosice, Collosseum 🇸🇰
08.04.24 Wien, Szene 🇦🇹
10.04.24 Cluj-Napoca, Form Space 🇷🇴
11.04.24 Bucharest, Quantic Club 🇷🇴
12.04.24 Sofia, Mixtape 5 🇧🇬
13.04.24 Belgrade, Dorcol Platz 🇷🇸
14.04.24 Zagreb, Vintage Industrial Bar 🇭🇷
16.04.24 Graz, Explosiv 🇦🇹
17.04.24 Salzburg, Rockhouse 🇦🇹
18.04.24 Trier, Mergener Hof 🇩🇪
19.04.24 Milano, Legend Club 🇮🇹
20.04.24 Luzern, Metal Storm 🇨🇭
21.04.24 Karlsruhe, Substage 🇩🇪
22.04.24 Aschaffenburg, Color-aal 🇩🇪
23.04.24 Siegburg, Kubana 🇩🇪
24.04.24 Eindhoven, Effenaar 🇳🇱
25.04.24 Nijmegen, Doornroosje 🇳🇱
26.04.24 Bremen, Tower 🇩🇪
27.04.24 Essen, Turock 🇩🇪

MOON SHOT – veröffentlichen erstes Track-by-Track Video zu „The Power“

MOON SHOT! Das ist echter Rock’n’Roll des 21. Jahrhunderts. Ehrliche Rockmusik die von Herzen kommt und die das Quartett wunderbar verkörpert und widerspiegelt! Die Jungs sind keine Anfänger – sie haben mit den Bands Children of Bodom, Disco Ensemble und Lapko bereits eine beachtliche Karriere hingelegt, die einen Menschen definieren kann.

Die ersten drei Singles der Finnen (Yes!, Shadow Boxer und Blackened Spiral) sorgten in vielen Ländern der Welt für Furore: Als vielerorts noch unbekannte Band schafften es die Songs auf die täglichen Playlists der großen Radiosender und damit in die Radiocharts. MOON SHOT haben etwas geschafft, was nicht einmal renommierte Bands schaffen: drei Songs vom selben Album werden gleichzeitig im Radio gespielt. Unglaublich!

Heute präsentiert die Band nun den ersten Teil ihrer Track-by-Track Dokumentation „The Stories Behind The Songs“. In diesem Clip gibt es Hintergrundinfos zu den Songs „Lifer Is A Killer“, „Blackened Spiral“, „The Power“ und „Arms Around Me“.
Zu sehen gibt es das Video hier: https://youtu.be/k0fTcplFmS4

Die Trackliste zu „The Power“ liest sich wie folgt:

1. Life is a Killer
2. Blackened Spiral
3. The Power
4. Arms Around Me
5. Shadow Boxer
6. Yes!
7. Ride Faster
8. Stars Are Holes
9. Supercharged Love
10. Deep Hood
11. 1800 Nights

Die Videos zu den anderen Singles könnt ihr euch hier ansehen:
„The Power“ (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=NSh4vIO3ycE
„Yes!“ (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=z7iPhb3nh6s
„Shadow Boxer“ (Official Music Video): https://www.youtube.com/watch?v=ggvVgJ7cS7c
„Blackened Spiral“ (Official Music Video): https://youtu.be/C9ZLOfMGi9c

Shows 2024:
11.05.2024 FI, HELSINKI Tavastia
25.05.2024 FI, ULVILA Automaatio Areena
21.06.2024 FI, TAMPERE Valtteri Festival
02.08.2024 FI, HELSINKI Allas Live
03.08.2024 FI, HEINOLA Multamäkifest
10.08.2024 DE, KÖNIGSTEIN Rock auf der Burg
15.08.2024 DE, DINKELSBÜHL Summer Breeze
14.09.2024 DE, ALTENGRONAU Sinners Rock
Much more to be announced soon!

Doro ENTHÜLLT ANIMIERTES VIDEO VON BALÁZ GRÓF FÜR ´LEAN MEAN ROCK MACHINE`

Die legendäre Heavy-Metal-Ikone DORO meldet sich mit der adrenalingeladenen neuen Single ´Lean Mean Rock Machine´ zurück, begleitet von einem umwerfenden Animationsvideo, das vom gefeierten Visual Artist Balázs Gróf gestaltet wurde.

Diese mitreißende Hymne, die aus dem aktuellen Album Conqueress – Forever Strong and Proud stammt, fängt den Geist des Heavy Metal und die Freiheit der offenen Straße perfekt ein.

Begib dich mit DORO auf eine aufregende Reise durch eine Landschaft, die vor roher Energie und der Essenz des Rock ’n‘ Roll pulsiert.

Grófs meisterhafte Animation erweckt die intensive Kraft von DOROs Musik zum Leben und schafft ein visuelles Spektakel, das die Fans mit Sicherheit begeistern wird.

DORO kommentiert: „Ich hatte bereits vor Jahren die Idee, mal ein animiertes Video zu machen, und als ich ‚Lean Mean Rock Machine‘ aufgenommen hatte, wusste ich, dass das der perfekte Song dafür ist. Die Arbeit von Balázs Gróf gefällt mir schon lange. Er ist wirklich wahnsinnig talentiert. Es hat mich total beeindruckt, wie er sich in den Vibe des Songs, die Lyrics und in mich als Künstlerin hineinversetzen konnte, um ‚Lean Mean Rock Machine‘ absolut perfekt umzusetzen: spannend, witzig und handwerklich Weltklasse. Es sind so viele Details in dem Video, dass man immer wieder etwas Neues entdeckt. Ich bin superhappy mit dem Clip!“

Frank Turner & The Sleeping Souls ab Oktober für fünf Shows in Deutschland

Frank Turner ist zurück – schon wieder, möchte man fast sagen. Gerade einmal zwei Jahre nach seinem letzten Album „FTHC“ – zugleich seinem ersten, welches in England von Null an die Spitze der Charts schoss – meldet sich der möglicherweise sympathischste britische Musiker mit seinem nächsten Longplayer „Undefeated“ am 3. Mai zurück. Dies ist umso erstaunlicher angesichts des selbst für seine Verhältnisse fast unmenschlichen Tourplans, den er nach der Veröffentlichung von „FTHC“ absolvierte: Neben zahllosen großen Open Airs auf der ganzen Welt spielte Turner auf der Welttournee mit seinen Sleeping Souls unter anderem auch 50 Shows in 50 US-Staaten innerhalb von 50 Tagen. Dies alles sind nur weitere Belege, dass es tatsächlich kaum vergleichbare Musiker gibt, die mit einem solchen Engagement und Drang fast pausenlos jede Konzertbühne bespielen, auf der sich eine Gitarre und ein Mikro einstöpseln lassen (in Zahlen: rund 3.000 Shows vor insgesamt mehr als zwei Millionen Menschen).
Sein mittlerweile zehntes Studio-Album „Undefeated“ markiert dabei einerseits eine partielle Rückkehr zu seinen stilistischen Anfängen, wie es auch einige für Turner ganz neuen Aspekte aufzeigt. So ist „Undefeated“ sein erstes Album in seiner Karriere, dass er nicht nur in seinem eigenen Studio in seinem neu geschaffenen, naturbasierten Refugium in Essex aufnahm, sondern gleich auch selbst produzierte. Wie immer an seiner Seite: Seine bewährte Band die Sleeping Souls, bestehend aus Ben Lloyd (Gitarre), Tarrant Anderson (Bass), Callum Green (Schlagzeug) and Matt Nasir (Piano). Das Album wird garantiert denselben Weg nehmen wie die fünf Vorgänger – schnurstracks in die Top 3 der britischen Albumcharts sowie in bald alle Album-Hitlisten in ganz Europa.
Und dies beileibe nicht mit einer auf den Massengeschmack schielenden Zugänglichkeit, sondern mit Turners höchsteigener, unbeeinflussten Tonalität und stilistischen Handschrift, bei der Punk und Folk, Alternative Rock und Singer-/Songwriter zu einem erfrischend unpolierten, gleichwohl hymnischen Amalgam verschmelzen. Erste Höreindrücke wie die vorab ausgekoppelten Singles „Girl From The Record Shop“, „No Thank You For the Music“, „Do One“ und das aktuell erschienene „Letters“ versprechen noch mehr: Etwa eine punktuelle Hinwendung zu seinen ursprünglichen brachialen Hardcore-Wurzeln einerseits, andererseits aber auch (s)eine Verneigung vor einigen seiner größten Helden.

Inhaltlich wird „Undefeated“ allen die es hören erneut mindestens ebenso nahe kommen wie Frank Turner den Fans bei seinen Konzerten: Auch in den neuen Songs erweist sich Turner als sprachlich pointierter Chronist des Lebens, seiner Widerstände und Verluste. Meist beschrieben aus einer intimen, autobiografischen Perspektive und doch so erzählt, dass jede und jeder einen individuellen Bezug finden kann. Turner selber fasst die Attitüde seiner jüngsten Texte im Song „No Thank Your For the Music“ prägnant zusammen: „Now I’m surprised to report that as I enter my forties, I’ve returned to being an angry man.” („Ich bin überrascht mitteilen zum können, dass ich nun, wo ich in meine Vierziger eingetreten bin, zurückgekehrt bin zu dem wütenden Mann.“)
Es sind – neben seinem ständig neu mit Leben gefüllten Zweitnamen „the hardest working man in showbusiness“ – gerade diese in bestechende Textzeilen und Melodien gegossenen emotionalen Wahrhaftigkeiten, die Frank Turner immer wie deinen besten, verständnisvollsten Freund wirken lassen. Selbst wenn man, wie auf der anstehenden Tournee, dabei Abend für Abend von einigen Tausend anderen Menschen umgeben ist, die exakt die gleiche unmittelbare Verbindung zu ihrem Helden spüren dürften.
Eine Verbindung und Nähe, die Turner stets produktiv zu nutzen und mit höchst progressiver Arbeit aufzuladen versteht. Etwa während der Corona-Pandemie, wo er im Rahmen seiner zahllosen, teils spontan anberaumten Livevideo-Sessions knapp 300.000 britische Pfund einsammelte zur Unterstützung und Rettung zahlloser kleiner Liveclubs in ganz Großbritannien (sowie einigen internationalen Clubs, darunter auch das Hamburger Molotow) – ein Engagement, für das er mit dem bedeutenden „Music Venues Trust Award“ ausgezeichnet wurde für sein „Outstanding Achievement for Grassroots Music Venues“. Oder auch hinsichtlich seines eigenen, jährlich stattfindenden, viertägigen „Lost Evenings Festival“, dessen Programm er höchstselbst kuriert und das im vergangenen Jahr in San Francisco stattfand und in diesem Jahr weiter nach Toronto zieht. Kurzum: was auch immer Frank Turner tut – er bleibt schlicht und ergreifend „Undefeated“.
Wer ihn und seine Band live erleben möchte, hat im Oktober in fünf deutschen Städten die Gelegenheit. 

Präsentiert wird die Tour von Ox-Fanzine & livegigs.de.

FRANK TURNER & THE SLEEPING SOULS
Undefeated Tour 2024
Support: Skinny Lister

15.10.2024 Oberhausen – Turbinenhalle
16.10.2024 München – Zenith
18.10.2024 Berlin – Columbiahalle
19.10.2024 Hamburg – Sporthalle
20.10.2024 Köln – Palladium

SKYEYE – neues Album „New Horizons“ kommt am 19. Juli 2024

Manche Bands spielen Heavy Metal. Und manche Bands sind Heavy Metal. Die slowenischen Stürmer von SKYEYE sind aktuell das beste Beispiel für Kategorie zwei: Mit ihrem stählernen dritten Album „New Horizons“ bewirbt sich die eingeschworene Bruderschaft offiziell und erfolgreich um die Stelle als Gralshüter der einzig wahren Musik.

„New Horizons“ wird am 19. Juli 2024 via Reaper Entertainment veröffentlicht.

„Das neue Album ist eine Fortsetzung dessen, was wir in den letzten Jahren etabliert haben“, erklärt Sänger Jan. „Jeder Song auf dem Album ist seine eigene Welt und erzählt seine eigene Geschichte.“ Wie der aufmunternde Titel schon andeutet, geht es hier um Neuanfänge, große Veränderungen und gigantische Herausforderungen, eine Platte voller Funken schlagender Riffs, heroischer Screams, donnernder Drums und siegessicherer Melodien. „Die Band befand sich bei diesem Album auf einer Suche nach neuen Horizonten“, fügt er hinzu.

„New Horizons“ setzt ein riesiges Ausrufezeichen hinter ihren eisernen Willen, das Evangelium des einzig wahren Heavy Metal zu verbreiten: SKYEYE vereinen die Grandezza von Iron Maiden mit der Wucht von Judas Priest und dem jugendlichen Elan der ersten Hammerfall, was auch hierzulande von der Presse nicht unbemerkt bliebt: 2021 kürte der Metal Hammer die Band zum „Newcomer des Jahres“.

SKYEYE gibt es vielleicht schon seit einem Jahrzehnt. Und doch fühlt sich „New Horizons“ wie ein echter Anfang an, wie ein erster Meilenstein von vielen, die noch kommen werden. Oder, wie es die Band ausdrückt: „Wir sind mehr als zufrieden mit diesem Album und hoffen, dass die Fans genauso viel Spaß daran haben werden wie wir. Im Namen von SkyEye, let there be Heavy Metal!“

Das beeindruckende Cover-Artwork stammt von Aleksandar Živanov.

Die Trackliste von „New Horizons“:
1. The Descenders
2. Fight!
3. Far beyond
4. Railroad of dreams
5. Saraswati
6. New Horizons
7. The Voice from the Silver mountain
8. Forgotten nation
9. Nightfall
10. The Emerald river
11. 1917

Die erste digitale Single, „Railroad Of Dreams“, wird am 12. April veröffentlicht.
Pre-Save gibts hier: https://lnk.to/RailroadOfDreams

SOULLINE präsentieren neuen Song aus kommenden Album „Reflections“!

Die Schweizer Melodic Death Metal Band SOULLINE hat eine neue Video Single aus ihrem kommenden Studioalbum veröffentlicht. „Reflections“ erscheint als CD Digipak, Ltd. Vinyl LP und Digitalen Formaten am 17. Mai 2024 über Massacre Records, Vorbestellungen sind hier möglich: https://lnk.to/soullinereflections

Nach einer ersten Song-Auskopplung, „Look At The Stars“, präsentieren uns SOULLINE heute ein Musikvideo zu ihrer neuesten Single „Say Goodbye“, welche ab sofort bei allen Streaminganbietern hier zu finden ist: https://soulline.bfan.link/saygoodbye

Über den Song verrät uns die Band: „“Say Goodbye“ ist nicht einfach nur ein Song; es ist eine Kritik, verpackt in einer melodischen, aber heftigen Umarmung, die darauf abzielt, die flüchtige Natur des Erfolgs und die oft oberflächlichen Verlockungen des Scheins zu zerlegen. Lore stellte sich diesen Song als eine kraftvolle Fusion vor, die die rohe Energie von Vader nahtlos mit den melancholischen Melodien von Evergrey und einer Spur von Bury Tomorrow verbindet und einen Sound schafft, der eine Balance zwischen Wildheit und Harmonie bietet.

Der Song ist eine eindringliche Ermahnung, über den flüchtigen Glanz des Erfolgs hinauszublicken und die Stabilität der Podeste zu hinterfragen, die wir für uns und andere errichten. Durch seine starke Kombination aus Melodie und Botschaft lädt der Song die Zuhörer zu einer tieferen Auseinandersetzung mit Identität, Werten und der Vergänglichkeit von Ruhm in unserer Zeit ein.“ 

SOULLINE’s „Reflections“ entpuppt sich als eine eindringliche Auseinandersetzung mit Umweltfragen und unserer Beziehung zum Planeten Erde. Jeder Titel spiegelt einen bestimmten Aspekt dieser oft schwierigen und problematischen Beziehung wider.

Bei diesem Album haben Zusammenarbeit und Teamwork zu einer größeren Vielschichtigkeit der musikalischen Strukturen und Arrangements geführt. Der klare Gesang, verwoben mit Gabrieles charakteristischen Growls, unterstreicht das zentrale Thema des Albums und sorgt für eine intensive und einnehmende Atmosphäre.

Dieses Album geht über das reine Musikhören hinaus und verwandelt sich in eine sensorische Erfahrung. SOULLINE präsentiert ein Album, das Musik und Bilder kombiniert, um tiefe Emotionen zu wecken und zu konkreten Handlungen anregen soll. Die umweltpolitische Botschaft, die durch die Stärke des Metal-Sounds zum Ausdruck kommt, macht „Reflections“ nicht nur zu einem musikalischen Werk, sondern auch zu einem Werk des kulturellen Aktivismus. Ziel ist es, „Reflections“ einem breiten und vielfältigen Publikum zugänglich zu machen, in der Hoffnung, dass die Botschaft des Albums in den Köpfen und Herzen der Hörer Widerhall findet und zu einem größeren Umweltbewusstsein und einem positiven Wandel anregt.

Tracklist:
1. Last Moon
2. Despise Your God
3. Clochard
4. Say Goodbye
5. Look At The Stars
6. Human Corruption
7. Fragile Dreams
8. Before The Dawn
9. I’m So Sorry

Angeekelt veröffentlichen das Lyrikvideo „Reisefieber“ vom kommenden Album „Christine“ (VÖ 24.04.2024)

Als ersten Song/ Video des neuen Albums „Christine“, das am 24.04.2024 wieder um 6:66 (7:06) Uhr erscheinen wird, veröffentlichen Angeekelt nun „Reisefieber“. Der Song dreht sich um die Lust, die Welt zu bereisen und kennenzulernen, um sich selbst ein Bild zu machen. Ein gut gemeinter Ratschlag in Zeiten, in denen viele sich nur auf Informationen verlassen, die sie selbst nicht überprüft haben. Das neue Album enthält 13 knallige Punk´n´Roll Songs, die thematisch zwischen Spaß und dem Ernst des Lebens stehen. Dabei setzt die Band immer wieder mit einem Augenzwinkern kritische Textpassagen, die durchaus zum Nachdenken anregen. Musikalisch wird wieder druckvoller Rock´n´Roll geboten, der mit Punk- und Metaleinflüssen, mehr als nur ein wenig gespickt ist. Die Band setzt ihren Stil des ersten Albums „Auf die Fresse Rock´n´Roll“ konsequent fort, ohne dabei in langweilige Wiederholungen zu verfallen. Auch das zweite Album erscheint wieder über Holyhead-Records.

Die Band präsentiert als Lyrikvideo mit Bildern aus aller Welt, die von der Band selbst stammen…den Song hören und dann den Ratschlag befolgen. Koffer packen und los geht’s.

Lyric Video „Reisefieber“: https://youtu.be/fVPBgHDJilE

Die CD-Release Party wird am 27.04 stattfinden. Die Band wird hierbei das gesamte Album live spielen.

Die CD der Band wird vom Schreibstark-Verlag vertrieben und ist unter der E-Mailadresse Schreibstark-Verlag@email.de vorbestellbar.

Bodysnatcher veröffentlichen neue Single/Video „Murder8 (ft. Jamey Jasta von Hatebreed)“
über MNRK Heavy! Video hier ansehen | Hier streamen

Das floridianische Quartett Bodysnatcher hat heute seinen neuen Song „Murder8“ veröffentlicht, in dem der unnachahmliche Jamey Jasta von Hatebreed zu hören ist. Das dazugehörige offizielle Musikvideo erzählt eine eindringliche Geschichte und erinnert an die verheerenden Auswirkungen einer Drogenüberdosis. Der Schlagzeuger von Bodysnatcher, Chris Whited, äußerte sich zur Inspiration für die heutige Veröffentlichung:
„‚Murder8‘ is a street name for Fentanyl. I lost my older brother in 2022 to fentanyl and then I lost my younger sister just one year later in 2023 to fentanyl as well. Opioids have been prescribed at alarming rates since the early 2000’s and have affected millions of families across the world, especially the United States. If you have lost someone due to overdose this song goes out to you.“

Die Band wird außerdem am Record Store Day in teilnehmenden Geschäften eine vorgezogene Vinyl-Version ihrer kommenden EP „Vile Conduct“ veröffentlichen (mehr Infos hier). Stream „Murder8“ hier und sieh dir das offizielle Musikvideo im Thumbnail unten an:

DEDICATION TO FLESH EU/UK TOUR 2024

SPITE

BODYSNATCHER

BOUNDARIES

MOUTH FOR WAR

14.04.24 Germany Karlsruhe Substage
15.04.24 Switzerland Zurich Dynamo Saal
17.04.24 Germany Munich Backstage
18.04.24 Austria Wien Szene
19.04.24 Germany Schweinfurt Stattbahnhof
20.04.24 Germany Leipzig Felsenkeller
22.04.24 Germany Hamburg Gruenspan
26.04.24 Germany Berlin Hole 44
27.04.24 Germany Köln Essigfabrik

ALICE COOPER KÜNDIGT ZUSÄTZLICHE TOURDATEN FÜR HERBST 2024 AN MIT SPECIAL GUEST DORO!

Alice Cooper wird 2024 wieder auf Tour gehen. Nachdem er Ende letzten Jahres bereits die Termine für diesen Sommer bekanntgegeben hat, folgt nun die Ankündigung weiterer sechs Auftritte für Oktober dieses Jahres, mit dabei die unumstrittene Metal-Queen DORO!

Nach einem erfolgreichen und arbeitsreichen Jahr 2023, in dem er mit 67 Konzerten kreuz und quer durch Nordamerika reiste sowie sein aktuelles Album „Road“ veröffentlichte, bringt er seine neue Bühnenshow nun endlich wieder nach Deutschland.

Cooper, der in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde, ist in der Regel bis zu sechs Monate im Jahr unterwegs, um seine spektakuläre Bühnenshow alten und neuen Fans zu präsentieren, wobei er die Bühnenauftritte ebenso genießt wie das Publikum. Als Erfinder des Schock-Rocks überrascht Cooper mit seiner fulminanten Bühnenshow seine Fans immer wieder aufs Neue – wie in einem guten Horrorfilm.
Das Album „Road“, welches am 25. August 2023 über earMUSIC erschienen ist, wurde von Bob Ezrin produziert und mit seiner aktuellen Touring- Band geschrieben, komponiert und aufgenommen. Mit 12 neuen Rock’n’Roll-Songs und einem Cover von The Who, schließt es den Kreis zwischen seinen insgesamt 29 Studioalben und erfüllt alles, was man sich von einem klassischen Cooper-Album erhofft, und noch viel mehr. Dieses Mal sind seine langjährigen Bandkollegen – Ryan Roxie [Gitarre], Chuck Garric [Bass], Tommy Henriksen [Gitarre], Glen Sobel [Schlagzeug] und Nita Strauss [Gitarre] – mit von der Partie.

Kürzlich erschien außerdem „Theatre Of Death – Live At Hammersmith 2009“ erstmalig auf Vinyl über earMUSIC.

ALICE COOPER | TOO CLOSE FOR COMFORT
SPECIAL GUEST: DORO

03.10. Stuttgart, Porsche-Arena
04.10. Lingen, Emsland Arena
06.10. Oberhausen, Rudolf Weber Arena
08.10. München, Olympiahalle
09.10. Berlin, Max-Schmeling-Halle
11.10. Leipzig, Arena

Der Vorverkauf für die Herbsttermine startet am Montag, 25. März, um 12 Uhr exklusiv über reservix.de, der offizielle Vorverkauf folgt am Mittwoch, 27. März über die bekannten Plattformen und Vorverkaufsstellen.

Außerdem bereits angekündigt sind die folgenden Termine:
12.06. Hamburg, Stadtpark
22.06. Northeim, Waldbühne
01.07. Nürnberg, Stadionpark
02.07. Dresden. Junge Garde
04.07. Butzbach, Schlosshof
06.07. Breisach, Pinot And Rock

WHITE DOG veröffentlichen neue Single & Video „Holy Smokes“

White Dog aus Austin, Texas, spielen klassischen Hard- und Southern-Rock, inspiriert von der Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd und frühen Thin Lizzy und Judas Priest. Ihr zweites Studioalbum „Double Dog Dare“ erscheint am 05. April über Rise Above Records.

Mit „Holy Smokes“ veröffentlichen White Dog die zweite Single vom kommenden Album. Seht euch das offizielle Musikvideo hier an:

White Dog wurden 2015 in Austin, Texas, gegründet und begannen mit einer gemeinsamen Vision von feurigem, fuzzigem Rock, der sich aus dem reichen kulturellen Schmelztiegel ihrer Heimatstadt speist. Ermutigt durch eine „Wir-gegen-die-Welt“-Gang-Mentalität und inspiriert von allem, von staubigem Roots-Rock bis hin zu explosivem Old-School-Prog, erschien 2021 das selbstbetitelte Album der Band über Rise Above Records und stach sofort als anspruchsvolle, geerdete und charaktervolle neue Art von Retro-Ausschweifung hervor. Wie bei fast allen anderen auch wurden White Dogs Pläne durchkreuzt ihre Musik live unters Volk zu bringen und sie sahen sich damit konfrontiert eine Menge Zeit totschlagen zu müssen.

„Double Dog Dare“ wurde innerhalb von acht Tagen bei Stuart Sikes Audio (mit Tontechniker Andrew McCalla) in Austin aufgenommen und nimmt alle geschickt zusammengestellten Zutaten des Debütalbums auf und lässt sie frei fliegen, befreit von Erwartungen. Mal sanfter als der Vorgänger, mal schrill und wild, zeigen diese neuen Songs die organische Entwicklung von White Dog, wobei Elemente aus allem, vom wehmütigen Southern Rock bis hin zum knackigen Jazz Rock, ihren Platz finden. Irgendwie noch flüssiger und feuriger als zuvor, können wir der Band mit unseren Ohren beim Wachsen zuhören.

Tracklist:
Holy Smokes
Double Dog Dare
FDIC
Glenn’s Tune
A message From Our Sponsor
Frozen Shadows
Lady of Mars
Prelude
The Last ‘Dam’ Song

Das brutale Metallic-Sludge-Outfit MASTIFF veröffentlicht heute das von Kritikern gefeierte neue Album DEPRECIPICE über MNRK Heavy

Alles, was Mastiff tut, steht im Namen der Intensität. Seit ihrer Gründung 2013 im Elend von Kingston-upon-Hull hat die fünfköpfige Band extremen Metal, Sludge und Hardcore zu den brutalsten Klängen zusammengewürfelt, die möglich sind, um ihre Musik frisch, roh und brodelnd zu halten.

Seit sie vor drei Jahren bei MNRK Heavy unterschrieben haben, ist Mastiffs Engagement für stumpfe Aggression ungebremst. Ihr Album Leave Me The Ashes Of The Earth aus dem Jahr 2021 wurde von Dom Lawson von Blabbermouth als „horrifying slab of disgust” and “a sustained scream in the face of uncontrollable madness” beschrieben. Jetzt kommt der lang erwartete Nachfolger: Depricipice – ein Album, das irgendwie noch härter zuschlägt als alles, was die Band bisher herausgebracht hat. Produziert wurde es von ihrem langjährigen Mitarbeiter Joe Clayton (Wallowing, Ithaca, Tuskar) im No Studio in Manchester.

“We’ve gone quite a lot towards a hardcore sound,” sagt Hodge. “Where the last one was more death metal, this one’s a lot more staccato: a lot more defined, riff-wise.”

Anders als viele ihrer extremen Metal-Kollegen haben Mastiff diese verjüngte Wildheit jedoch nicht aus den Ängsten und Frustrationen der COVID-19-Pandemie gewonnen. Als die Abriegelungen endeten und das wirkliche Leben in den Jahren 2021 und 2022 wieder einsetzte, bemerkten Hodge und Lee, wie sich die Stimmung in ihrer Umgebung verbesserte. Gefühle von Trauma und Isolation begannen in den Rückspiegeln der Menschen aufzutauchen – und es war eine Überwindung, die das Duo nicht nachvollziehen konnte. Lee trauerte um den Verlust seiner Mutter, während Hodge feststellte, dass er immer noch über den Tod seines fünf Tage alten Sohnes Isaac im Jahr 2010 trauerte.

“The album’s called Deprecipice, and that pretty much sums up where me and James were when we wrote it,” sagt der Sänger, “We were both standing back on the edge of a depressive void.”

Mit „Bite Radius“ beginnt Deprecipice in besonders apoplektischer Form. Es gibt keinen ausgefallenen Aufbau für die Attacke aus kantigen Gitarrenakkorden und rasenden Snares, zu der sich schnell Hodges wütendes, das Mikrofon verzerrendes Gebrüll gesellt. Wenn du dir vorstellst, dass Mastodon am ärgerlichsten Tag ihres Lebens Musik aufnehmen, kannst du die Wirkung von Mastiff erahnen.
Die Hardcore-Kante von Deprecipice bricht durch eine Reihe von reuelosen Breakdowns herein, von „Bite Radius“ bis zum katastrophalen Drop am Ende von „Everything Is Ending“. Danach finden die wuselnden Punk-Drums von „Skin Stripper“, die erstickende Atmosphäre von „Cut Throat“ (mit den US-Noise/Doom-Brüdern Primitive Man) und die gewaltige Gitarrenwand während „Serrated“ neue Wege, um die unnachgiebige akustische Gewalt durchgehend überzeugend zu machen.

Mit Deprecipice haben Mastiff ein Opus magnum geschaffen, das vor echtem Schmerz blutet.

TAKE OFFENSE veröffentlichen Single/Video zu  “Assassination”

Die kalifornischen Thrasher Take Offense haben heute ihre neue Single „Assassination“ veröffentlicht – die zweite Vorschau auf ihr kommendes Album T.O.tality. Der Track beginnt mit einem komplexen Riff, das perfekt auf eine Megadeth-Platte aus der Marty Friedman-Ära passen würde, bevor er in einen swingenden Hardcore-Groove mit unerwarteten Wendungen übergeht. Der Song ist das perfekte Beispiel für Take Offense’s frischen Crossover-Stil, mit dem die Band auf T.O.tality zu neuen Ufern vorstößt.

Frontmann Anthony Herrera erklärt: “‘Assassination’ embodies our mission to be truthful and give everything that you have. It’s accompanying video, directed by Nicholas Hipa is a metaphor. The assassin in the video represents anyone and anything trying to stop us – it ain’t happening.”

Nach fast zwei Jahrzehnten des Zermürbens und des damit verbundenen mit Blut, Schweiß und Tränen haben Take Offense ihr Handwerk gemeistert und den Höhepunkt ihres expansiven Sounds erreicht. T.O.tality, ihr viertes Album und Labeldebüt für MNRK Heavy, ist geprägt von einem Sinn für Modernität – es vereint den treibenden Ethos des Thrash, die Finesse des Speed Metal und die spöttische Hartnäckigkeit des Hardcore mit einem Hinweis auf ihre Heimat Südkalifornien.

Take Offense orientieren sich am Sound und an der Attitüde ihrer kalifornischen Vorbilder – Bands wie EXCEL und Suicidal Tendencies, die sich ebenfalls stark an die Skate-Ästhetik anlehnten, aber den Sunset Strip und die angrenzenden Gitarrengrößen wie Warren Di Martini und Eddie Van Halen verehrten. T.O.tality ist ein Liebesbrief an diese Szene und diese Zeiten, geliefert in Form einer Armada von vierzehn mit Nitro ausgestatteten Tracks, die die Barrikaden der Genrekonventionen sprengen und den Clip mit frischen Ideen füllen. Es ist eine Hommage an lokale Helden mit vertrauten Ansätzen, die ganz und gar Take Offense sind.

Ähnlich wie bei früheren Aufnahmen wurde T.O.tality mit Nick Jett (Terror) und der Band als Produzenten aufgenommen. Aufgrund von Terminkonflikten zwischen Herrera, dem Gitarristen Greg Cerwonka, dem Bassisten Randy Noyes, dem Schlagzeuger Mitch Reitman und dem Rhythmusgitarristen Ricky Garcia zogen sich die Aufnahmen des mit Spannung erwarteten Nachfolgers von Cause & Effect jedoch in die Länge – das Schreiben begann im Sommer 2021 und die Aufnahmen wurden im Juni 2023 abgeschlossen, wobei Matt Hyde (Slayer, No Doubt, Deftones) für den Mix und Nick Townsend für das Mastering zuständig war. „Wir sind unglaublich stolz auf die Platte und haben das Gefühl, dass sie wirklich repräsentiert, wer wir sind und wo wir herkommen. Aber es war wirklich anstrengend, sie zu machen, und manchmal hatten wir das Gefühl, dass wir es nicht schaffen würden“, gibt Greg zu. Es gab Terminprobleme und Komplikationen im Zusammenhang mit der Pandemie, und außerdem spielte Greg eine Zeit lang in der Live-Besetzung von Turnstile, was die Sache noch komplizierter machte. Trotzdem ist T.O.tality jetzt da und ein großer Schritt nach vorne.

Und auch wenn man nur flüchtig hinhören muss, um zu wissen, dass T.O.tality ein gewaltiger Entwicklungsschritt für die Band ist, wird bei genauerem Hinhören deutlich, wie viel Wert Frontmann Anthony Herrera auf die Lyrik und das Geschichtenerzählen legt. Vertraute lyrische Themen aus früheren Veröffentlichungen klingen immer noch wahr, aber Herrera hat sich auch auf seine eigene Erziehung berufen, um Themen rund um Existenzialismus, Politik, Vorwärtsstreben und das Zurücklassen von Bedauern einzubringen. „Ich habe das Gefühl, dass ich mich nicht mit Dingen zurückgehalten habe, die ich sagen wollte. Das steht sogar im Titel der Platte – Totalität“, gibt Herrera zu. „Einige Tracks auf der Platte beziehen sich auf Mexica, das sind Glaubensvorstellungen, die auf das frühe Mexiko zurückgehen – etwas, mit dem ich aufgewachsen bin. Als ich jünger war, fiel es mir nicht so leicht, bestimmte Dinge in Worte zu fassen. Jetzt fällt mir alles leichter und ich habe das Gefühl, dass ich alles gesagt habe. Ich bin sehr stolz darauf, an diesem Punkt angelangt zu sein. Ich habe das Gefühl, dass wir stärker sind als je zuvor und dass wir mit dem neuen Album die beste Version dessen sind, was wir sind.

DUNKELPFAD – veröffentlichen neues Video

LEAVES’ EYES feiern neue Album Veröffentlichung mit spektakulärem „Hammer of the Gods“ Musikvideo!

Während die Band derzeit auf umfangreicher Tournee gemeinsam mit METALITE und CATALYST CRIME durch die Lande streicht (alle aktuellen Termine findet ihr weiter unten!) feiern die Symphonic Metal-Wikinger LEAVES‘ EYES heute die Veröffentlichung ihres brandneuen Albums „Myths Of Fate„! Ihr neuestes Meisterwerk ist ab sofort über AFM Records hier erhältlich: https://leaveseyes.bfan.link/Myths-of-Fate

Mit „Myths Of Fate“ setzt die Band die Segel für neue Winde, die definitiv aus den rauen Untiefen des Symphonic Metal-Genres wehen. Die fantastische Sagenwelt der nordischen und osteuropäischen Mythologie ist der Schauplatz für monumentale Unterhaltung: LEAVES‘ EYES eröffnen eine Welt voller magischer Orte, verzauberter Waffen oder übernatürlicher Kreaturen.

Für den neuen Longplayer produzierte die Band mit Mastersound Entertainment insgesamt fünf Musikvideos. Gedreht an beeindruckenden Schauplätzen in Island, Deutschland und Polen, bringen LEAVES‘ EYES die Mythen fesselnd auf die Leinwand. Magische Kreaturen, große Schlachten und bezaubernde Kriegerköniginnen werden hier lebendig! Das neue Video zum Song „Hammer of the Gods“ feiert jetzt hier Premiere: https://www.youtube.com/watch?v=dUriLcgXONw

LEAVES’ EYES spielen schon immer in einer ganz eigenen Liga. Die internationale Band tourte weltweit, gab Konzerte in mehr als 50 Ländern, erreicht mit gewohnten Verlass Spitzenplätze in den Album Charts und liefert mit jedem Output ein multimediales Meisterwerk in Sachen Videoclips und Artwork ab. Ihre Live Shows sind spektakuläre Events mit atemberaubender Bühnenkulisse, darunter ein Wikingerschiff oder sogar das “Swords In Rock”-Denkmal aus Norwegen. LEAVES’ EYES haben Musikgeschichte geschrieben und verdient die Spitze des Symphonic Metal-Throns erklommen.

In ihrer facettenreichen Diskografie integrieren LEAVES’ EYES verschiedene Sounds des Folk Metal, Viking Metal oder Symphonic Metal in ihre einzigartigen Klangkreationen. Kult-Veröffentlichungen wie „Vinland Saga“ (2005) oder „Njord“ (2009) machten sie zu Pionieren ihres Genres, welches sie mit Chartbreakern wie „King Of Kings“ (2015) oder „Sign Of The Dragonhead“ (2018) erfolgreich bestätigen. Ihre Kompositionen sind komplex, aber immer ausgewogen zwischen Härte und melodischer Atmosphäre. Jedes ihrer bewusstseinserweiternden lyrischen Konzepte, die auf mittelalterlicher Mythologie basieren, sind gründlich recherchiert und bieten dem Publikum Reisen in die vergangenen Zeiten der Wikinger, Mythen und Sagen.

Erneut hat Alexander Krull seine eigenen Ansprüche auf dem Produzentenstuhl übertroffen. Für das neue Album schuf er eine außergewöhnliche und kristallklare Klangsphäre mit einem unbestreitbaren Live-Feeling. Die Band klingt rau und kämpferisch, lässt aber dennoch Raum für gefühlvolle Atmosphären. US-Soundtrack-Multitalent Jonah Weingarten steuert einen beeindruckenden orchestralen Score bei, der Hand in Hand mit den Metal-Arrangements entstanden ist. Darüber hinaus sorgen Lea-Sophie Fischer (Eluveitie) an der Geige und Thomas Roths Spiel der mittelalterlichen Nyckelharpa für mystische Klänge auf „Myths Of Fate“.

Einmal mehr haben LEAVES’ EYES ein ganzes Universum ihrer eigenen Fantasie erschaffen, das ihr Talent als Geschichtenerzähler und musikalische Perfektionisten unter Beweis stellt. Kein Zweifel, die Band wird mit diesem Album einen bleibenden Fußabdruck in ihrem eigenen Genre hinterlassen. „Myths Of Fate“ bietet einen dynamischen Soundtrack für eine lebendige Flucht in eine magische Welt der Mythologie. Vier Jahre nachdem sie mit ihrem letzten Werk „The Last Viking“ nach Walhalla gebracht haben, feiern LEAVES‘ EYES mit „Myths Of Fate“ ihr 20-jähriges Bestehen. Mit ihrem neunten Studioalbum werden sie ohne Frage ihre führende Position im Symphonic-Metal-Universum festigen: Kraftvoll, episch und beeindruckend – LEAVES‘ EYES verschmelzen einmal mehr traditionelle Metal-Genres, indem sie Elemente aus Folk, Gothic und klassischer Musik zu einem fesselnden klanglichen Meisterwerk vereinen!

“Myths Of Fate” track listing:
01. Forged by Fire
02. Realm of Dark Waves
03. Who Wants to Live Forever
04. Hammer of the Gods
05. In Eternity
06. Fear the Serpent
07. Goddess of the Night
08. Sons of Triglav
09. Elder Spirit
10. Einherjar
11. Sail with the Dead

LEAVES‘ EYES TOUR DATES
+ Special Guests METALITE* & CATALYST CRIME:

23.03.2024 DE Osnabrück / Bastard Club
24.03.2024 DE Leipzig / Hellraiser
26.03.2024 DE Darmstadt / Centralstation
27.03.2024 DE München / Backstage
29.03.2024 ES Madrid / Moby Dick
30.03.2024 PT Porto / Hard Club
01.04.2024 ES Barcelona / La Nau
02.04.2024 IT Milano / Legend Club
03.04.2024 AT Vienna / Szene
04.04.2024 HU Budapest / Analog Music Club
05.04.2024 BG Sofia / Joy Station Club
06.04.2024 RO Bucharest / Fabrica
07.04.2024 RO Cluj Napoca / Form Space
08.04.2024 PL Krakau / Kamienna 12
09.04.2024 PL Warsaw / Hydrozagadka
10.04.2024 PL Gdansk / Drizzly Grizzly
11.04.2024 DE Hamburg / Headcrash
13.04.2024 DE Berlin / Orwohaus

ELEINE – enthüllen ‚Promise Of Apocalypse‘-Visualizervideo und veröffentlichen digitale 2-Track-Single inkl. Instrumentalversion

Das schwedische Symphonic-Dark-Metal-Quintett ELEINE präsentiert heute einen Visualizerclip zu seiner neuesten Single, die auf den Namen ‚Promise Of Apocalypse‘ hört. Der Song stammt ursprünglich vom vierten Studioalbum der Band, »We Shall Remain«, das am 14. Juli 2023 erschien und dem vielerlei Shows in ganz Europa und Nordamerika folgten. Die digitale Version der Single bietet zudem die bislang ungehörte Instrumentalfassung des Tracks.

Seht euch das Video auf YouTube an:
https://www.youtube.com/watch?v=sRTRbtD_J2M
Streamt/holt euch »Promise Of Apocalypse«:
https://eleine.rpm.link/promisePR

Gitarrist/Sänger Rikard Ekberg erklärt dessen Bedeutung: „Es vergehen Jahre und du erreichst nichts, ehe du dein Leben endlich selbst in die Hand nimmst. Auch wenn du so sehr am Boden bist, dass du das Gefühl hast, nie mehr aufstehen zu können, so kannst du es dennoch schaffen, wieder auf die Füße zu kommen. ‚Promise Of Apocalypse‘ erzählt von einem aus dem Leben gegriffenen apokalyptischen Ereignis, das einen heimsucht, wenn man die Dinge, die einem das Leben erschweren, nicht bekämpft.“

Vergesst nicht, Reigning Phoenix Music auf YouTube zu abonnieren, um auf dem Laufenden zu bleiben, und euch ‚Promise Of Apocalypse [Instrumental Version]‘ sowie weitere neue Tracks in der »RPM New Releases«-Playlist auf Spotify anzuhören: https://rpm.link/spotifynewreleasesPR

Bestellt »We Shall Remain« im physischen Format eurer Wahl (CD-Digi, Vinyl), streamt es oder sichert euch das Album digital: https://eleine.afr.link/weshallremainFB

Über das Album:
Teil I – https://www.youtube.com/watch?v=lCP4_ACpaBo
Teil II – https://www.youtube.com/watch?v=KJpHIymDRcA
Fortsetzung folgt…!

Mehr zu »We Shall Remain«:
‚We Are Legion‘ OFFIZIELLES VIDEO:
https://www.youtube.com/watch?v=9pRwOy33DEM
‚Never Forget‘ OFFIZIELLES VISUALIZERVIDEO:
https://www.youtube.com/watch?v=VjP9MA6On7E
‚War Das Alles‘ OFFIZIELLES VIDEO:
https://www.youtube.com/watch?v=UuLCwPh2bVs
‚Stand By The Flame‘ OFFIZIELLES VISUALIZERVIDEO:
https://www.youtube.com/watch?v=ibByR6aCkp8
‚We Shall Remain‘ OFFIZIELLES MUSIKVIDEO:
https://www.youtube.com/watch?v=eKYHfQuBHFg
‚Blood In Their Eyes‘ OFFIZIELLES VISUALIZERVIDEO:
https://www.youtube.com/watch?v=4aspHu5nBLU

ELEINE live:

27.06.2024 SK Snina – Rock Pod Kameňom *NEU*
11. – 14.07.2024 CZ Vizovice – Masters of Rock *NEU*
07.09.2024 US Atlanta, GA – ProgPower USA

BLOODORN – zweite Single & Musikvideo veröffentlicht!

BLOODORN, die neue Power-Metal-Band um den SIRENIA Lead-Gitarrist Nils Courbaron, werden ihr Debütalbum „Let The Fury Rise“ am 24. Mai 2024 via Reaper Entertainment veröffentlichen.

Heute entfesselt die Band bereits die zweite Single „Bloodorn“ und liefert einen weiteren eindrucksvollen Vorgeschmack auf das, was uns erwartet. Die Single ist ab sofort auf allen Streaming-Plattformen verfügbar: https://lnk.to/Bloodorn

Das offizielle Musikvideo wurde im Dezember 2023 in Paris, Athens und Florence von Cécile Delpoïo, George Mylonas und Andrea Falaschi gedreht und wartet mit einigen Überraschungsauftritten namhafter Musiker auf.
Zu sehen gibt es das Video hier: https://youtu.be/Y6x_6376fow

Nils erklärt:
„Wir freuen uns sehr, unsere neue Single und das Video zum Song „Bloodorn“ präsentieren zu können.
Dieser Song wurde speziell dafür geschrieben, um ihn live zu spielen.  Aus diesem Grund haben wir einige unserer Freunde aus der Metalszene gebeten, den Refrain mit uns zu singen. Jetzt wisst ihr, was ihr tun müsst, wenn Bloodorn auf die Bühne kommt!“

Das Video zur ersten Single gibt es hier zu sehen: https://www.youtube.com/watch?v=_HrDcIP2AIY

Das Album kann im brandneuen Online Shop der Band vorbestellt werden: https://bloodorn.reaper-band.shop/

Das beeindruckende Cover-Artwork des Albums stammt vom französischen Künstler Rusalkadsegin.

Beeinflusst von Bands wie GAMMA RAY, ANGRA und BEAST IN BLACK, greift die Band auch auf einige Elemente aus der extremen Metalszene zurück. Die Musik von BLOODORN ist sehr schnell und technisch, manchmal sogar brutal, aber auch sehr melodisch und eingängig: Extreme Power Metal!

Der Name BLOODORN ist ein Wortspiel aus der Wikinger-Foltermethode „Blôdörn“ (besser bekannt als „Blutadler“) und „Blood“. Im Universum der Band ist der BLOODORN wie ein REAPER – ein Monster, das bereit ist, alles zu töten und zu zerstören, was sich ihm in den Weg stellt

NECROTTED – veröffentlichen neues Musikvideo

Das süddeutsche Todesblei-Kommando NECROTTED veröffentlicht ein neuen Musikvideo zum Song „My Reign Come, My Will Be Done“. Der Song stammt vom aktuellen Studioalbum „Imperium“, welches im September 2023 via  Reaper Entertainment & Blood Blast veröffentlicht wurde.

Das Video gibt es hier zu sehen: https://www.youtube.com/watch?v=SrKzVcfIOqM

Die Band kommentiert:
„In den letzten Monaten und Jahren rund um die Entstehung unseres aktuellen Albums „Imperium“ konnten wir viele unglaubliche Shows spielen, wunderbare Momente erleben und wir hatten die Zeit unseres Lebens. Worte können das Erlebte kaum beschreiben, (bewegte) Bilder können es besser. Aus diesem Grund haben wir ein neues Musikvideo zu unserem Song „My Reign Come, My Will Be Done“ veröffentlicht, das Live-Szenen von verschiedenen Konzerten und Festivals, die wir in den letzten zwei Jahren gespielt haben, sowie Road- und Backstage-Material von unseren Reisen und Touren enthält. Der Song stammt natürlich von unserer fünften LP ‚Imperium‘, die letztes Jahr am 22. September veröffentlicht wurde.“
ICYM:
„Imperator“ (Musikvideo): https://youtu.be/PLTRWlfZ3CE
„Ignorance Is Fear“ (Musikvideo): https://www.youtube.com/watch?v=22G7eXl9xCs
„Sow Sorrow For Victory“ (Musikvideo): https://youtu.be/1ypAwHoOg0o
„Reich der Gier“ (Musikvideo): https://youtu.be/3rNW9fJAJ_U

„Imperium“ Trackliste:

01. A Veiled Awakening
02. Reich Der Gier
03. Sow Sorrow For Victory
04. Artificial Truth
05. Ignorance Is Fear
06. Round X: Freedom V Security
07. Imperator
08. Order Beyond All Bounds
09. My Reign Come, My Will Be Done

„Imperium“ kann u.a. hier bestellt werden: www.reaper-entertainment.com

METAL HAMMER Paradise: Erste Bands sind bekannt

Heavy, Melodic, Death, Dark, Power, Doom, Speed, Thrash, Progressive – beim METAL HAMMER Paradise am 22. und 23. November 2024 vereinen sich alle Subgenres für ein Wochenende ganz im Zeichen der Metal-Kultur. Der Ferien- und Freizeitpark Weissenhäuser Strand wird zum elften Mal zur Pilgerstätte der Fans von harten Riffs und lauten Shouts.

Die Genre-Mitbegründer Accept gelten als Wegbereiter des Heavy Metal in Deutschland und bringen neben ihren Kult-Smashern auch Songs von ihrem neuen Album mit. Saltatio Mortisfeiern ein Jubiläum: Vor genau zehn Jahren waren sie zum ersten Mal beim METAL HAMMER Paradise zu Gast – und versprechen bei ihrem diesjährigen Gastspiel gewohnt energiegeladenes Bühnen-Entertainment.

Für Siede-Stimmung auf der Gute-Laune-Skala sorgt auch die Power-Metal-Formation Gloryhammer. Dark Tranquillity, Genre-Pioniere aus Göteborg, schlagen mit hartem Melodic Death Metal um sich, umhüllen ihr Publikum jedoch zugleich mit filigraneren Kompositionen. Grave Digger sind nicht zuletzt dank ihrer mittelalterlichen Konzeptalben Szene-Ikonen und haben – zumindest songthematisch – Kreuzritter im Gepäck. Progressiv-gotische Klänge und dramatisch-mystische Texte machen den Ostsee-Strand zur dunklen Wirkstätte von Moonspell. Auch Grand Magus wissen ihr Publikum mit einem dröhnenden Tanz durch fantastische Welten nordischer Göttersagen zu geleiten.

Anvil, Väter des Speed Metal, bringen ihre zackigen Riffs in rasender Geschwingkeit an den Strand. Die All-Female-Formation Burning Witches begeistert mit eingängigen Hymnen und komplexem Storytelling. Dust Bolt laden zu einem Achtziger-Thrash-Sound im modernen Gewand ins Moshpit ein. Enforcer scheinen alle Metal-Subgenres bespielen zu können und sind von den Festivalbühnen der Welt nicht wegzudenken – 20 Jahre Bandgeschichte verdichten sich beim METAL HAMMER Paradise zu einem Mix aus Melodie und Härte, aus Heavy und Speed. Evergrey sind so düster wie der November an der Ostsee – und verleihen mit Progressive-Sounds dem Pubikum doch neue Lebensenergie. Death Metal der schwedischen Schule, aber aus Thüringen – dafür stehen Deserted Fear. Wolfheart spielten sich bei der vergangenen Festival-Ausgabe in die Herzen der Fans und beehren den Ferien- und Freizeitpark Weissenhäuser Strand erneut mit feinstem Melodic Death Metal. Passend zum Bandnamen setzen die Songs von Space Chaser auf zukunfts- und weltallfokussierte Themen. Hiraes, das Quintett um Frontfrau Britta Görtz, entpuppte sich 2023 als Garant für beste Headbang-Hymnen und verspricht, dem Publikum auch 2024 einzuheizen.

Die Festivalbesucherinnen und -besucher dürfen sich noch auf weitere Bands und die beliebten Rahmenprogrammpunkte freuen, die in den kommenden Monaten veröffentlicht werden.

Tickets inklusive Übernachtung waren erneut in Rekordzeit ausverkauft. Auf www.metal-hammer-paradise.de gibt es noch wenige Tickets ohne Übernachtung.

METAL HAMMER Paradise ist eine Veranstaltung von FKP Scorpio Konzertproduktionen in Kooperation mit METAL HAMMER.

Kensington Road veröffentlichen mit „The Glitch“ die 2. Single aus ihrem neuen Album „Charlie is Alive“ (VÖ 10.05.2024)

„Charlie is Alive Tour“ startet am 19.04.2024

Mit „The Glitch“ veröffentlichen Kensington Road ihre zweite Single vom kommenden Album „Charlie is Alive“, das am 10.05.2024 veröffentlicht wird und bereits jetzt schon Vorschußloorbeeren bekommt. So schreibt das Schall Magazin: „Charlie is Alive ist Ihr bisher bestes Album. Dabei bleibt das Quintett um Sänger Stefan Tomek seinem Publikum treu und setzt weiterhin auf feinste Zutaten aus Alternative Rock und Power Pop, doch in Sachen Qualität legt es nochmal ein, zwei Schippen drauf. Ein Kensington Road Album ist wie ein guter Freund, der Dich in den Arm nimmt.“

Video Visualizer 2. Single „The Glitch“: https://youtu.be/AgDmFPRl92U

Nach der ersten melancholischen und bittersüßen Single „Flowers in Japan“ ist „The Glitch“ nun eine rauhere und etwas mystische Rocknummer. Dazu sagt Sänger Stefan Tomek: „Wir wollten unbedingt mit den ersten beiden Singles zeigen, was für eine große Bandbreite unser neues Album Charlie Is Alive hat. The Glitch ist ein sexy Rocksong über starkes Verlangen nach einer anderen Person. So unbändig ist dieses Verlangen, das selbst ein paar Minuten sich zu einer Ewigkeit ausdehnen können und die Zeit einfach nicht zu vergehen scheint. Du bist ohne die Zuneigung dieser Person komplett Orientierungslos und verloren. Quasi verschollen auf hoher See. Ob so eine Obssession gesund ist sei mal dahingestellt. Es passt auf jeden Fall zum Rock and Roll.“

Das Album „Charlie is Alive“ erscheint am 10. Mai und Kensington Road gehen damit bereits ab 19. April auf Deutschland Tour.

KENSINGTON ROAD – CHARLIE IS ALIVE TOUR 2024

19.04.2024 HALLE – Objekt 5

20.04.2024 BERLIN – Maschinenhaus

25.04.2024 FRANKFURT – Nachtleben
26.04.2024 SAARBRÜCKEN – Kleiner Klub
27.04.2024 KÖLN – MTC

10.05.2024 KASSEL – Schlachthof

11.05.2024 MÜNSTER – Hot Jazz Club

24.05.2024 KIEL – Die Pumpe

25.05.2024 HAMBURG – Nochtspeicher

31.05.2024 AUGSBURG – Soho Stage

01.06.2024 MÜNCHEN – Backstage

GOETHES ERBEN veröffentlichen LP zu neuem Album „X“ (VÖ 22.03.2024)

Mit diesen Worten beginnt „Bin ich blind“, der Opener von „X“, dem zehnten und letzten Studio-Album von Goethes Erben.

Ein klanggewaltiges Finale für das musikalische Schaffen der Bayreuther Ausnahme-Formation um Frontmann Oswald Henke, welches sich mit der gewohnten großen Bandbreite an Emotionen und lyrischem Tiefgang präsentiert.

„X“ ist düster, in Teilen nachdenklich und melancholisch aber auch zornig, bissig und anklagend. Ein Album über Dinge, die enden und Geschichten, die noch nicht vorbei sind; eines zum verweilen, nachdenken und innehalten, aber auch zum tanzen.

Das Album umfasst -passenderweise- insgesamt zehn Songs: Von ruhigen, nachdenklichen Stücken wie „Wann“ (bereits als Single erschienen), über langsame, percussionlastige Tracks wie „Xenomelie“ bis hin zu tanzbaren, elektronischen wie „Bluten“.

Fans haben nun die Möglichkeit, die kraftvolle Klanglandschaft von Goethes Erben auf Vinyl zu erleben. Diese limitierte Auflage bietet nicht nur die Musik in ihrer reinsten analogen Form, sondern auch eine einzigartige Möglichkeit für Sammler.

Die Besonderheit dieser Vinyl-Edition ist die Box-Variante, die jetzt ebenfalls als Vinyl erhältlich ist. Die Box wurde speziell gestaltet, um Platz für eine zusätzliche LP zu bieten, damit Sammler ihre eigene Version des Albums in die Box integrieren können. Dieses sorgfältig durchdachte Design ermöglicht es den Fans, ihre Musiksammlung nach ihren eigenen Vorlieben zu gestalten und eine persönliche Note hinzuzufügen.

Mit dieser Veröffentlichung setzt Goethes Erben erneut Maßstäbe in der Welt der alternativen Musik und unterstreicht ihre Position als eine der einflussreichsten Bands ihrer Generation.

LP-Vinyl:
Tracklist:

Side X
I. Bin ich blind
II. Traum vom Leben
III. Wann
IV. Nagen

Side Y
V. Xenomelie
VI. Schmerz
VII. Bluten
VIII. Vorbei Vorbei
IX. Ich bin allein
X. Zeitwert

Hier geht’s zur Vinyl: https://dryland-records-shop.de/collections/goethes-erben

Tourtermine 2024:

06.07.24. Goethes Erben & Mila Mar, Leipzig, Parkbühen GeyserHaus
Jubiläums Open Air zum 35 jährigen Bandjubiläum
Tickets:  https://www.eventim.de/event/goethes-erben-gaeste-parkbuehne-geyserhaus-18082974/

28.07.24  Goethes Erben @ Amphi Festival, Köln, Tanzbrunnen
Tickets: https://www.amphi-shop.de/de/afso24.html

05.10.24.  2. ERBENFESTSPIELE, Bayreuth, Das Zentrum, mit Goethes Erben, Mila Mar, The Arch & Lucina Soteira
Tickets : https://dryland-records-shop.de/products/2-erbenfestspiele

14.11.24 Goethes Erben & The Arch Konzert, Trier – Mergener Hof
Tickets: https://dryland-records-shop.de/products/hardticket-goethes-erben-live-in-trier-am-14-11-2024

15.11.24 Goethes Erben & The Arch  Konzert, Rüsselsheim – Das Rind
Tickets: https://dryland-records-shop.de/products/hardticket-goethes-erben-live-in-russelsheim-am-15-11-2024

16.11.24 Goethes Erben & The Arch  Konzert, Krefeld – Kulturfabrik
Tickets: https://dryland-records-shop.de/products/hardticket-goethes-erben-live-in-krefeld-am-16-11-2024

17.11.24 Goethes Erben & The Arch  Konzert, Berlin – Die Wabe
Tickets: https://dryland-records-shop.de/products/hardticket-goethes-erben-live-in-berlin-am-17-11-2024

JÄST – kündigt erste neue Single an

FACTORY OF ART – kündigen neues Album an

NECROT „Drill The Skull“ ab jetzt anhören
Das neues Album „Lifeless Birth“ erscheint am 12. April via Tankcrimes.

Necrot beenden heute eine sehr erfolgreiche, fünfwöchige US Tour zusammen mit Municipal Waste und Ghoul. Die hälfte der Shows war „sold out“ alle anderen Shows kurz davor. Zudem zieren sie erneut das Cover des Decibel Magazins. Eine US Headlinertour und langersehnte Europatermine werden in Kürze verffentlicht. Ab heute gibt es zu7dem die zweite Single „Drill The Skull“, die man wohl eindeutig unter „Death-Mteal-Hit“ abspeichern muss!

Luca Indrio (Vocals/bass) über die neue Single:

“Drill the Skull” is a filthy sexy mid tempo song. You’re going to want to bang your head and at the same time go home and take a shower because this song is nasty as fuck. Talks about how stupid we all are and how superficial today’s society is. We got to the point that we don’t even remember exactly when we all became so dumb and superficial, but here we are!  It’s 2024 and we got no brain and it’s fucking great, isn’t it? “Drill the Skull” is the perfect soundtrack for our failing world and at the same time it could easily be the entrance theme for a WWE Wrestler about to fuck shit up. Enjoy the filthy riffs!

Necrot führen ihren Weg an die Spitze der amerikanischen Szene für Extremmusik fort, verschieben Grenzen des Genres und formen den Metal in ihrem Sinne neu.

Das Trio aus Oakland, Kalifornien, wurde 2011 von Bassist, Sänger und Haupt-Songwriter Luca Indrio und Schlagzeuger Chad Gailey gegründet – Gitarrist Sonny Reinhardt stieß ein Jahr später dazu – und bietet mit „Lifeless Birth“ (in kontinuierlicher Zusammenarbeit mit Tankcrimes) den Höhepunkt ihres bisherigen Schaffens. Die Band hat es sich zur Aufgabe gemacht, den Stil von „Mortal“ (2020) und ihrem Debütalbum „Blood Offerings“ (2017) zu vervollständigen und voranzutreiben.

Dabei geht es nicht darum, die Gnadenlosigkeit aufzugeben, die sie zu einem bekannten Namen unter den Fans gemacht hat. Stattdessen nutzen Necrot die gleiche, mittlerweile charakteristische Intensität als Hintergrund für eine erweiterte Songwriting-Palette. Sie waren schon immer eine Band, die herausstach. Die Reife, die sie auf „Lifeless Birth“ an den Tag legen, unterstreicht, dass das schon immer ihr Plan war. Das Album zeigt, was Metal im Jahr 2024 sein und ausmachen kann. Dabei werden alte Strukturen eingerissen und die traditionellen Elemente beibehalten, die dieses Genre so besonders machen.

Aufgenommen mit dem Grammy-prämierten Produzenten Greg Wilkinson (der alle drei Necrot-Alben produziert hat) und gemastert von Brad Boatright bei Audiosiege, pendelt Lifeless Birth fließend zwischen technischer Raffinesse, progressiver Gelassenheit und absoluter Brutalität.

Luca über das Album:
„The last few years have been tough for us and pretty much for everyone. The result is “Lifeless Birth” our most aggressive album so far, but at the same time also the most melodic. We have always being progressing as a band and I think this is our full maturity stage. We have been Necrot for 13 years now, we work hard to continue doing what we do and we have sacrificed a lot to it. We want to give our contribution to what metal is and will be, we don’t want to just pass by unnoticed. We want to live our mark and so far “Lifeless Birth” is without doubt our best effort.“

Mortal (2020, Tankcrimes) war in der Woche der Veröffentlichung auf Platz 2 der Billboard Top New Artist Charts, Platz 30 der Top Current Albums Charts, Platz 4 der Current Hard Music und Platz 10 der Heatseeker Albums Charts. Necrot haben in Nordamerika, Europa, Australien und Japan getourt und die Bühne mit Cannibal Corpse, Immolation, The Black Dahlia Murder, Suffocation, Morbid Angel und Hunderten von anderen geteilt.

Nick Cave & The Bad Seeds kommen mit ihrem 18. Album nach Deutschland!

Musik-Legende Nick Cave ist zurück! Im Rahmen seiner neuesten Single „Wild God“ sorgt der Australier gemeinsam mit seiner Band The Bad Seeds gerade für große Neuigkeiten – denn mit der Single kündigen Nick Cave & The Bad Seeds auch ein neues Album an. Am 30. August wird mit „Wild God“ die sage und schreibe 18. Platte des langjährigen Multiinstrumentalisten erscheinen – laut Cave selbst, ein Werk der Ekstase. „Ich hoffe, das Album hat auf die Hörerschaft die gleiche Wirkung wie auf mich“, sagt Cave. „Es dringt aus den Lautsprechern und reißt mich mit. Es ist ein kompliziertes Album, aber es ist auch zutiefst und mit Freude ansteckend.“ Mit ihrem Debütalbum „From Her To Eternity” begann 1984 die Reise einer der bedeutendsten, weltweit bekannten Bands, nachdem Nick Cave seine bisherige Post-Punk-Band The Birthday Party zwei Jahre zuvor aufgelöst hatte. Nach dem Debütalbum erschien über die Jahre nicht nur in unglaublichem Takt Platte für Platte von Nick Cave & The Bad Seeds; Cave entwickelte sich als auch als einer der wichtigsten Songwriter der Rock-Musik jemals. Bis heute beeinflusst der Musiker, Texter, Dichter, Schriftsteller, Schauspieler und Drehbuchautor Artists aller Genres und auf der ganzen Welt. Besonders die Alben „The Boatman’s Call“ (1997) und „Skeleton Tree“ (2016) werden immer wieder als herausstechende Werke des Ausnahmekünstlers deklariert, in denen gewohnt düstere, aufwühlende Lyrik und melancholisches Grundambiente dominiert. Mit diesem Grundrezept hat er bereits bedeutende Soundtracks mitgestaltet („Peaky Blinders“) oder in „Where The Wild Roses Grow“ für eines der schönsten Duette der Musikgeschichte gesorgt – gemeinsam mit Pop-Queen Kylie Minogue. Mit „Wild God“ steht jetzt das erste Album seit „Ghosteen“ aus 2019 an, eine Doppelplatte, in welcher der Australier den Unfalltod seines Sohnes Arthur behandelt und dabei religiöse Einflüsse integriert hatte. Neben der Bekanntmachung des 18. Longplayers kündigen Nick Cave & The Bad Seeds gleichzeitig auch eine ausgedehnte Stadientour an, die im Herbst gleich viermal Stopp in Deutschland macht.

Präsentiert werden die Termine von arte, Rolling Stone und Musikexpress.

Nick Cave & The Bad Seeds

The Wild God Tour

Supports: Dry Cleaning*, The Murder Capital +

24.09.2024 Oberhausen – Rudolf Weber-ARENA *

29.09.2024 Berlin – Uber Arena *

08.10.2024 Hamburg – Barclays Arena *

18.10.2024 München – Olympiahalle +

GOTHMINISTER präsentiert Musikvideo zu brandneuer Album Single „One Dark Happy Nation“

Pandemonium II: The Battle Of The Underworlds , das neue Album, ab dem 03. Mai 2024 über AFM Records erhältlich!

Fear Factory

Mit Fear Factory kehren die unbestreitbaren Könige des Industrial-Metal zurück auf die weltweiten Konzertbühnen! In ihrer weit verzweigten, mittlerweile 34-jährigen Historie hat die Band viele Aufs und Abs erlebt, ging durch Höhenflüge und persönliche Differenzen – doch irgendwie scheint es, als hätte sie das alles nur noch stärker gemacht. Dies bewies nicht nur ihr bislang letztes, 2021 erschienenes und insgesamt elftes Studioalbum „Aggression Continuum“, das seinem Titel wieder einmal alle Ehre macht. Am 19. Juni kommen Fear Factory live nach Dresden.

19.06.2024 Dresden – Reithalle Str. E

Iron & Wine

Sam Beam nahm die Stücke seines neuen Albums in Los Angeles auf, wo er, wie er selbst überrascht feststellte, noch nie eine Platte produziert hatte. Vielleicht liegt es daran, dass der Sound der Songs eine West-Coast-Leichtigkeit mit sich trägt und so verspielt ist wie noch nie, obwohl Iron & Wines neue Platte doch mit großer Besetzung bis hin zum 24-köpfigen Orchester daherkommt. Die Songs wurden nach der Schwere und Angst der Pandemie spürbar mit Freude geschrieben und erfreuen sich daran, pointiert oder albern oder beides zu sein und stellen wahre Schönheit über hübsche Effekte. So wundervoll hat man Iron & Wine noch nicht gehört. Im November kommt Beam mit seiner Crew damit zu uns auf Tour.

09.11.2024 Hamburg – Fabrik

11.11.2024 Berlin – Huxleys

12.11.2024 Köln – Bürgerhaus Stollwerck

Baroness

Im vergangenen September erschien mit „Stone“ das sechste Studioalbum von Baroness. Aufgenommen in einer abgelegenen Hütte an der Grenze zwischen Pennsylvania und New York, markiert es eine wichtige Veränderung in der Arbeitsweise der Band: Sänger und Gitarrist John Baizley und seine Kollegen haben die zehn Songs im Gegensatz zu den Vorgängern selbst produziert. Denn in der inzwischen 20-jährigen Karriere der Metal-Band gab es immer eine Konstante: Baroness durften sich nicht wiederholen, mussten ihren Sound immer wieder neu erfinden, um zu sehen, wohin es führt. Also haben sich Baroness dieses Mal selbst hinter die Regler gestellt.

Baroness

Sweet Oblivion Summer 2024

03.08.2024 Karlsruhe – Substage

05.08.2024 Saarbrücken – Garage

06.08.2024 Aschaffenburg – Colos-Saal

09.08.2024 Leipzig – Werk 2

Neue Single ‚Mother‘ von Mila Mar: Eine kraftvolle Huldigung an die mütterliche Liebe

Die gefeierte Musikgruppe MILA MAR hat die Veröffentlichung ihrer zweiten Single „MOTHER“ aus ihrem kommenden Album „SONGS FROM THE OTHER SIDE“ angekündigt. Das Lied, das am 15. März erscheinen wird, verspricht eine kraftvolle Erkundung der mütterlichen Bindung und eine Hommage an die Stärke der weiblichen Ahnen.

In „MOTHER“ werden starke metaphorische Bilder verwendet, um die Transformation von Tochter zu Mutter zu beschreiben. Die Texte, wie „I walk in my mother skin“ drücken die tiefe Verbindung und Kontinuität zwischen den Generationen aus. Dabei wird die Natur als lebendige Erzählerin eingesetzt, die von der kraftvollen Präsenz der Mutter spricht, die uns umgibt, uns hält und unsere Seelen nährt.

Mit „MOTHER“ führt uns MILA MAR auf eine künstlerische Reise in den Norden Skandinaviens. Hier begegnen sie den alten Traditionen der Samen und ihrer Gesangstradition JOIK. Diese urtümliche Form des Gesangs, ein zentraler Bestandteil der schamanistischen Sami-Kultur, ermöglicht es, eine tiefe Verbindung zu Menschen, Tieren und der Natur herzustellen.

Sängerin A. Hachfeld und Komponist Maaf Kirchner äußerten sich zu der kulturellen Bedeutung dieser Zusammenführung: „JOIK ist ein großes Geschenk, das sich wunderbar mit unseren multi-ethnischen Klängen verbindet. Es erlaubt uns, Brücken zwischen verschiedenen Traditionen zu schlagen und die Vielfalt menschlicher Erfahrungen zu feiern.“

„MOTHER“ ist ein Ausdruck von Mila Mars künstlerischer Reife und ihrem Streben nach einer universellen Botschaft. Die Single verspricht, die Zuhörer mit ihrer kraftvollen Melodie und ihren tiefgründigen Texten zu berühren.

Die Single „MOTHER“ wird am 15. März auf allen digitalen Plattformen erhältlich sein.

Der Joik: Eine faszinierende Gesangstradition der samischen Kultur

Ursprünglich während der Zeit der samischen Religion praktiziert, wurde der Joik sowohl von den Schamanen als auch von allen Samen als ritueller Gesang verwendet. Es handelt sich um einen eintönig-gutturalen Gesang, der dem Jodeln ähnelt, wobei oft die Musik wichtiger ist als die Worte selbst. Der Joik wird genutzt, um Menschen, Tiere und Naturphänomene zu besingen, und dient als Mittel, eine tiefere Verbindung zur Natur und zur samischen Kultur herzustellen.

Eine besondere Eigenschaft des Joik ist seine teilweise improvisierte Natur. Obwohl es gewisse formalisierte Elemente gibt, besteht ein erheblicher Teil des Joiks aus spontaner Improvisation. Der Gesang entsteht oft einfach aus dem Leben in der Natur heraus und passt sich der Stimmung und der Landschaft an. So ist der Joik nicht nur eine Form der Unterhaltung, sondern vor allem ein Mittel, um sich dem Besungenen näher zu fühlen und eine tiefe Verbundenheit mit der Natur zu erleben.

In der heutigen Zeit erlebt der Joik eine Renaissance, wobei Künstler und Musiker sowohl traditionelle als auch moderne Elemente in ihre Interpretationen einfließen lassen. Trotzdem bleibt der Joik ein wichtiger Bestandteil der samischen Kultur und ein lebendiges Zeugnis für die enge Beziehung zwischen den Menschen und ihrer Umwelt.

WHITE DOG veröffentlichen neue Single „F.D.I.C.“

White Dog aus Austin, Texas, spielen klassischen Hard- und Southern-Rock, inspiriert von der Allman Brothers Band, Lynyrd Skynyrd und frühen Thin Lizzy und Judas Priest. Ihr zweites Studioalbum „Double Dog Dare“ erscheint am 05. April über Rise Above Records.

Hört die neue Single „F.D.I.C.“ hier oder auf Youtube hier:

White Dog wurden 2015 in Austin, Texas, gegründet und begannen mit einer gemeinsamen Vision von feurigem, fuzzigem Rock, der sich aus dem reichen kulturellen Schmelztiegel ihrer Heimatstadt speist. Ermutigt durch eine „Wir-gegen-die-Welt“-Gang-Mentalität und inspiriert von allem, von staubigem Roots-Rock bis hin zu explosivem Old-School-Prog, erschien 2021 das selbstbetitelte Album der Band über Rise Above Records und stach sofort als anspruchsvolle, geerdete und charaktervolle neue Art von Retro-Ausschweifung hervor. Wie bei fast allen anderen auch wurden White Dogs Pläne durchkreuzt ihre Musik live unters Volk zu bringen und sie sahen sich damit konfrontiert eine Menge Zeit totschlagen zu müssen.

„Double Dog Dare“ wurde innerhalb von acht Tagen bei Stuart Sikes Audio (mit Tontechniker Andrew McCalla) in Austin aufgenommen und nimmt alle geschickt zusammengestellten Zutaten des Debütalbums auf und lässt sie frei fliegen, befreit von Erwartungen. Mal sanfter als der Vorgänger, mal schrill und wild, zeigen diese neuen Songs die organische Entwicklung von White Dog, wobei Elemente aus allem, vom wehmütigen Southern Rock bis hin zum knackigen Jazz Rock, ihren Platz finden. Irgendwie noch flüssiger und feuriger als zuvor, können wir der Band mit unseren Ohren beim Wachsen zuhören.

Tracklist:
Holy Smokes
Double Dog Dare
FDIC
Glenn’s Tune
A message From Our Sponsor
Frozen Shadows
Lady of Mars
Prelude
The Last ‘Dam’ Song

„Double Dog Dare“ ist in unterschiedlichen Formaten erhältlich und kann hier vorbestellt werden: https://riseaboverecords.com/product/double-dog-dare/

Die schwedische Metal-Band Disruption veröffentlicht neue Single „TORCHED“

Ein letzter Schrei um Vergebung, ein Geständnis vor tauben Ohren. Die letzten Anzeichen von Stolz wurden aufgegeben und mit den Erinnerungen an geplatzte Träume in die Flammen gespeist. Die Überreste eines gescheiterten Lebens sammelten sich, um vor gefühllosen Augen verbrannt zu werden.

„TORCHED“, die zweite Single aus ihrer kommenden Folge, ist eine düstere und unversöhnliche, suggestive Klanglandschaft, die den Hörer zwischen der Verzweiflung des verzweifelten Refrains und der kämpferischen Energie der schneidenden Riffs hin und her katapultiert. Torched wird seinen feurigen Stempel in den Herzen derjenigen hinterlassen, die sich darauf einlassen.

Ein unerbittliches Stück angesammelter Frustration, kanalisiert durch die Instrumente und Stimmen der sechs schwedischen Extreme-Art-Veteranen Disruption (auch verbunden mit Acts wie Vampire, Spawn of Possession, Imperishable, Istapp).

Seit 1999 wurde die lokale Szene einer armen Industrieregion in Südschweden, Blekinge, von Unruhen heimgesucht. Sie dominierten die lokale Metal-Szene mit ihrer aggressiven Mischung aus schwedischem melodischem Death-Metal und amerikanisch beeinflusstem Thash/Numetal-Sound, gepaart mit politischen Texten um die Ungerechtigkeiten der Welt und die dunkleren Aspekte der menschlichen Konstruktionen der Gesellschaft ins Rampenlicht zu rücken.

Disruption wurde als bester Live-Act der Region ausgezeichnet und hatte großen Einfluss auf die extreme Musikszene in Blekinge. Sie nahmen die Demos „Bitch on the cross“ und „A soul full of hate“ sowie das Musik-/Videopaket „Demolisher-pack“ auf und veröffentlichten 2004 das Album „Face The Wall“. Danach verwandelte sich die Band in das alternative HC-Outfit „Jack Daw“, als sie ihr erstes gemeinsames Jahrzehnt feierten.

Die Wiedergeburt von Disruption im Jahr 2022 fand in einer noch dunkleren Welt statt, in der die Menschheit offenbar auf Selbstzerstörung aus ist. Während die Gesellschaft implodiert, besteht die Disruption-Denkweise darin, den Soundtrack zu liefern, mit dem wir alle enden. Die moderne, gehobene Version des Pianisten, der als Titanic auftrat, sank auf dem arktischen Meeresboden zu Grabe.

NIGHTMARE veröffentlichen  Encrypted Album Details & präsentieren Musikvideo zu neuer Single 

„Saviours of the Damned„!

Die französische Heavy Metal Band NIGHTMARE hat neue Details zu ihrem kommenden, neuen Studioalbum bekannt gegeben! Encrypted, das 12. Album der Band, erscheint am 07. Juni 2024 auf AFM Records, Vorbestellungen sind ab sofort hier möglich: https://shop.afm-records.de/nightmare/

Nach einer ersten Single-Auskopplung, einer 2023-Version von „Eternal Winter“, erschien heute ein Musikvideo zu einem brandneuen NIGHTMARE Song! „Saviours of the Damned“! ist ab sofort auf allen Digitalen Streaminganbietern über https://nightmare.bfan.link/saviours-of-the-damned zu finden, den Videoclip seht ihr hier:

Die 1979 gegründete Kultband ist seit mehr als drei Jahrzehnten fester Bestandteil der europäischen Metal Szene. Die Band veröffentlichte elf von Fans und Presse gefeierte Studioalben und tourte weltweit, spielte auf einigen der größten Metal Festivals wie dem Wacken, Hellfest, 70.000 Tons Of Metal, Motocultor Open Air oder Gods Of Metal und im Support von Größen wie Def Leppard, Sabaton, Saxon, Grave Digger und Blind Guardian. 2020 veröffentlichten NIGHTMARE ihr letztes Album, Aeternam, über AFM Records. Ende 2022 trennte sich die Band von Sängerin Madie und heisst Ausnahme-Stimme Barbara Mogore in ihren Reihen willkommen!

„Mit der Ankunft von Barbara, die NIGHTMARE in neue Dimensionen transzendiert, haben wir beschlossen, uns in Bezug auf den musikalischen Ansatz in neue Höhen zu begeben, um Encrypted zu unserem bisher ehrgeizigsten Album in Bezug auf Produktion, musikalische Richtung und Leistung zu machen…“ Kommentiert die Band. „Man findet hier traditionelles Power-Metal-Riffing im Markenzeichen von NIGHTMARE, aber auch extreme Metal-Parts und einige Highlights, die sogar Melodic Death Metal erreichen… was Encrypted zu unserem bisher abwechslungsreichsten Werk macht, jenseits aller Grenzen und Erwartungen…“

Encrypted wurde von Simone Mularoni im Domination Studio produziert, das Cover Artwork wurde von Franck Jeannin designt.Vorbestellungen sind ab sofort HIER möglich!

Tracklist:
01 – Nexus Inferis
02 – The Blossom of my Hate
03 – Voices from the Other Side
04 – Saviours of the Damned
05 – Wake the Night
06 – Encrypted
07 – Incandescent
08 – White Lines
09 – Borderlines
10 – Eternal Winter (2023 Version)

Das chinesische Progressive-Quartett OU kündigt sein zweites Album 蘇醒 II: Frailty an, Vorverkaufstart und veröffentlicht die neue Single zum Titeltrack „蘇醒Frailty“.

Die chinesische Progressive-Metal-Band OU (Aussprache: „O“) wird auf ihrem kommenden zweiten Album „蘇醒 II: Frailty“ ihren packenden Sound vorstellen. Co-produziert, gemixt und feat. Devin Townsend. Ihr neuester Track „蘇醒Frailty“ beschreibt, wie sich das Leben Tropfen für Tropfen entfaltet, wie ein flüchtiges Tuch im tickenden Tanz der Zeit. Lass dich von OU durch die Tiefen des Progressive Metal navigieren, der eine einzigartige Perspektive auf die Zerbrechlichkeit und Schönheit unserer Existenz bietet.

Die chinesische Progressive-Metal-Band OU (Aussprache: „O“) wird auf ihrem kommenden zweiten Album „蘇醒 II: Frailty“ ihren hypnotischen Sound entfesseln. „蘇醒 II: Frailty“ beschäftigt sich mit der volatilen Natur des Lebens und fängt Momente ein, die so flüchtig sind wie ein verwelktes Blatt, das aus dem Fluss der Zeit geboren wird. Produziert und abgemischt von Devin Townsend, der auch im hypnotischen Song Purge“ zu hören ist, verspricht „蘇醒 II: Frailty“ ein klangliches Meisterwerk, das Dich auf eine transformative Erfahrung vorbereitet, während OUdurch die Tiefen des Progressive Metal navigieren und eine einzigartige Perspektive auf die Zerbrechlichkeit und Schönheit unserer Existenz bieten. Erhältlich als: CD, 180g weiß-schwarz marmoriertes Vinyl und Digital Album.

Pre-Order 蘇醒 II: Frailty : https://ou.lnk.to/II-Frailty

In Kooperationen liegt eine alchemistische Kraft, so sagt man. Und wenn es eine Sache gibt, die das Schaffen von Musik antreibt, dann ist es der Glaube, dass alles möglich ist. Die FURIES haben dies im Jahr 2023 gut verstanden. Das damals aus Guillaume Jockey (Gitarre) und Zaza Bathory (Schlagzeug) bestehende Duo beschloss, eine Traumliste von Künstlern zu erstellen, mit denen es gerne zusammenarbeiten würde, und suchte gleichzeitig nach neuen festen Mitgliedern. Auf Anhieb belegte die beeindruckende Sängerin Brittney Slayes von der kanadischen Band UNLEASH THE ARCHERS den Spitzenplatz.

Bei der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Fortune’s Gate“ im Jahr 2020 erkundeten FURIES die Diskographie von UNLEASH THE ARCHERS, teils weil ihr Name seltsamerweise ihrem herausragenden Titel „Unleash The Furies“ ähnelte und teils weil beide Bands gelegentlich zusammen in Playlists auftauchten. Im selben Jahr veröffentlichten die Kanadier auch ihr hochgelobtes Album „Abyss“. Das Duo stellte sich vor, dass Brittney Slayes, die weithin als die talentierteste Frontfrau des Power Metal gilt, einem ihrer Tracks ihre kraftvolle und epische Stimme verleihen würde.

„Poisoned“, 2021 von Guillaume Jockey in einer Welt komponiert, die immer noch im Lockdown ist, tendiert zu dunkleren Tönen und spiegelt die Erkundung des Gitarristen über die Grenzen eines einzelnen Stils hinaus wider. Indem sie subtile Progressive-Metal-Elemente in das FURIES-Universum einbringen, beweist „Poisoned“, dass die Band sich nicht an Genre-Grenzen binden will.

Poisoned Line-Up:

Vocals: Brittney Slayes
Guitar: Guillaume Jockey
Guitar & Bass: Samuel Charles
Drums: Zaza Bathory